Moderní umění: hnutí a umělci v Brazílii a ve světě

Moderní umění mi nedávají umělecká hnutí, která se v Evropě objevila v posledních letech 19. století. Tito umělečtí předvojové, stejně jako zavedený ficaram, byli i nadále vázáni na cíl příštího století a do Brazílie přicestovali přibližně dva roky.

Nessa epocha, umělci hledají další olhares a způsoby, jak reprezentovat svět, je uveden descolando-tradiční umění.

Objeví se rozmanité plastiky jako expresionismus, fauvismus, kubismus, abstrakcionismus, futurismus, surrealismus a Dada.

Moderní umění v Brazílii

Ne Brazílie, nebo modernistické hnutí se objevilo později v předvoji Evropy. Zde nebo rozhodujícím obdobím pro jeho konsolidaci byly 20. léta 20. století s Týdnem moderního umění. Mezitím před několika lety nikdy nebyli umělci, kteří by dělali díla s moderními charakteristikami.

Historický kontext

Historický kontext, který země žila na počátku 20. století, byl růst, pokrok, industrializace a mnoho přistěhovalců, kteří přicházejí z různých částí světa, aby přestavěli Massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Byl to okamžik posílení kapitalismu, a proto vypukly také sociální konflikty. Mají například skupiny migrujících agentů organizovaných anarchistickými hnutími při hledání lepších životních podmínek.

Assim, začíná vyvstávat v potřebě nového druhu umění, které přenáší současné zkušenosti a ne budoucí naděje.

Souběžně s isso, nyní v Evropě hledání experimentů a prolomení tradic. Poté někteří brazilští umělci vstoupí do kontaktu s touto agitací v cizích zemích a trouxeram uměleckou svěžestí a snahou implementovat zde nové umění s rodící se inspirací. Evropská avantgarda.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) and Anita Malfatti (196-1964), which can be be považován za předchůdce moderního umění v žádné zemi, pořádající výstavy v letech 10.

Je důležité říci, že Anitino umění bylo tvrdě kritizováno a nepochopeno mnoha brazilskými intelektuály, zejména Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, který je cizího původu (Lituânia), neobdržel velkou kritiku.

Týden moderního umění

Se vším tímto pohybem zkoumají další umělci také nový vývoj v umění a literatuře.

Rovněž se rozhodnou uspořádat jakýsi „festival“, kde představí své nejnovější inscenace. Forma Dessa se rodí jako „Týden moderního umění“ nebo „Týden 22“, jak se také stalo známým.

Tato událost je součástí připomenutí dvou let nezávislosti na Brazílii v roce 1922 a konala se v Městském divadle v São Paulu ve dnech 13. až 18. února téhož roku.

Záměrem dvou umělců bylo vytvořit nové události a zpochybnit současné umělecké standardy, stále velmi konzervativní a odvážné k hodnotám XIX. Století.

Jedná se o výstavu, která vystavuje přibližně 100 uměleckých děl a obsahuje literární a hudební prezentace. Ideia da Semana, na realidade, byla inspirována francouzskou událostí Semaine de Fêtes de Deauville Počítal jsem jako podporu Paula Prada, mecenáše, který získal finanční podporu z kaváren.

Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si: Tudo na Týdnu moderního umění.

Brazilští představitelé moderního umění

Pro několik umělců, kteří přispějí ke konsolidaci moderního umění v Brazílii, a to jak ve výtvarném umění, tak v literatuře. Além dva malíři Anita Malfatti a Lasar segall, že jsme nikdy nebyli před tímto druhem umění, řekněme:

