De 17 kendetegn ved romantikken

Romantikken var en kunstnerisk, kulturel og litterær bevægelse, der hovedsagelig fandt sted på det europæiske kontinent mellem det 18. og 19. århundrede.

Romantikerne karakteriseres blandt mange andre ting i at skabe en bevægelse, der er i modstrid med, hvad oplysning og neoklassicisme, meget tæt i tiden, antog.

Derefter vi vil se kendetegnene ved romantikken sammen med nogle af de mest bemærkelsesværdige tegn i denne kunstnerisk-filosofiske tendens.

• Relateret artikel: "De 4 vigtigste karakteristika ved barok"

Kendetegnene ved romantikken, der hjælper med at genkende den

Romantikken var en kunstnerisk, intellektuel og kulturel bevægelse, der fandt sted i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede i forskellige europæiske lande, men især i England, Tyskland og Frankrig.

Disse tre nationer ville være hovedfasen for denne kulturelle bevægelse, men de ville ende udvide til resten af ​​europæiske lande og også krydse Atlanterhavet og nå op til USA. Dette er dens vigtigste egenskaber.

1. Afvisning af oplysning og neoklassicisme

Romantikerne opstod som en kontrast til oplysningens intellektuelle bevægelse og dens kunstneriske udtryk gennem nyklassicismen, hvor logik, fornuft og objektivitet blev højt værdsat. Både oplyste tænkere og neoklassiske kunstnere gik ind for at standardisere alt i form og indhold.

Romantikerne var imod disse ideer, da de var en måde at begrænse kreativitet og udtryksfrihed på. Desuden var der i det 18. og 19. århundrede en dyb skuffelse over menneskeheden, da befolkningen med den industrielle revolution blev udnyttet endnu mere, hvis det var muligt, der opstår mange uretfærdige måder at behandle proletariatet på.

Dette er grunden til, at romantikerne ikke kunne tro, at de levede i historiens bedste øjeblik, da det så ud til, at samfundet var blevet et fjendtligt, grusomt og klemmende sted.

2. Ophøjelse af subjektivitet og følelser

Romantikere ophøjer følelser og subjektivitet, som kunstnere og kunst kunne befries med. Følelser var over fornuften, hvorfor følelser som frygt, kærlighed, Lidenskab, galskab og ensomhed var tilbagevendende temaer i både skriftlige og billedlige værker fra epoke.

Inden for den romantiske logik forstås det, at kunsten kun skal adlyde formålet med udtrykke kunstnerens subjektivitet, udtrykke deres synspunkt, følsomhed, meninger, frygt og ønsker.

Kunst går fra at blive lavet til klientens interesser (protektor) og bliver et individuelt udtryk for kunstneren. Romantikerne flygter fra den propagandabrug, der var blevet gjort af kunstneriske kompositioner, forvandlet til produkter, der blev fremstillet til at repræsentere de herskende elites bonanzaer og rigdom.

• Du kan være interesseret i: "Forskelle mellem renæssancen og barokken: hvordan man skelner mellem dem"

3. Oprør mod reglerne i art

Romantikerne er imod stivheden i akademismen, der fremmes af oplysningen. De frigør kunsten fra standardiserede regler, hvilket førte til en sand eksplosion af kunstnerisk kreativitet., der har en enorm mangfoldighed af stilarter. Hverken kunst eller romantisk litteratur kan betragtes som en samlet stil, uanset hvordan man ser på den.

4. Selvkult og individualisme

Før romantikens fremkomst måtte kunstneren skabe et værk baseret på det, der var betroet ham. Dette kunstværk skulle udføres ved betegnelsen for skytshelgen, da det var ham, der betalte ordren.

Dette er dog anderledes i romantikernes mentalitet. Denne kunstneriske pålæggelse er overvundet, idet kunstneren af ​​denne strøm udnytter sin fulde frihed fuldt ud, og inden for denne befrielse kunne han fokusere på sin egen individualitet.

Så romantikerne ophøje selvets udtryk og hævde deres individuelle identitet. Emnet er en unik og anderledes person, som også er en del af en gruppe, men inden for dette samfund skal dette individ have samme anerkendelse.

