Koncept kreativity v celé historii

Kreativita Je to lidský psychologický fenomén, který příznivě sloužil vývoji našeho druhu, stejně jako inteligence. Ve skutečnosti byli po dlouhou dobu zmatení.

Momentálně, tvrdí se, že tvořivost a inteligence mají blízký vztah, ale že jsou to dvě různé dimenze našeho psychického světa; Vysoce kreativní lidé nemusí být nutně chytřejší, ani ti s vysokým IQ nejsou kreativnější.

Část nejasností ohledně toho, co je kreativita, je způsobena skutečností, že po staletí byla kreativita pokryta mysticko-náboženskou svatozáří. Z tohoto důvodu, prakticky až do 20. století, nebylo k jeho studiu přistupováno vědecky.

Přesto nás to odpradávna fascinovalo a my jsme se pokusili vysvětlit jeho podstatu prostřednictvím filozofie a v poslední době uplatněním vědecké metody, zejména z Psychologie.

Kreativita ve starověku

Helénští filozofové se snažili vysvětlit kreativitu prostřednictvím božství. Pochopili, že kreativita byla jakousi nadpřirozenou inspirací, rozmarem bohů. Kreativní osoba byla považována za prázdný kontejner, který byl naplněn božskou inspirací potřebnou k vytvoření produktů nebo nápadů.

Například, Platón Tvrdil, že básník je posvátná bytost, posedlá bohy, která může vytvářet pouze to, co mu diktují jeho múzy (Platón, 1871). Z tohoto pohledu byla kreativita darem, který byl přístupný několika vyvoleným, což představuje její aristokratickou vizi, která potrvá až do renesance.

Kreativita ve středověku

Středověk, považovaný za temné období pro rozvoj a porozumění lidské bytosti, vzbuzuje malý zájem o studium kreativity. Nepovažuje se to za čas tvůrčí nádhery, takže nebylo snahy pochopit mechanismus stvoření.

V tomto období byl člověk zcela podroben výkladu biblických písem a veškerá jeho tvůrčí produkce byla zaměřena na vzdání úcty Bohu. Zajímavým faktem této doby je skutečnost, že mnoho tvůrců se vzdalo podepsání svých děl, což dokazuje popření jejich vlastní identity.

Kreativita v moderní době

V této fázi božské pojetí tvořivosti se vytrácí, aby ustoupilo myšlence dědičného rysu. Současně se vynořuje humanistická koncepce, z níž člověk již není bytostí opuštěnou svému osudu nebo božským záměrům, ale spíše spoluautorem svého vlastního stávání.

Během renesance byl znovu probuzen vkus pro estetiku a umění, autor obnovil autorství svých děl a některé další helénské hodnoty. Je to období, ve kterém se klasika znovu rodí. Umělecká produkce dramaticky roste a následně roste také zájem o studium mysli kreativního jedince.

Debata o kreativitě se v této době zaměřuje na dualitu „příroda versus výchova“ (biologie nebo výchova), i když bez velké empirické podpory. Jedno z prvních pojednání o lidské vynalézavosti patří Juan Huarte de San JuanŠpanělský lékař, který v roce 1575 publikoval své dílo „Zkoumání vynalézavosti pro vědy“, předchůdce diferenciální psychologie a profesní orientace. Na začátku 18. století, díky postavám jako Koperník, Galileo, Hobbes, Locke a Newton, důvěra ve vědu roste, zatímco roste víra v lidskou schopnost řešit problémy duševním úsilím. Humanismus je konsolidován.

První relevantní vyšetřování moderny v tvůrčím procesu probíhá v roce 1767 rukou Williama Duffa, který bude analyzovat vlastnosti původního génia, odlišit to od talentu. Duff tvrdí, že talent není doprovázen inovacemi, zatímco originální genialita ano. Názory tohoto autora jsou velmi podobné nedávným vědeckým příspěvkům, ve skutečnosti to bylo nejprve ukázat na biopsychosociální povahu tvůrčího aktu, demystifikovat ho a vzít dva století až Biopsychosociální teorie kreativity (Dacey a Lennon, 1998).

Naopak, během této stejné doby a podněcování debaty Kant chápal kreativitu jako něco vrozeného, dar přírody, který nelze vycvičit a který představuje intelektuální vlastnost jednotlivce.

Kreativita v postmoderně

První empirické přístupy ke studiu kreativity se objevily až ve druhé polovině 19. století.otevřeným odmítáním božského pojetí kreativity. Také ovlivněno skutečností, že v té době se psychologie začala odštěpovat od filozofie, aby se stala v experimentální vědě, čímž se zvyšuje pozitivistické úsilí při studiu chování člověk.

Během devatenáctého století převládala koncepce dědičného znaku. Kreativita byla charakteristickým rysem mužů a dlouho trvalo, než jsme předpokládali, že kreativní ženy mohou existovat. Tuto myšlenku posílila medicína s různými poznatky o dědičnosti fyzických vlastností. Vzrušující debata mezi Lamarck a Darwin o genetické dědičnosti upoutali vědeckou pozornost po většinu století. První tvrdil, že naučené vlastnosti lze předávat mezi po sobě následujícími generacemi Darwin (1859) ukázal, že genetické změny nejsou tak okamžité, ani výsledek praxe nebo učení, ale spíše k nim dochází prostřednictvím náhodných mutací během fylogeneze druhu, pro které jsou vyžadována dlouhá časová období.