• Řekněme Cavalcanti (1897-1976) - malíř, ilustrátor, spisovatel a rytec. Je nezbytnou postavou pro realizaci 22. týdne, považován za skvělého idealistu.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O malíř je první, kdo prozkoumává kubistickou estetiku s charakteristickými tématy Brazílie, jako jsou domorodé mýty.
• Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Máte vliv od Auguste Rodina a jeho díla mají expresionistické a kubistické prvky.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - malíř a dehista. Týdne moderního umění jsem se neúčastnil, protože jsem byl ve Francii a účastnil se výstavy. Mezitím mám zásadní roli v modernistickém hnutí zvaném Antropofágie.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - spisovatel, pedagog a kritik umění. Jeho literární produkce inovativních inovací ve způsobu vyjádření a zpočátku výslechu parnasovských básníků. Nebo báseň Ty ropuchy Bylo vyhlášeno na Týdnu moderního umění.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Významný spisovatel první generace modernistů v Brazílii. Sua produção si váží národní identity a kultury.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - spisovatel a dramatik. Některé ústřední postavy nejsou literární modernismus s neuctivým a kyselým stylem, který tázavě přehodnocuje původ Brazílie.
• Graça Aranha (1868-1931) - spisovatel a diplomat. Pomáhá založit brazilskou akademii dopisů a hraje zásadní roli v Týdnu moderního umění.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - spisovatel, novinář a obhájce. Em 1917 publikuje nebo románek Juca Mulato, jeho první dílo, považované za pre-modernistické. Účastní se roku 1922 Týdne moderního umění a koordinuje druhou noc akce.
• Villalobos (1887-1959) - skladatel a pedagog. Dva nejlepší brazilští hudebníci s velkým mezinárodním uznáním. Jeho značka byla založena v Týdnu moderního umění, kde jeho práce nebyla veřejností srozumitelná.
• Giomar Novaes (1895-1979) - klavírista. Také jsem se zúčastnil 22. týdne a byl jsem v té době odmítnut. Mezitím vybudoval silnou neveřejnou ulici a byl velkým propagátorem hudby Villa Lobos.

Mohlo by vás také zajímat: Modernismus ne Brazílie a Významní umělci Týdne moderního umění.

Moderní umění v Evropě

Moderní umění vzniklo jako první v Evropě jako dekorace prožitého trápného okamžiku. Byl to začátek nového století a let přesunu permeavamu do společnosti uměleckého vesmíru.

Dessa, vidíme různé umělecké směry, které se snaží rozejít s patrony a tradições. Mohlo by se zdát, že impresionisté jako první „zahájili“ moderní umění, protože experimentovali s různými způsoby tisku realit na tkaniny.

Mezitím, přestože byli rozhodující pro vývoj nových avantgardních nováčků, jsou i nadále vězněni ze stejného důvodu jako dva konzervativní umělci. Takovým záměrem bylo představit svět dává tvar reálnější možné, ale sledování inovací způsobem, jak prozkoumat množství barev, světla a rámce.

Nessa epocha, konsolidace fotografie řeší některé otázky a vlivy v oblasti umění.

Nikdy předtím neuvidíte, že to bude následováno s úmyslem rozvrátit myšlenky, vjemy a dotazování pomocí děl, která navrhnou nové formy, jádra a přístupy.

Také jsem četl: Modernismus: shrnutí a historické souvislosti.

Hnutí a umělci moderního umění

Expresionismus

Toto vertente vzniklo v Německu, přesněji ve městě Drážďany. V roce 1904 byli umělci Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) členy skupiny Die Brücke, s překladem pro „A ponte“.

Nebo kolektivní jako záměr vytisknout ve svých dílech sentimentálnější charakter, vyjadřující také úzkost a emoce, které vzkvétají v moderní společnosti, logo nezačíná XX století.

Buď expresionismus byl také opozicí vůči předchozímu hnutí, nebo impresionismus, který pouze hledal Studovat ušní, světelné a základní jevy, neimportovat psychologické aspekty bytí člověk.

Významní umělci, kteří silně ovlivnili hnutí Vincenta van Gogha (1853-1890) a Edvarda Muncha (1863-1944).

Fauvismus

Ó fauvismus bylo hnutí, které vzniklo z výstavy mladých umělců v Paříži. O rok 1905 a já nevím, že to bylo více známé Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, as foram funguje málo srozumitelně a kontaktním disso, malíři foramu chamados de ty fauves„V portugalštině„ jako feras “. Je to proto, že jelikož jádra a formy, které byly použity, byly malý nebo žádný kompromis s realitou.

Hlavními charakteristikami tohoto vertente byly intenzivnější a čistší jádra a při absenci stínování na obrázcích.

Além de Matisse, další jména, která reprezentují toto současné São: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Nebo fauvismus nakonec velmi ovlivnil nový způsob barvení a tisku uměleckých, designových a oděvních předmětů v současnosti.

Kubismus

Lze uvažovat buď o kubismu, nebo o avantgardním hnutí, které se více transformuje do umění. Tento proud, který vyvinuli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1883-1963), má za cíl přeformulovat tak, aby byly zobrazeny postavy a formy.

