Vincent VAN GOGH: Berømte malerier

Vincent van Gogh (1853-1890) er en af ​​de mest ikoniske kunstnere i historien. En maler med en personlig stil, hvor følelsesmæssigt udtryk var fremherskende over skildringen af ​​et objekt eller en scene. I Van Gogh vibrerer alt med tykke og nervøse penselstrøg og en palet med lyse og intense farver. En stil beskrevet af mange kritikere som plaget, og som har påvirket adskillige kunstneriske bevægelser og bevægelser gennem det 20. århundrede og frem til i dag.

Hans værker er også blevet autentiske referencer i mange generationer og nåede priser ublu på kunstauktioner, selvom Van Gogh kun formåede at sælge et maleri under hans livstid. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af berømte malerier af Vincent Van Gogh så du kan nyde en af ​​de mest symbolske malere fra avantgarde i det tyvende århundrede.

Indeks

1. Potato Eaters (1885), en af ​​Van Goghs mest berømte malerier
2. Van Gogh's Courtesan (1887)
3. Cafe Terrace at Night (1888)
instagram story viewer
4. Solsikkerne (1888), Van Gogh
5. Soveværelset i Arles (1889)
6. Den stjerneklare nat (1889)
7. Auvers kirke (1890)

Van Gogh, påvirket af realismen i Hirse eller Rembrandt og impressionister, var en af ​​post-impressionismens store figurer. En følelsesladet, udtryksfuld og spontan kunstner, der malede hektisk i fem år af sit liv og efterlod en arv på ca. 900 billeder og mere end 1600 tegninger. Inden for dette enorme værk skiller sig en række mest berømte værker af Van Gogh ud som Kartoffelspisere.

Dette lærred betragtes af kritikere som Van Goghs første store arbejde. Dette maleri er en del af en række lærreder, som maleren lavede, mens han boede sammen med bønderne og arbejderne i Nuenen i Holland. Van Gogh ønsket vise hårdheden i bondens levevilkårs og virkningerne af det grå og anstrengende liv på deres ansigter og kroppe.

I The Potato Eaters åbner Van Gogh døren til et ydmygt rum, hvor bondefamilien krammer sig for at spise en mager og mager portion kartofler. Det løse penselstrøg og jordiske og mørke farver dominerer hele kompositionen, der kun har et lyspunkt i loftlampen, fødekilden og kopperne med drikken. Resten er fyldt med jordfarver som det land, de dyrker, og hvorfra de allerede synes at være fremstillet.

Det grovhed i ansigter og hænder overgår realismen og går helt ind i karikaturen af ​​karaktererne. Den sindsro, fratræden og ydmyghed, der viser hovedpersonernes ansigter og scenen, afslører den ærbødighed, som Van Gogh følte for disse bøndernes arbejde og dedikation. En verden væk fra den farverige og delikate borgerlige verden fanget af impressionisterne. Det er ikke mærkeligt for Theo Van Gogh, hvis broder, det var umuligt at sælge disse værker i Paris. Dette arbejde er i Van Gogh Museum i Amsterdam.

Som mange andre tiders kunstnere var Van Gogh fascineret af japanske Ukiyo-e træsnit. Nogle værker af Japanske mestre som Hiroshige og Hokusai der kom til Vesten i midten af ​​det nittende århundrede, og som inspirerede Van Gogh til at skabe dette maleri i gengivelse af en gravering af Keisai Eisen, der dukkede op på forsiden af ​​Paris Illustré magazine (maj 1886).

Van Gogh tilbyder et bredere perspektiv ved at placere en gylden baggrund og en vandhave med frøer og kraner, navne som prostituerede blev henvist til i fransk slang. Det brug af stærk mørk farve og konturer de er allerede karakteristiske for Van Goghs mere modne stil. Det ligger i Van Gogh Museum i Amsterdam.

Vi bliver ved med at stifte bekendtskab med de berømte Van Gogh-malerier for at tale om dette lærred, som det er en af ​​de første scener malet i Arles og den første, hvor han lavede en nat. Scenen er fuld af lysende overflader og kontrasterende farver er en slags udfordring for den mørkere himmel og hvor små stjerner skinner.

