Roy Lichtenstein e as suas 10 nejdůležitějších děl

Roy Lichtenstein (1923-1997) byla dvě skvělá jména pro pop art. Fazia je součástí estetického projektu Lichtenstein nadmořská výška obyčejného místanebo gesto osvětlit nebo zpočátku nepovažováno.

Severoamerický umělec z plastických hmot vytvořil mnoho různých látek pontilhista technikaNebo si přeji, aby se díla zdály mechanicky reprodukována. Vy Ben Day PontosJak se jim říkalo, často se používali v procesech hromadného tisku. Mimořádná charakteristika malíře byla podrobně napodobují vzhled komerčně reprodukovaných obrázků.

Umělecká produkce Roye Lichtensteina je známá odkazem na lidi z masové kultury a podobným stylem jako v dějinách quadrinhos.

Najděte nyní nejvíce zasvěcená díla jednoho ze dvou největších vystavovatelů pop artu!

1. Whaam!

Vyrostl v roce 1963, do práce Whaam! Jedná se o jemné plátno s akrylovým inkoustem a olejem na základě obrázku publikovaného v předchozím roce v časopise quadrinhos All American Men of War, dává DC Comics. Lichtenštejnsko bylo oslavováno za použití poměrně komerčních obrazů, které nám byly prezentovány, a oznámení, která se prostřednictvím regra zasáhla nebo rozšířila veřejnost.

Tato konkrétní peca - Whaam! - ficou známé jako dvě ikony pop art.

Níže objevte obrázek, který ovlivnil práci severoamerického malíře:

Lichtenstein se zajímal o obsah, který souvisel s láskou nebo válkou, ale především byl zobrazen chladnějším a neosobnějším způsobem. To je případ Whaam!, který je o vojenské akci.

Ve schematické části práce vidíme vojenské letadlo střílející slepou střelu a v přímé části vidíme nebo dokonce můžeme být zasaženi jejich výbuchem. O nome do work is in holding to onomatopoeia that appears in the cloth.

Uma zvědavost: Whaam! určitým způsobem to souvisí se životem umělce. Lichtenstein sloužil v americké armádě ve druhé světové válce a měl mnoho protiletadlových cvičení. Téma války - a zejména vojenského letectví - bylo z tohoto důvodu nákladným umělcem. Whaam! Patří do řady děl, která Lichtenstein věnoval válce, stejně jako do děl vyrobených v letech 1962 až 1964.

Whaam! Poprvé byla vystavena v galerii Leo Castello (Nova Iorque). Od roku 1966 patří dílo do sbírky Tate Modern (Londýn).

2. Topící se dívka

Nebo olej na plátně Topící se dívka Byl namalován v roce 1963 tváří v tvář klasickým konvencím vesmíru dvou kvadrinhosů (jako je například použití myšlenkové bolhy, která se překládala nebo která není pro protagonistu imaginární).

Topící se dívka Byl jsem inspirován Běh pro lásku, příběh publikovaný na čtyřech stránkách DC Comics v roce 1962 v časopise Tajná láska edição 83.

Na skutečné historii, nebo jméno mladého muže, se zdá dusivý nebo založený, představit si, ne proto, že byl upraven od Lichtensteina, aby se vypnul nebo se zamiloval, čímž dal přednost ženě v omáčka. Podívejte se pod obálku časopisu, který sloužil jako inspirace pro toto dílo:

Zahřáté seu grau vlasy vykládané melodramy, Topící se dívka Dáte průkopnické látky z Lichtenštejna. Později působil jako malíř, který investoval do nových děl představujících ženy v tragických situacích.

Tkanina, která nejvíce reprezentuje hnutí pop-art a byla vyrobena technikou pontylist. Topící se dívka Od roku 1971 patří do stálé sbírky Muzea moderního umění.

3. Ach Jeffe... Také tě miluji... Ale...

Výše uvedená práce, namalovaná v roce 1964, byla inspirována historií v quadrinhosu. Nebo nejsem doprovázen, abych porazil látku nebo text, který se objeví v dialogovém okně přítomném na obrázku.

Hlavní hrdina dává práci a je zobrazen zavřít Trezor nebo telefon se mnou, díky čemuž uvidíte hromadu úzkosti a dramatu.

Lichtenstein vytvořil jakousi parodii na mnoho romantických quadrinhos, které byly v té době populární trazerem na tona sentimentální konflikty, které nebo velká veřejnost věděl jsem, že budou vyřešeny na konci dne časopis.

