Oběd veslařů RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) je jedním z hlavních impresionističtí malíři spolu s Monetem, Sisleym, Manetem nebo Degasem. Originální, kreativní malíř s velkým zájmem o krajinu, ženské tělo a také, na rozdíl od ostatních impresionistů, o interiérové ​​scény. Veslářův oběd (1881) je jasným příkladem zájmu Renoira o scény každodenního života bez dalších zpráv a ve kterých se lidé stávají protagonisty a zachycují scény plné vyrovnanosti a bonhomie.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme a analýza a komentář k obědu veslařů takže se můžete dozvědět více o Renoirově uměleckém stylu.

Index

1. Auguste Renoir, umělec, který namaloval „Oběd veslařů“
2. Analýza „oběda veslařů“ a komentář
3. Složení "Oběd veslařů"
4. Historie díla

„Oběd veslařů“ je jedním z děl Auguste Renoir, a impresionistický malíř dobře známý v historii umění. Vlastnosti jeho malby jsou následující:

• Renoir Pinta
  instagram story viewer
  nedůležitá témata, scény z každodenního života a také venkovní scény podle impresionistického stylu.
• Světlé a čisté barvy v jeho stylu přebírají klíčovou roli.
• Má jednoduchý a jasný jazyk.
• Renoir zachází se všemi protagonisty svých obrazů velmi jemně, vykresluje je v usmívajících se a uvolněných postojích, ponořených do rozhovorů, rozhovorů, tanců atd. A svědek domácí intimity a módy který představil střední třídu umění.
• Kromě používání a objevování účinků světla a optiky si Renoir všiml je třeba zachovat složení a pevnou strukturu v každém díle.

Obrázek: Historie a biografie

Renoir nám představuje stolní scéna na terase u řeky kde veslaři a mladé ženy jedí a odpočívají, stejně jako další patroni barů. Veslaři nosí uniformy, zatímco nosí šatník v módě té doby. Všechny postavy jsou blízcí přátelé malíře, někteří malíři a obchodníci s uměním, stejně jako jeho budoucí manželka, Aline Charigot, a další přátelé z vašeho nejbližšího kruhu a které se také objevují ve hře Tanec v Moulin de la Galette.

Scéna představuje 13 lidí a pes zobrazen v malých skupinách, představující skupinovou scénu, ale rozčleněný, zachycující spíše konkrétní okamžik setkání než typický skupinový portrét. Renoir udržuje kompozici cizí tomu, co je poznamenáno impresionismem.

Renoir tedy zavádí několik os, aby scénu uspořádal a nebyl chaotický. Za tímto účelem představuje malíř pojmy klasického umění v jeho kompozicích a podrobně představuje mrtvá příroda Y zpracovat textury oblečení, dekorativních předmětů, ovoce, květin a nápojů. Všechny malé věci poskytují informace a ukazují důležitost, kterou mají v těchto bezvýznamných a klidných okamžicích života.

Renoir líčí Aline, jak drží své štěně a fouká jí polibek, mluví páry, dívku uvolněně a uvažuje o scéně na zábradlí, markýze a stole, u kterého sedí, a nějaké šalupě řeka.

Obrázek: Mimo Fermata

Renoir třídit tabulku podle řady diagonálních čar které také poskytují hloubku a dynamiku. Postavy jsou na plátně distribuovány ve skupinách a v různých rovinách; složení, které lokalizuje úběžník vpravo nahoře.

Všechny postavy mají různé polohy, ukazují svá gesta a fyziognomii a každou z nich individualizují. V levé dolní části tedy Aline sedí se svým psem a mužem opírajícím se o zábradlí (úhlopříčně). Ve středu je další stůl se čtyřmi lidmi, přičemž jeden z nich se při pití dívá na diváka / malíře. V pozadí jsou ještě dvě další skupiny: někteří muži chatují a dva muži a žena mluví; a svobodná dívka opírající se o zábradlí (úhlopříčka), dívající se na malíře, jako by pózoval.

Další důležitá úhlopříčka v poli je ten jasně odděluje Aline a majitele restaurace od zbytku skupiny. Zbytek postav je na druhé straně. Renoir dává malbě nádech zjevné spontánnosti jako způsob odlehčení složitosti této kompozice. Lehkost, které dosahuje také díky hře pohledů, kterou vytváří mezi různými postavami v obraze.

Nakonec Renoir vyplní plátno světlem pomocí jasné a jasné barvy, zvýrazňuje některé prvky více než jiné a dává plátnu lesklý povrch označte obrysy a definujte všechny objekty a obrázky.

Renoir, „malíř radosti“, nám to ukazuje jedna z typických scén konce 19. století v Paříži: scéna, která shromažďuje plochu v systému Windows Restaurace Fournaise, jeden z módních barů v té době, a ze kterého Renoir ukazuje svou rozmanitou klientelu, od mladých veslařů po bankéře s cylindry.

Obraz, ve kterém nám Renoir také zanechává vyznání své lásky nebo zbožňování Aline ve svém půvabném portrétu v popředí, odděleném od ostatních. Objeví se také majitel, pan Fournaise, opřený o zábradlí.

Scéna, která odhaluje Schopnost Renoira projevovat domácí intimitu, každodenní život se stal mostem mezi umělci jako Rubens, Rafael nebo Delacroix a malíři jako Pablo Picasso a Henri Matisse.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Veslářův oběd - analýza a komentář, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir mezi ženami: od moderního ideálu po klasický ideál, muzejní sbírky, nadace Mapfre,
• Renoir, A (2016), Radost z malby, Casimiro Libros