7 pracuje, aby poznal Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912-1956) je považován za jednoho ze dvou nejoriginálnějších malířů 20. století.

Nebo umělec z umělé hmoty, který je dvěma velkými jmény amerického abstraktního expresionismu, jako první dva používal techniku ​​kapání, což je způsob malby, který používá nebo kape. Obrovská plátna byla umístěna vodorovně, deitas no chão, a Pollock na ně šel a čistil inkousty originálním způsobem.

1. Podzimní rytmus: číslo 30 (1950)

Na látku Podzimní rytmus: číslo 30Vyrostla v roce 1950 a je to dvě ikony abstraktního umění - které dokázalo osvobodit malíře od díla figurace, reprezentace reality.

Nebo metoda kapková malba, praktikovaný Pollockem v letech 1947 až 1951, byl vychován Maxem Ernstem a vyučen jako americký malíř, který vytvořil nový druh umění, který nevytvářel. Aby bylo možné provádět kapkové lakování, jedná se o kapací techniku, Pollock byl nucen přejít z konvenčního inkoustu na tekutější průmyslový inkoust pro automobilové použití.

Kromě použití štětce a silnějšího štětce má Pollock také plechovku konvenčního inkoustu a furou nebo pozadí. Essa nova ferramenta, vynalezená nečekaně, nebo technika kapání juju na.

Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (gesto, které bylo chápáno jako akční malba).

Podzimní rytmus: číslo 30Je tak velká, že je třeba ji vymalovat oslavou, která se nachází vedle malířova domu.

V roce 1945 byla Pollock žena (také malíř Lee Krasnet), haviam se přestěhovala do domu ve East Hamptonu a Tinhamu nebo privilegium ter nebo celeiro, které poskytuje možnost vytváření skvělých děl a experimentů s omezeními na prostor.

Podzimní rytmus Více látek dáte pomocí techniky kapání, možné 2,67 metru na 5,26 metru. Dílo je záznamem procesu příchodu a odchodu malíře, a protože je obrovský, je to pohlcující pro veřejnost, která dokáže sloučit nelu a pokoušet si představit si senzaci za dítětem.

2. Číslo 1, Levandulová mlha (1950)

Jedno z nejuznávanějších děl Pollocka é Číslo 1, Levandulová mlha. Nesse druh práce, onde tvář, kterou používám na kapání, neexistuje žádný centrální prvek nebo jakýkoli typ hierarchie prvků, které nejsou čtvercové.

Během období, ve kterém Pollock žil nebo porodil, získal velkou důležitost a myšlenka uzavřeného díla nakonec ztratil sílu. Pro tuto generaci umělců to zajímá proces i konečný výsledek.

Nebo originální gesto Pollocka, které Caminhava na látce Distribucí v inkoustové kasuii, jak tančili, byla zaznamenána řada rozhovorů, které pomohou popularizovat a šířit ještě více jeho práce.

Na základě obvinění, že jeho díla byla náhodná, v té době velmi vzácná, nebo malíř, argumentoval slovy:

Když maluji, mám obecnou noção do que faço. Ovládání posso nebo tok inkoustu... Žádná nehoda, stejně jako žádné zahájení nem fim.

3. Nástěnná malba (1944)

Pracovat Nástěnná malba (1944) je významným dílem Pollocka (6 metrů dlouhý a 3 metry vysoký) a byl uveden do provozu u Peggy guggeinheim, významný sběratel severoamerického umění, který byl zodpovědný za organizaci první výstavy malíře.

Nástěnná malba To bylo pověřeno Peggy no verão od roku 1943 malovat stěny domu na Manhattanu. Marcel Duchamp, přítel Peggy, navrhl, že malování by nemělo být snadné na zeď, ale spíše proto, aby bylo přenosné.

Druhý mýtus, který se objevuje o americkém malíři, nebo Nástěnná malba Byl jsem vychován za jedinou noc od malíře, který byl několik týdnů blokován crise de criatividade. Vědci však najdou několik vrstev inkoustu na vrstvách, které naznačují proces vysoušení vlasů za méně týdnů.

K tomuto tématu Pollock přiznal příteli:

Jedná se o bojovníka všech animaisů na americkém západě, krav a koní a antilop a buvolů. Tudo je přítomno na zatraceném povrchu.

Během období života si Pollock a Peggy Guggeinheim vytvořili poměrně neúplný vztah: sběratel platil měsíční poplatek. Částka 150 $, aby se Pollock mohl udržet a pokračovat ve výrobě svých látek, které Peggy považovala za surová díla. Byla to jistá velká odpovědnost za šíření Pollocka ve světě, také jsem provedl jeho práce pro Evropu.