Postmodernu ve studiu kreativity lze najít v dílech Galtona (1869) na individuálních rozdílech, silně ovlivněných darwinovskou evolucí a současností asociační. Galton se zaměřil na studium dědičného rysu, ignoroval psychosociální proměnné. Pro další výzkum od něj vynikají dva vlivné příspěvky: myšlenka volného sdružení a jeho fungování mezi vědomým a nevědomým, které později Sigmund Freud se bude rozvíjet z jeho psychoanalytického hlediska a aplikace statistických technik ke studiu individuálních rozdílů, které učinit z něj mostového autora mezi spekulativním studiem a empirickým studiem kreativity.

Fáze konsolidace psychologie

Navzdory Galtonově zajímavé práci se psychologie devatenáctého a počátku dvacátého století zajímala o jednodušší psychologické procesy, sledující trajektorii vyznačenou Behaviorismus, který odmítal mentalismus nebo studium nepozorovatelných procesů.

Doména behaviorismu odložila studium kreativity až do druhé poloviny dvacátého století, s výjimkou několika přežívajících linií pozitivismu, Psychoanalýza Y Gestalt.

Gestaltská vize kreativity

Gestalt přispěl fenomenologickým pojetím kreativity. Svou cestu zahájil ve druhé polovině 19. století a postavil se proti Galtonovu asociacionismu, i když jeho vliv si všimli až do 20. století. Gestaltists argumentoval, že kreativita není jednoduché sdružení nápadů novým a odlišným způsobem. Von Ehrenfels poprvé používá termín gestalt (mentální vzor nebo forma) v roce 1890 a své postuláty zakládá na koncept vrozených myšlenek, jako myšlenky, které vznikají zcela v mysli a nezávisí na smyslech existovat.

Gestalts si myslí, že kreativní myšlení je tvorba a alterace gestaltů, jejichž prvky mají složité vztahy tvořící strukturu s určitou stabilitou, takže nejde o jednoduché asociace elementy. Vysvětlete kreativitu zaměřením na strukturu problému, potvrzující, že mysl tvůrce má schopnost přecházet z některých struktur do stabilnějších. To znamená, že porozumění, nebo nové spontánní pochopení problému (Ahá! nebo heuréka!), nastane, když se mentální struktura najednou přemění na stabilnější.

To znamená, že kreativní řešení se často získávají při pohledu na existující gestalt novým způsobem, tj. Když změníme pozici, ze které analyzujeme problém. Podle Gestalt, když získáme nový úhel pohledu na celek, místo přeskupení jeho prvků se objeví kreativita.

Kreativita podle psychodynamiky

Psychodynamika byla prvním velkým úsilím 20. století při studiu kreativity. Z psychoanalýzy je kreativita chápána jako fenomén, který vychází z napětí mezi vědomou realitou a nevědomými impulsy jednotlivce. Freud tvrdí, že spisovatelé a umělci vytvářejí kreativní nápady, aby vyjádřili své nevědomé touhy sociálně přijatelným způsobem., takže umění je kompenzační jev.

Přispívá k demystifikaci kreativity tím, že tvrdí, že není produktem múz nebo bohů, ani nadpřirozeným darem, ale že zkušenost kreativního osvícení je prostě krokem v bezvědomí na vědomí.

Současné studium kreativity

Během druhé poloviny 20. století a v návaznosti na tradici, kterou zahájil Guilford v roce 1950, byla kreativita a důležitý předmět studia diferenciální psychologie a kognitivní psychologie, i když ne výlučně ony. Z obou tradic byl přístup zásadně empirický, využívající historiometrii, ideografické studie, psychometrie nebo metaanalytické studie, mimo jiné nástroje metodické.

V současné době je přístup multidimenzionální. Analyzovány jsou aspekty tak rozmanité, jako je osobnost, poznávání, psychosociální vlivy, genetika nebo psychopatologie. Abych uvedl několik řádků, stejně jako multidisciplinární, protože existuje mnoho domén, které se o to zajímají, nad rámec Psychologie. Tak je tomu v případě obchodních studií, kde kreativita vzbuzuje velký zájem díky vztahu k inovacím a konkurenceschopnosti.

A) Ano, za poslední desetiletí se rozšířil výzkum kreativitya nabídka vzdělávacích a vzdělávacích programů významně vzrostla. Je to zájem pochopit, že výzkum přesahuje akademickou obec a zahrnuje všechny druhy institucí, včetně vládních. Jeho studie překračuje individuální analýzu, dokonce i skupinovou nebo organizační, aby se zaměřila například na kreativní společnosti nebo kreativní třídy s indexy pro jejich měření, například: index Euro-kreativity (Florida a Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Globální index kreativity (Martin Prosperity Institute, 2011) nebo Index kreativity v Bilbau a Bizkaii (Landry, 2010).

Od klasického Řecka po současnost a navzdory velkému úsilí, které nadále věnujeme jeho analýze, ani se nám nepodařilo dosáhnout univerzální definice kreativity, takže jsme ještě daleko od pochopení její podstaty. Možná, s novými přístupy a technologiemi aplikovanými na psychologické studie, jako je slibná kognitivní neurověda, můžeme objevte klíče k tomuto složitému a zajímavému mentálnímu jevu a konečně se 21. století stane historickým svědkem tohoto milník.

Bibliografické odkazy:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Pochopení kreativity. Souhra biologických, psychologických a sociálních faktorů. (1. vydání).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). O původu druhu přirozeným výběrem. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Vědecká zkouška (2003 - vydání). Madrid: Univerzální virtuální knihovna.
• Duff, W. (1767). Esej o originálním géniovi (sv. 53). Londýn, Velká Británie.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Evropa v kreativním věku. UK: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Vztah básníka k snění. In O kreativitě a nevědomí. Vydavatelé Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Dědičný génius: vyšetřování jeho zákonů a důsledků (vydání 2000). Londýn, Velká Británie: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Tvořivost. Americký psycholog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativita v Bilbau a Bizkaii. Španělsko.