Van Gogh præsenterer terrassen på en elegant Arles-café beliggende i hjertet af byen og et pilgrimssted for mange elskere af malerenes arbejde. Det gaslys og stjerner belyser terrassen med borde og stole, såvel som caféens og servitriceens klienter, mens nogle spadserer ned ad gaden allerede i mørke. Van Gogh fanger scenen, men også lyset og dets kontraster og den følelse, der maler dem, forårsager ham Arles nattehimmel. Sådan fortalte han sin bror Wil:

"Her har du et natmaleri uden sort med intet andet end en smuk blå, lilla og grøn, og i dette miljø er det oplyste område tonet svagt svovlgult og citrongrønt."

Van Gogh maler gratis med små penselstrøg og løse penselstrøg at tilbyde os alle detaljer og hjertebanken på gaden, terrassen og natten til Arles under alle effekter af lys, både naturligt og kunstigt. Det ligger i Kröller-Muller Museum, Otterlo (Holland).

Dette maleri tilhører serien af Solsikkerne at Van Gogh skabte for at dekorere Gauguin's værelse i det "gule hus", hvor hans atelier i Arles var placeret. Van Gogh brugte nogle gennem hele serien store penselstrøg for at få kronbladenes struktur, ud over at bruge en bredt spektrum af gule for at opnå blomsternes nuancer. Således brugte han både de mest intense gule til de friskeste kronblade og blomster såvel som okker til de visne.

Dette eksperiment med farver og det pulserende penselværk fra Van Gogh giver en ny og utrolig fortolkning af et af de mest klassiske temaer, den traditionelle blomstervase. Van Gogh vidste, hvordan man overførte penselstrøg derhjemme denne idé om livets forbigående såvel som intensiteten og skønheden i Provence sommeren. Dette maleri er placeret i National Gallery i London.

Det Gule hus i Arles Han er endnu en gang hovedpersonen i dette maleri, hvor han giver os en udsigt over sit værelse. Perspektivet er off-center og frigør din palet til at udfylde den med levende farver fulde af intensitetog efterlader impressionisternes realistiske fremstillinger og pastelfarver.

Med sine egne ord gav forenklingen mere storhed til rum og objekter ud over at tilbyde følelsen af ​​ro og varme og indbydende hvile. Det er placeret i Van Gogh Museum, Amsterdam.

Uden tvivl er dette et af de vigtigste Van Gogh-værker. Synes godt om Solsikkerne, Den stjerneklare nat Det er et af de mest repræsentative og velkendte værker af maleren. Dette maleri blev malet fra hukommelsen og var mere en prøve af hans indre liv end et ægte landskab.

Himlen er afbildet tumultende og hvirvlende forbi kurver og linjes, forsøger at finde et balance- og spændingspunkt, hvor cypresser og nattehimlen skiller sig ud. Et maleri, hvor Van Gogh vælter hans åndelighed, der repræsenterer hans indre følelse i naturen. Det er i Museum of Modern Art.

Efter at have forladt Saint-Remy-asylet i 1890 rejste Van Gogh til Auvers, en by i udkanten af ​​Paris. Det auvers kirke Det er et af malerierne i de sidste måneder af Van Goghs liv, hvilket viser den interne kamp og mental rastløshed, der plagede maleren. I denne scene Van Gogh udskriver bevægelse og følelser med en farvepalet og penselstrøg med intense farver og kontraster.

På den anden side fordrejer og maler maleren kirkebygningen og skildrer den som fanget inden for sin egen skygge, et billede, der ser ud til at afspejle dets komplekse forhold til religion og åndelighed. En spiritualitet, som Van Gogh finder mere i naturen.

De tykke konturer, den aflange og markerede penselstrøg og de flade farvede striber er nogle af de mest fremtrædende træk ved dette arbejde. Et par dage efter maling af dette arbejde begik Van Gogh selvmord. Værket udstilles i Musée d'Orsay i Paris.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Vincent Van Gogh: Berømte malerier, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Komplet billedarbejde. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankoli og skabelse i Vicent Van Gogh. Nye ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Vicent Van Goghs skatte. Redaktører