Sedm nejslavnějších obrazů ABSTRAKT 20. století

The abstraktní umění je to umělecký výraz, ve kterém myšlenka nebo koncept převažuje nad obrazným znázorněním reality. Moderní styl, který má svůj počátek na konci devatenáctého století, ačkoli, jak zdůrazňují někteří kritici, je abstraktní umění spojeno s rockovým uměním.

V případě malby se abstraktní umění inspirovalo také avantgardními pohyby, jako je expresionismus, Kubismus nebo fauvismus a obhájení emocí, nevědomí a konceptů nad obrazným a akademismus. Abstrakce se tedy zhmotnila do čtyř hlavních proudů: organické abstraktní umění, lyrický, geometrický a abstraktní expresionismus.

V této lekci z unPROFESOR.com vám nabízíme a výběr slavných abstraktních obrazů který vám pomůže lépe porozumět abstraktnímu umění a jeho vývoji v průběhu 20. století.

Index

1. Seznam slavných abstraktních obrazů
2. Chaos č. 2 od Hilmy Af Klintové (1906)
3. Bez názvu (první abstraktní akvarel) od Wassily Kandinsky (1910)
4. Složení II v červené, modré a žluté barvě Piet Mondrian (1930)
instagram story viewer
5. Peinture (Etoile Bleue) od Joana Miró (1927)
6. 1934 (Relief) Ben Nicholson (1934)
7. Konvergence Jacksona Pollocka (1952)
8. Hory a moře od Helen Frankenthalerové (1952)
9. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) od Marka Rothka (1950)

Většina ikonické a slavné abstraktní obrazy 20. století byly vytvořeny umělci, kteří hledali a nacházeli nové způsoby výroby druhu umění, který se odráží všechny zásadní změny, kterých byl západ svědkem v technologii, vědě a filozofie. Všestranné umění, které hledalo u diváků emocionální odezvu.

Jako umělecký trend abstraktní umění začíná na počátku 20. století, a ačkoli někteří odborníci zvažovali Vasilij Kandinskij Jako autor prvního abstraktního malířství na světě je dnes uznáván jako průkopník abstraktního umění Hilma Af Klint. Takže do našeho seznamu slavných abstraktních obrazů zahrneme:

Hilma af klint (Solna, 26. října 1862 - Danderyd, 21. října 1944) byla švédská umělkyně, která vytvořila své první abstraktní práce v roce 1906, s ohledem na dílo Chaos # 2 jako první abstraktní malba, před Kandinským. Jeho obrazy jsou plné a Mám živou barvu a hodně drzosti v jejích formách a složení.

Sama Hilma si byla vědoma, že předběhla svou dobu a že ani veřejnost, ani kritici nebyli připraveni ocenit její umění. Aby chránila své umění a ocenila jej, Hilma stanovila, že její díla by měla být veřejnosti zobrazována pouze do 20 let po jeho smrti, ale to nebylo až do roku 1986, kdy se konala první výstava umělec.

Po ní, a ačkoli teoretici abstraktního umění poukazují na to, že některé prvky abstraktního umění pocházejí z konce devatenáctého století, až do nedávné doby toto slavné dílo Vasilij Kandinskij, první abstraktní akvarel.

Touto prací obhájil Kandinsky malbu jako jedno z nejrevolučnějších polí pro experimentování a vývoj nových technik a uměleckých stylů.

Tato skladba znamenala zlom v Obrazová trajektorie Piet Mondrian. Při hledání úplné abstrakce věřil Mondrian, že lze vyjádřit univerzální čistotu plastické umění, zkoumání rovnováhy a kompoziční harmonie prostřednictvím jeho děl k přenosu klid.

Tato práce se stala ikona druhé poloviny 20. století a jeden z symboly z Cpopová kultura. Široké čáry kontrastují s velkým červeným čtvercem, zatímco malý žlutý obdélník se objevuje ve spodní části díla, zatímco červený se setkává s modrým.

Tento obraz představuje průchod Miró od obrazového po abstraktní. Tato modrá hvězda je jedním z nejdůležitějších obrazů Joana Miróa, který zdůrazňuje intenzivní a zářivou modrou, kterou umělec použil v několika dalších dílech a která ovlivní malíře, jako je Yves Klein a Mark Rothko.

Nicholson opustil své obrazové a abstraktní práce blízké kubismu a postimpresionismu, aby se pokusil reprezentovat prostor produkcí abstraktní reliéfy. Malíř se snaží ukázat, jak může malba představovat také prostor.

Ručně tedy vytváří abstraktní geometrické sochařské reliéfy, aby je později namaloval bíle. Jeho dílo je ovlivněno díly Piet mondrian a sochař Barbara Hepworthová, jeho milenec v té době, kromě abstrakcionistů jako Joan Miro a Alexander Calder.

Pollock byl opravdu plodný malíř, přichází namalovat až 363 obrazů. Konvergence mezi nimi vyniká svým inovativním charakterem v dějinách umění, zejména malířstvím, obranou svobody projevu a myšlenkami na studená válka.

Když byla tato práce vydána jako hra v roce 1964, stala se nejobtížnějším hlavolamem na světě.

Helen Frankenthaler je umělec známý pro ni technika skvrn. Tato technika spočívala v naředění jeho barvy terpentýnem nebo petrolejem a absorbování této výsledné kapaliny nenaplněným plátnem. Skvrny generovaly jakousi auru, která dodávala jeho dílům pocit nepřetržitého pohybu.

Hory a moře jsou o krok dále od abstraktního expresionismu. Frankenthalerova práce je proměnlivý, průsvitný a lehký.

Tato práce byla v roce 2007 prodána za 72,84 milionu dolarů a stala se tak poválečná umělecká díla nejdražší prodané v aukci.

Rothko dosáhl slávy a proslulosti díky této práci, pracovní části a série pláten v horizontálních barevných pásech, dokázat vyjádřit pocit, že barvy plovaly před barevným polem, proti kterému jsou umístěny. Umělec provedl řadu variací sledujících širokou škálu pohybů a nálad.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Slavné abstraktní obrazy, doporučujeme zadat naši kategorii Příběh.

• Straine, Stepanie (2020). Abstraktní umění (Základní umění). Blume
• Elger, Diermar (2008). Abstraktní umění. Taschen Beneditk