5. Vurdering af originalitet

Selvom romantikken ikke har nogen grænser for kunstnerisk skabelse, er den også en periode med stor originalitet. Originalitet bliver et kunstnerisk evalueringskriterium, hvor de har til hensigt at gøre nye tingefterlader ideen om, at kunsten skal reagere på traditionen, fortsætte den eller perfektionere den.

6. Det misforståede geni

I den romantiske bevægelse opretholdes ideen om, at den romantiske kunstner er et misforstået geni, hvis fantasi uden grænser, befriende kreativitet og plaget liv gør ham til en karakter, der er bredt afvist af hans samfund vejr. Dette strider mod ideen om renæssancens geni, der viser sig at være en meget dygtig mand inden for sin kunst.af upåklagelig håndtering af kunstneriske teknikker.

7. Sublimitet

Romantikken sætter ideen om sublimitet foran ideen om klassisk skønhed, som var streng og ordnet. Klassisk skønhed var så afbalanceret, så symmetrisk, at den var blevet forudsigelig og stereotyp.

Af ulemper det romantiske sublime indebærer at finde skønhed i hvad der er mest forfærdeligt og ubehageligt, i hvad der ikke er behageligt, som efterlader ingen ligeglad. Ud af det skumle og bevægende kan der laves store mesterværker. 8. Ophøjelse af fantasi

Romantikerne giver frie tøjler til deres fantasier, deres drømmeverden. Fra det overnaturlige udtrækker de alle former for kunstneriske udtryk, der kan være materielle både til et eventyr med drømmeverdener og rædselhistorier i mareridtlige verdener. Også selvom grænsen for, hvad der er moralsk accepteret, overskrides og introducerer i hans tematiske værker meget uortodoks, som tabuer og sataniske ritualer.

9. Nostalgi efter en bedre fortid

At være en kritisk bevægelse med sin historiske periode, hvor det var en åbenbar kendsgerning, at logik og fornuft oplyst var mislykket, udviklede romantikken en stærk nostalgi efter en idealiseret fortid, set som en tid bedst.

Bevægelsen var imod den dramatiske udvikling i den industrielle revolution, der truede med at bryde enhed mellem menneske og natur.

Det var meget almindeligt at finde udstillingen med historiske passager, især med fokus i romantiske værker middelalderen eller andre perioder som nutidens tid, som på en eller anden måde blev opfattet som epoker top. For franske romantikere var det meget tilbagevendende at fokusere deres blik på den franske revolution, set som en periode med stor forandring og pragt for nationen.

10. Interesse i middelalderen og barokken

Som vi har kommenteret, havde romantikerne en forkærlighed for de sidste tider, hvor middelalderen var den periode, der var mest repræsenteret. En af grundene til dette var, at det var i denne periode, at mange folkeslag i Europa opstod, hvad enten det skyldtes opløsning af det romerske imperium og oprettelse af nye kristne riger eller ved blanding af kulturer præ-romersk.

Fra middelalderen trækker de ud som symbol på stor kunstnerisk repræsentation deres sent middelalderlige bevægelse, den gotiske. Denne bevægelse, fuld af mørke og skygger på ydersiden, men lyse farver på indersiden, blev set af romantikerne som den største eksponent for spiritualitet og mystik.

Hvad barokken angår, betragtede romantikerne det som en bevægelse af ægte befrielse af følelser, rig på effekter og overflod, principper tæt knyttet til romantikens kreative og udtryksfulde idealer.

11. Interesse for det eksotiske

Da deres nærmeste verden blev opfattet som et fjendtligt, mislykket og ikke-imødekommende miljø, ikke romantikere tog tilflugt i idealet fra svundne tider, men idealiserede også fjerne verdener, især de fjerne Øst.

De søger at bryde med den vestlige tradition i det eksotiske at se det ikke-europæiske som en meget bedre verden. Orientalisme og den indianske idé er to eksempler på denne romantiske interesse for kulturer. deres idealisering baseret på Jean-Jacques Rousseaus koncept om den gode vilde er meget fjern, meget skæv.