Účelem vertente bylo rozvrátit reprezentaci a prezentovat realitu způsobem, který vzbudil dojem, že formy jsou „otevřené“ a jsou zobrazeny všechny vážné úhly.

Tímto způsobem apeluji na geometrii ganhou forte, ne kubismus. Inspirován malířem Paulem Cézannem (1839-1906), který začal malovat zjednodušováním těl a používáním docela válcovitý tvar v jeho látkách, Picasso a Braque rozvíjejí nebo analytický kubismus nebo kubismus syntetický.

Abstrakcionismus nebo abstraktní umění

Abstraktní umění má tendenci být typem výrazu, který nelze kvalifikovat jako dialog jako obrazný. Seu maior expoente foi nebo ruský malíř Wassily Kandinsky (1866-1944).

Ne abstrakcionismus, s úmyslem vytvářet obrazy zkoumající tvary, linie, srdce a nunces, s menším kompromisem s realitou. Assim v roce 1910 vytvořil Kandinsky své první abstraktní dílo neboli quadro Batalha.

Později se objeví další abstraktní umění vertentes da. Nehodnotil se žádný neformální abstrakcionismus, pocity a pocity, převážně lehčí a organičtější formy.

V racionálnějších a geometrických kompozicích převládal Já no Geometric Abstractionism, jehož největším expoente byl Piet Mondrian (1872-1974).

Futurismus

Nebo futuristické hnutí, které vidíte jako idealista nebo spisovatel Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), který escreveu nebo futuristický manifest. Depois, plastika byla inspirována manifestem a vytvořením dokumentu zaměřeného hlavně na malbu.

Nessa corrente, oceňují rychlost, průmysl a technologické inovace, které se objevily, a oceňuji myšlenku budoucnosti a pokroku.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) a Gino Severini (1883-1966).

Dadaismus

Ne od první světové války (1914-1978) bylo mnoho umělců a intelektuálů nespokojeno, protože se říkalo, že svět bere. Někteří z nich se také uchýlili do Suiçy v Zurique a zahájili hnutí, které zpochybňuje nové časy a válečné inkoerêêncie.

Foi aí, který vznikl v hnutí Dada, nazvané básníkem Tristanem Tzarou (1896-1963), který náhodně otevřel slovník a napsal francouzské slovo Dadaista (což v portugalštině znamená „cavalinho“).

Essa byl způsob, jak explicitně vyjádřit záměr skupiny, která měla ukázat absurdní tempa a nelogické, protože se zdálo, že racionalita uhasila lidstvo tváří v tvář hrůzám válka.

Dessa maneira originates - je proud umění, který se snaží zkontrolovat funkci umění a satirizovat současné hodnoty. Dvě velká jména dadaismu byla Marcel Duchamp (1887-1868).

Další důležitá jména jsou: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) a Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealismus

Nebo se surrealismus rodí ze stejného dadaistického kořene. Francouzský básník André Breton (1896-1966) vytváří projev v tom, že brání psychický automatismus, mechanismus, který sdružuje nebo tvoří tvůrčí proces s projevy nevědomí a pikantnosti.

Pro surrealisty to záleželo více, než podvědomí přikázalo, nebo že by to bylo vystaveno dílům, navrhuji iracionální, nelogická a halucinační témata.

Proto, jak surrealistická díla têm, quase em sua totalidade, snová aura, ou seja, kreslete večeře, které naznačují sny.

Mezi umělce, kteří vynikají, patří tento druh umění od Salvadora Dalího (1904-1989), Marca Chagalla (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) a Maxe Ernsta (1891-1976).

Abych objevil další surrealistická díla, četl jsem: Instinktivní díla surrealismu.

Charakteristika moderního umění

K modernímu umění mám mnoho vertentes a každý navrhoval vynutit a analyzovat aspekt své doby. Proto se tvoří docela různorodě jako zvláštnosti předvoje a záměry dvou umělců.

Některé vlastnosti a atributy lze navíc obecně sledovat v moderním evropském a brazilském umění.

Všichni tito umělci mají intenzivní účel je dáno tradiční tradiční umění století XIX. Negavam nebo konzervatismus a propunham inovace jak ve způsobu reprezentace, tak v řešených tématech.

Zároveň byly zahájeny experimenty a improvizace, které zkoušely nová živná půda.

Mohlo by vás také zajímat:

• Impresionismus
• Evropský předvoj
• Charakteristika modernismu
• Umělci Essenciais da Arte Moderna