Ach Jeffe... Také tě miluji... Ale ... Bylo velmi dobře známo, že jde o dvě díla, která spojují ústřední charakteristiky Lichtensteinu. Všimněte si například, že nepoužívám techniku ​​Pontilhist. Obraz byl řezán velmi blízko tváři ženy, dokonce odstranil část hlavy, a bolha da fala byla stlačena a řezána přímo na stranu. Tato koncentrace zvyšuje pocit napětí a odsuzování nebo melodrama přítomné v situaci.

4. Mickey pohled

Mickey pohled Byl vychován v roce 1961 a byl označován jako referenční nebo dětská kniha Pato Donald: Dolů a ztracen (1960). Na imagem jen dvě postavy - Donald Duck a Mickey Mouse - rybaření, em um pie.

Ilustrace, která byla stažena ze dvou knih tohoto nově narozeného dítěte, nese stopu humoru, protože Pato Donald sděluje svému příteli, že loví skvělé peixe, když je na verdade nebo anzol ficou závislý na svém roupa. Mickey, ao bude brát v úvahu situaci, zasmál se zakryl si ústa bez fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteinův doprovod reprodukce večeře dětské knihy nebo opak vytváření originálního obrazu byl mnohými považován za tvář umění. Kritik obviňuje malíře z „falšování“ komerčních obrazů, z nichž mnohé jsou originální, vždy byly pozměněny, mnohokrát dostaly injekci humoru a ironie.

Mickey pohled Patří do stálé sbírky Národní galerie umění (Washington).

5. Veledílo

Veledílo Byl vytvořen v roce 1962 a byl sledován dvěma lidmi - um homem e uma mulher. Ela olha za látku (ke které divák nemá přístup) a potvrzuje úspěch díla.

Dejte větu udělenou bela loira a odešel do důchodu na slovo, které mi dá název čtverceVeledílo). Brad je na svou dobu postava, která se objevuje v dalších lichtenštejnských plátenách. Pokud jde o doprovod personagem nebo malíře, jednou v rozhovoru potvrdil, že Brad soava klišé a hrdinský, podle toho by to byl dokonalý protagonista pop-artu, který měl v úmyslu navázat spojení s kulturou Hmotnost.

Veledílo zachovat typické lichtenštejnské stopy: nebo použití bodů Ben Day, nebo použití zářivých jader za přítomnosti vizuálního jazyka vypůjčeného z vesmíru dvou quadrinhos.

Se špičkovým plátnem jsem přidal stránku do nejprodávanější sbírky severoamerického malíře. Veledílo V lednu 2017 se prodalo za 165 tisíc dolarů.

6. Popeye

Popeye Jednalo se o olej na plátně namalovaný bez verao z roku 1961 (jak je vidět na spodní straně plátna) a jeho význam je dán skutečností, že se jednalo o první popové obrazy vytvořené Lichtensteinem. Tentokrát například k reprodukci ikonických postav, jako je Mickey Mouse.

Ó personagem Popeye byl „roubado“ z chamady „baixa cultura“, aby získal status uměleckého díla pro ruce severoamerického malíře. Později, později se Lichtenstein věnoval malbě nebo domácímu umění, poprvé se umělec obrátil k fiktivním osobnostem, které všichni snadno smířili.

Na cloth acima, Popeye luta se svým arch-inimigo Brutusem, nechte ho flertava se svou milovanou Olívií Palito. Někteří kritici chtějí, aby se plátno nebo malíř vzbouřili proti abstraktním expresionistickým malířům. Na základě této interpretace Brutus představuje abstrakcionisty a Popeye byl nebo synonymem pro novo, dva popové umělce.

7. Dva akty

Toto dílo, které bylo vyrobeno v roce 1994, patří do souboru obrazů a rytin ženských dětí, které Lichtenstein vytvořil v 90. letech. Je zajímavé poznamenat, že právě zralost kariéry nebo severoamerický malíř se rozhodl investovat do tohoto nákladného předmětu dějin umění.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Dívky Romance. My quadrinhos, protože personageny vypadají oblečené, Lichtenstein odmítá protagonisty, kteří mají zájem, převádí obrazy do jednodušších stop a používá svou charakteristickou pontilhistickou techniku.

8. Sendvič a soda

Sendvič a soda Jednalo se o tisk vytvořený v roce 1964 reprodukovaný v počtu 500 kopií.