12. Interesse for landskabet

Landskabet er et element, der ikke kan mangle i romantikken. Hans forfattere, malere og musikere henvender sig til ham på to måder. Den første er et forsøg på at bygge bro over kløften mellem mennesker og natur, en afstand motiveret af socioøkonomiske ændringer. Den anden er gør landskabet til en metafor for motivets indre verden.

Begge former er angreb mod neoklassisk rationalisme, som i de fleste af dens kompositioner foretrak indvendige og ædru scener, for at få seeren til at fokusere deres opmærksomhed på den besked, der udsættes for i værket og ikke distraheres af elementer landskabspleje.

13. Populær kultur

Hvis den oplyste bevægelse havde til hensigt at standardisere viden, i betragtning af at kun kultur i hænderne på de mest eksperter og oplyste tegn var gyldig, vil den romantiske bevægelse forsvare søgen efter viden gennem populærkultur, set som en uudtømmelig kilde til viden. Folkets visdom blev opbevaret i folkloren i hver kultur, transmitteret fra generation til generation gennem dans, ordsprog og legender.

14. Nationalisme

Romantikerne er stærkt nationalistiske, for så vidt de ser denne ideologi som et udtryk for det kollektive selv. Det er ikke overraskende, at dette sker, da romantikken faldt sammen med et historisk øjeblik, hvor nationalstater begyndte at sprede sig og iscenesatte sig med foreningen af ​​Tyskland og Italien.

Alligevel, man skal ikke falde i den fejltagelse, at romantikerne lægger vægt på statens institutionalitet, men i folkets identitet. Nationens identitet, dens arv og følelsen af ​​tilhørsforhold er aspekter, som enhver romantisk forfatter introducerede i sine værker.

15. Vurdering af sprog på folkemunden

Romantikere sætter især pris på sprog på sprog bruge dem som et middel til nationalistisk udtryk. Sprog er det drivende køretøj for national identitet, populærkultur og det kollektive selv.

Et eksempel på denne vurdering findes i opgivelsen af ​​italiensk som et sprog til sangopera, som endda disse århundreder havde været normen at fortsætte med at komponere værker på tysk, fransk, spansk og engelsk Andet

16. Død

Død Det er et uundværligt tema i romantiske værker, der bliver kontaktet fra mange synsvinkler og især ideen om selvmord. At tage sit eget liv var en idé, som enhver romantisk forfatter måtte introducere i sin kunst på et eller andet tidspunkt, det være sig maleri, roman eller opera. Denne idé blev især til stede i denne strøm takket være indflydelsen fra Goethes roman Unge Werthers sorger (1774).

17. Stærk idealisme

Den romantiske er af natur idealist. Han forestiller sig, at en bedre verden er mulig, ikke kun på et kunstnerisk niveau, men også på et politisk og socialt niveau.

At bo i en verden, der opfattes som den værste, der kunne leves, mener romantikere, at tingene i fremtiden kan blive bedre, men for at dette skal være muligt, skal der gøres noget. Af denne grund er det almindeligt at finde hundredvis af romantiske forfattere, der har deltaget i politiske årsager og åndelige bevægelser.

Repræsentanter for romantikken

Der er mange repræsentanter for romantikken, herunder både mænd og kvinder. Derefter vi vil opdage navnene på nogle af dem afhængigt af den type kunstnerisk arbejde, hvor de skiller sig mest ud og nogle af hans mest repræsentative værker.

Forfattere

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Sorg for den unge Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), greven af ​​Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Studenten fra Salamanca (1840)
• Lord Byron, The Pilgrimages of Childe Harold.

Malere

• Francisco Goya (1746 - 1828) Fornuftens drømme frembringer monstre (1799)
• William Turner (1775 - 1851), regn, damp og hastighed (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romantikere eller selvmord (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Medusa-flåden (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Liberty Leading the People (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Vejfareren på skyhavet (1818)

Komponister

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symfoni nr. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (en digteres kærlighed og liv) (1840).

Bibliografiske referencer:

• Berlin, jeg. (2000). Hardy, Henry, red. Rødderne til romantikken. Madrid: Tyr. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Den romantiske revolution; poetiske, æstetiske, ideologier. Oversættelse af María García Lozano. Madrid: Redaktionelle Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantisk middelalder. Historie og det romantiske litterære ideal. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.