Eso velkoplošné obrazy foram velmi ovlivněn mexickým muralismem a Pollockem, stejně tak obrovským pracovním prostorem Celeiro, mohlo by to být přičítáno luxusu samotného zvyšování zájmu o dimenzi díla bude se množit.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Je považována za přechodovou látku, protože začlenit objekty (doutníkové guimby, tachiny, obaly atd.), stejně jako Picasso a Braque, velké vlivy malíře, haviam feito no passado. V Pollockových textiliích, které následujeme, nenajdeme více způsobem, který je ještě více přítomný než zahrnutí objektů.

Full Fathom Five Je to také historický rámec: poprvé, co Pollock deitou a tela no chão e andou na útěku Full Fathom Five, em 1947. V současné době se historická látka nachází ve sbírce MOMA v Nova Iorque.

Ao místo hadřík ne chodit na to, Pollock fazia zde, že mnoho chamavam odčinit není ar, tanec na barvě. Toto hnutí se stalo známým jako akční malba (malování ação).

Nebo jeho vlastní malíř, při různých příležitostech, vysvětlil nebo jeho postup:

Minha malování Nevidím kavaletu... Nemám žádné další podrobnosti. Cítím se lépe, více součástí malby, ale také mohu procházet, pracovat na čtyřech stranách a doslova být v malbě.

5. Muži a ženy (1942)

Malované více pro začátek kariéry, hadřík Muži a ženy ainda je docela inspirována, žádná práce od Picassa, žádný kubismus, a to není žádné meio do caminho mezi abstraktní a figurální malbou.

Jako návrh nebo název nevidíme mužskou a ženskou postavu, ale oba vypadají nejednoznačně. Teoretické mnoho costumam identifikuje mužskou postavu jako zastoupenou coluna preta, preenchida com Tajemná čísla a počty a ženská postava by byla umístěna nahoře a byla by představována křivkami a komplexem kočkovité šelmy.

V roce 1942 byl Pollock pozván k účasti na společné výstavě, kterou organizovali surrealisté. Severoamerický malíř, přestože se ztotožňuje s různými principy skupiny (například s významem bezvědomí), Odmítl se akce zúčastnit, protože se necítil na společné aktivity, raději prozkoumal sozinho svým vlastním hlasem a fazerem um individuální kurz respektující o seu tempo e jako suas uncobertas.

6. Narození (1941)

Narození Jedná se o další dva zasvěcené obrazy Pollocka a představuje důležitou fázi. Tváří v tvář nebo smrtí jako alkoholik nebo malíř začal v roce 1939 proces léčby a detoxikace, který trval v roce 1941 - když jsem byl přijat do Westchester Division v nemocnici v New Yorku.

Nebo quadro Narození Fala o tomto procesu znovuzrození dává své hledání vnitřního poznání a a autor jazykové mutace.

O dílo stvoření malíře bylo velmi poznamenáno důležitost nevědomí ne jeho tvůrčí proces.

Když jsem v obraze, nevím, že to dělám. Só depois de um období ‚seznámení 'je tak staré nebo mám ošklivé. Nemám prostředky k provádění změn, ničení obrazů atd., Protože malba má svůj vlastní život.

Jackson Pollock

Jackson Pollock byl velmi ovlivněn Jungovými teoriemi, kteří se snažili zpřístupnit nevědomí (individuální i kolektivní) prostřednictvím umění.

V roce 1939 zahájil Pollock terapii jako analytik Joseph Henderson. Jung byl vlastním terapeutem Josepha Hendersona, analytikem v Pollocku. Kuriozita: není to konec léčby, Pollock měl v letošním roce vývoj analytiků 87, ke kterému došlo během dotyčného procesu.

Nebo quadro Narození Mnozí mě také čtou jako formu znovuzrození, žádný kolektivní smysl, jednou, že si Američané kladou otázku, jaký svět by měli po velké válce vybudovat.

Convém lembrar dvě důležitá data, která ovlivní severoamerickou kulturu: v roce 1930 USA vstoupily do vážné finanční deprese v roce 1942 nebo země vstoupila do druhé světové války. Svět.

7. Postavy v krajině (1937)

Pracovat Postavy v krajině Byl vznesen, když bylo Pollockovi 24 let a je nejstarším plátnem umělce přítomného ve sbírce MOMA. Zaregistrovala dvě úplně první období rozmnožování.

Jako šestnáctiletý malíř z umělecké školy Manual Arts School v Los Angeles na mě má velký vliv. Buď éra dravců, nebo nejmladší z pěti irmãos filhos de un casal skotského a irského původu (Stella May McClure a Le Roy Pollock). Země, zemědělec, někdy se musíte přestěhovat s rodinou a hledat lepší podmínky v terénu. Zvláště díky Jacksonovi vás povzbuzuje, abyste šli po mých uměleckých cestách. Três, de fato, viraram umělci.

Ve věku 18 let, v roce 1930, se Jackson přestěhoval do New Yorku, aby se stal umělcem, u příležitosti, že opustil své rodné jméno (Paul), aby zbožňoval nebo se stal umělcem Jacksonem.
Achamos que você também půjde do gostar de ler o artigo Nejslavnější díla abstrakcionismu.