6 nejdůležitějších soch Joan MIRÓ

Joan Miro (1893-1983) je katalánský malíř, sochař, grafik a keramik maximální představitel surrealismu, odrážející ve svých dílech podvědomí, své dětství a katalánskou kulturu a tradice. Pokud jde o sochařství, vytvořil Miró svůj vlastní jazyk, který si pohrával s tvary, objemy a různými materiály, kromě inspirace z avantgardy, jako je dadaismus nebo surrealismus. Ready-made nebo použití každodenních materiálů nebo snové byly tedy dalšími typickými prvky avantgardy, které Miró přijal za své.

V této lekci od UČITELE vám ukážeme nejdůležitější sochy Joan Miró takže můžete zjistit, jaké je jeho sochařské dílo.

Index

1. Charakteristika práce Joana Miró
2. Nejdůležitější sochy Joan Miró
3. Postava s deštníkem (1931)
4. Lunární pták (1946)
5. Pohlazení ptáka (1967)
6. Keramická nástěnná malba ve Wilhelm-Hack-Museum v Ludwigshafenu (1971)
7. Žena a pták (1983) nebo La Dona i l'Ocell

Abychom lépe poznali sochy Joana Miró, uděláme nejprve

• The první etapa Joan Miró začíná v roce 1928 trojrozměrnými sochařskými díly. Okamžik, ve kterém se pokusil vytvořit sochy v obrazovém formátu, přičemž koláž byla jednou z jeho oblíbených technik.
• Jeho Druhá fáze jako sochař začal v roce 1944, kdy obnovil sochařství. Ve svém ateliéru v Josepu Lluís Sertovi a ve svém domě v Son Boter, jeho druhém studiu, se mu podařilo pracovat na v různých prostorech, dosahující větší umělecké zralosti a velké svobody projevu v sochařství. Právě v této době přidává bronz k materiálům, s nimiž pracuje, a používá jej jako způsob, jak snadněji sestavit předměty, které našel a se kterými svá díla vytvořil.
• Jeho třetí fáze začíná v roce 1962, nejplodnější okamžik jeho umělecké kariéry. Miró tak transformuje předměty, které nachází v přírodě, a to i za použití nových materiálů a forem plných poezie. Také začíná jeho fáze barevných bronzových soch.
• Ve své poslední fázi obdržel Joan Miró řadu provizí od institucí pro realizace velké plastiky pro umístění soch na veřejných prostranstvích ve městech jako Madrid, Barcelona, ​​Milán, Paříž a Chicago. V dubnu 1981 tak byla ve druhém městě slavnostně otevřena monumentální 12 metrů vysoká socha, známá jako Miss Chicago; V roce 1982 byla socha Houston a pták slavnostně otevřena v Houstonu a ve spolupráci s Joan Gardy Artigas vyrobil jeho poslední socha pro Barcelonu Dona i ocell (Žena a pták), dílo z betonu a pokryté keramika.

Miró se vždy snažil diváka vzrušit a přimět jej k interakci v poetický dialog. Něco, co předčí tradiční sochařství, kromě použití všech předmětů, i těch nejnepravděpodobnějších, založení velmi promyšlené asociace, ale s tou atmosférou kompozice vytvářenou náhodně a vždy hledající poezii všech těch předměty.

Dále přezkoumáme Nejznámější a nejuznávanější sochy Joana Miró takže je znáte a rozumíte tomu, proč je tento umělec považován za jednoho z nejvýznamnějších své doby.

V této práci neskutečné rysy typické pro vaše první fáze. Tato socha je vytvořena technikou montáže pomocí předmětů každodenní potřeby, aby představovala rozpoznatelný charakter. A typická koláž surrealismu a dadaismu. Kritici viděli v soše jistou ironii a provokaci, která souvisí s tématem světa dětí a podvědomí.

Socha, ve které pracoval dřevo, suché listí a deštníky, poté pokračuje v práci s malými kousky hlíny, která pak přechází do bronzu a je jeho oblíbeným materiálem. Začal tedy pracovat s hutí a spolupracovat s nimi.

Moon Bird Je to další z nejvýznamnějších soch Joan Miró. Umělec používá poetický jazyk, aby nám sdělil ženské a mužské principy, Noc a den. Ty síly, které jsou v opozici, ale navzájem se doplňují, a které se v umělcově díle konstantní.

Měsíční ptákna rozdíl od Sluneční pták, je postava blízká charakteru, dynamická a vertikální, zatímco sluneční pták vypadá spíše jako pták, se strohým modelováním a připomínajícím archaické postavy.

Tato socha Joana Miró je jednou z charakteristik malované bronzové sochy, typické pro sochaře Miró z konce 60. let.

Kov byl skryt pod vrstvou intenzivní barvy. Pohlazení ptáka je trojrozměrné dílo, ve kterém je uloženo čelní vidění, ale význam díla se také mění v závislosti na dispozici diváka.

V roce 1956 společnost Unesco pověřila Miró provedením dvě keramické nástěnné malby pro její ústředí v Paříži. Nástěnná malba 3 x 15 metrů a 3 x 7,5 metru slavnostně otevřená v roce 1958. Miró, zvyklý na velké formáty, nepracoval v keramice. Za tímto účelem spolupracoval s keramikem Josep Llorens Artigas, podařilo se mu získat pozadí s texturami podobnými malbám té doby.

Skladba se rozhodla pro témata Slunce a Měsíce, s množstvím fantastických tvorů plných barev, s velkým diskem intenzivní červené a modrým půlměsícem. Nástěnná malba plná poezie a výrazu.

A nakonec se seznámíme s jednou z nejvýznamnějších a nejznámějších soch Joana Miró:Žena a pták nebo La Dona i l'Ocell je rozsáhlé betonářské dílo Joana Miró, které se nachází v parku Joan Miró poslední surrealistická práce umělce. Socha byla vyrobena z betonu a pokryta keramickou mozaikou v červené, modré, zelené a žluté barvě, typickou pro Miró, a umístěna podle techniky el. trencadis.

Dílo je vysoké 22 metrů a vypadá jako žena, která nosí klobouk, na kterém seděl pták. Chtěl také vidět v díle vyobrazení penisu a vulvy jako způsob přenosu síly a zdraví na návštěvníky ve stylu starorímského zvyku. Třetí, poetičtější vysvětlení nám říká o přiblížení ke hvězdám a obloze.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Joan Miró: nejdůležitější sochy, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Malíř hvězd. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Chlapec, který mluvil se stromy, Gutenberg Galaxy