Vytištěno na plastu, je to první popový tisk Lichtenstein a první, který je vyroben na jiném papírovém povrchu. Gravura acima se vyznačuje použitím technických inovací a experimentálních materiálů umělcem.

Způsob, jakým malíř používá fazer, nefunguje, ale souvisí spíše s komerční praxí než s plastickým uměním. Sítotisk Byl to proces původně vytvořený ne začátkem XX. Století k výrobě potištěných etiket na spotřebním zboží. Na povrchu umělce, který vytiskl svůj obraz na tradiční tiskový papír, Jedná se o list octa sem qualquer ligação, který byl považován za materiál umělecký.

Obraz, který byl vybrán, aby byl zastoupen, přímo souvisí s každodenní západní kulturou. Umělec pracuje s realistickým stylem a zjednodušuje detaily dvou objektů, přičemž redukuje jejich barvy na modrou a bílou. Snadno čitelné nebo veřejně viditelné reprodukované um sanduíche e um chladivo, což mi dává název díla (Sendvič a soda).

Od roku 1996 dva příkladné daňové úlevy Sendvič a soda najít stálou sbírku Tate (Londýn).

9. Tahy štětcem

V šedesátých letech Lichtenstein investoval do výroby rytin významnějším způsobem. Tahy štětcem Byla to gravura chovaná v letech 1965-1966. Během tohoto období zkoumal umělec z plastické hmoty řadu děl, která představovala zvětšené tahy štětcem. Nebo byl důvod stažen z historie v právu quadrinhos Obraz, publikoval v Zvláštní příběhy napětí (Říjen 1964):

Tahy štětcem Byl založen na pontifikální technice a snažil se provokovat stoupence abstraktního expresionismu. Tito obyčejní umělci říkali, že s těžkým tahem štětce to bylo vozidlo pro přímou komunikaci pocitů, Lichtenstein zároveň dokázal, že

„Protože skutečné tahy štětcem jsou předem určeným kvantem, protože tahy štětcem dva animované vzory“

Nebo název látky (Tahy štětcem) quer dizer, doslovně, tahy štětcem. Severoamerický malíř pohrdá touto abstrakcionistickou a směšnou aspirací, nebo se říká, že skutečnost skupiny se komercializuje.

10. Dívka s míčem

Dívka s míčem Byl namalován v roce 1961 a jedná se o olejomalbu na plátně inspirovanou nikoli reklamou na hotel v horách Pocono v Pensilvânia. Obraz od Lichtensteina aktuálně čelí části stálé sbírky MOMA (Nova Iorque).

Originální snímek, který sloužil jako inspirace pro severoamerického malíře, byla fotografie, která skončila malovat, přizpůsobeno pro linguagem dos quadrinhos feita s jednoduchými liniemi a ilustrováno jádry fortes:

Vím všechno o nebo pohybu Populární umění.

Objevte Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein se narodil 27. října 1923 v New Yorku, úspěšný zprostředkovatel akcí a nadšený dárce domů ze světa kultury. Beatrice Werner Lichtenstein spolu s Royem také často pořádají výstavy a koncerty (stejně hraje na klavír) a chtějí ovlivnit filosofii, kterou vychováváme pro váš vesmír.

Vzhledem k tomu, že Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse střední umělecké vlasy: pintava, desenhava, sochy fazia, klavírista, byl častým zástupcem jazzových show. V roce 1940 nebo mladý člověk vstupující na Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein sloužil v americké armádě tři roky ve druhé světové válce.

V šedesátých letech se USA spolu s Andy Warholem, Jasperem Johnsem a Jamesem Rosenquistem objevili jako dva vůdci hnutí pop-art. Pop-art popsal jako „neamerickou malbu, ale skutečnou průmyslovou.“

Po dobu 13 let byl Lichtenstein profesorem umění na Ohio State University, New York State University a Rutgers University.

V roce 1963 opustil akademickou kariéru, aby maloval na plný úvazek. Jeho skladby byly velmi inspirovány příběhy v quadrinhosu a tinhamu s parodií a ironií jako ústředními charakteristikami.

Seu práce více bem se stalo, pokud jde o obchodní foi Veledílo, který byl v lednu 2017 prodán za 165 tisíc dolarů.

O malíři faleceu 29. září 1997, sedmdesát tři let.

Conheça také

• Romero Britto: díla a biografie
• Jako imperdíveis díla Beatriz Milhazes
• Díla Andyho Warhola, která potřebujete vědět!
• Jako díla Jeana-Michela Basquiata
• Jako surové malované ženami