De 4 vigtigste RUBENS ARBEJDER

Peter Paul Rubens (1577-1640) eksemplificerer 17. århundrede domstol malermodel, meget produktiv og professionel, bevæger sig meget let gennem politiske og kunstneriske kredse. Således levede Rubens også på samme niveau som sine lånere. I det kunstneriske stod han ud for flette flamenco realisme med teknikkerne og Italienske renæssance traditioner at skabe din egen stil. En sprudlende og kraftfuld stil, der er en grundlæggende del af barokken, kontrareformationsbevægelsen og meget populær.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af nogle af de vigtige værker af Rubens så du opdager de vigtigste kendetegn ved hans kunstneriske stil og dens relevans inden for kunsthistorien.

Indeks

1. Karakteristika for Rubens-stilen
2. Rytterportræt af hertugen af ​​Lerma (1603), et af Rubens 'værker
3. Selvportræt med Isabella Brandt (1609)
4. De uskyldiges massakre (1612)
5. De tre nåde (1639)

Rubens

• Rubens stil understreger bevægelse og farve samt tilføjer sensualitet og dramatisk spænding. Et maleri, der viser kærlighed og interesse for livet.
• En sensualitet, der er fanget i kvindelige portrætter, hvor Rubens viser deres nøgne og vellykkede kroppe. Nogle nøgenbilleder, der er kendt som Rubenesquog.
• Hans kompositioner er genindlæst, idet han var almindelig temaerne for klassisk historie og kristendom, hvilket viser hans tilbøjelighed til de problemer og politiske og religiøse bekymringer, han måtte leve.
• Hans værksted i Antwerpen var en af ​​de mest populære og besøgte adelen og kunstsamlere fra hele Europa. Et kunstnerisk produktionscenter, der havde mange kunstnere og lærlinger blandt sine medlemmer, der producerede en enorm mængde arbejde.
• Rubens, venlig og nacn person, var fremragende PR, lykkedes at sælge sine kunstværker og altid sikre kirkens godkendelse på trods af noget af indholdet af hans værker.

Selvom det ikke er let at have nogle få værker fra Rubens 'produktive kunstneriske produktion, fremhæver vi Rytterportræt af hertugen af ​​Lerma (1603).

Som 26-årig udfører Rubens dette livsstils arbejde fra Francisco de Sandoval y Rojas, Premierminister i Spanien, fremstår som leder af de spanske hære monteret på en hvid hest, Un maleri, hvor han tilbyder os billedet af en af ​​de mest fremtrædende figurer i det syttende århundredes Europa.

I dette arbejde portrætterer Rubens Lerma i stil med klassiske skulpturer, med stor præcision og viser os hestens kraftige anotomi, mens den repræsenterer med stor delikatesse hertugens beklædningsgenstande eller udførlige rustning, juveler eller støvler samt pels af hest.

En rigdom i detaljer og en klassicisme, der er typisk for barok, vælger en komposition, hvor diagonaler og skabelsen af ​​et spil af lys og skygge for at skabe en dramatisk atmosfære i den væbnede ladning, der repræsenterer i baggrunden af kassen.

Kompositionen er arving til hesteportrættet af Carlos V af Titian, idet dette portræt af Lerma betragtes som førstvigtigt arbejde fra Rubens.

Da han kom tilbage fra Italien i 1609, giftede Rubens sig med Isabella Brant, hvoraf de to var repræsenteret sammen i dette maleri og portrætterer sig selv som et flamenco middelklassepar. De er under kaprifolium i en indendørs udendørs gårdhave. De er begge klædt elegant, han i ridderlig stil, mens hun vises i en kjole af rigt broderet silke klud, en vinfarvet kjole med en stor ruff og en top hat høj.

Terrassen, frugtplantagen, blomsterne, stenbænkene og de klassiske buster på piedestaler, statuerne og de små springvand udgør en scene, hvor mange ikke mangler. symboler på kærlighed og ægteskab som kaprifoliet i sig selv, og som begge ser ud til at holde hænder og læne sig mod hinanden.

Et værk der afspejler intimiteten i malers hus, der er et venligt maleri med en masse charme, og hvor den barokke opmærksomhed på detaljer værdsættes, påvirkningen fra flamske kunstnere som Jan van Eyck og Hans Memling er berygtet.

De uskyldiges massakre det er et andet af Rubens 'vigtige værker. Dette er et stort maleri, der viser en historien om Matthæusevangeliet hvor kong Herodes beordrer slagtning af alle mandlige børn i Bethlehem efter at have lært at et barn født der ville blive "jødernes konge."

Scenen er meget rå og repræsenterer Rubens et virkelig intenst øjeblik, hvor grupper af kvinder forsøger at forhindre soldater i at dræbe deres børn. En scene fuld af agitation, blodig, voldelig og fuld af panik. Et værk, hvor Rubens viser rædslen ved krig og vold som også blev lidt i Antwerp af hans tid med de forfærdelige religionskrige.

Indflydelsen fra italienske barokmalere som f.eks Caravaggio, noget der var ens i brugen af ​​chiaroscuro, dynamik og brug af farve.

Heri ikonisk Rubens-maleri det repræsenterer De tre nåde, tre guddommelige døtre af Zeus og kaldes Aglaia, hvilket betyder udstråling, Euphrosin, som betyder glæde, og Thalia, som betyder blomstre. Alle tre arbejdede for Aphrodite med at forberede banketter og fejre livsglæde.

De tre kvinder vises i en cirkel og sammenføjes ved deres arme, hvoraf den ene med ryggen frem til seeren. Kvinderne overfører charme, sødme og ser ud til at skinne under deres gennemsigtige tøj. En komposition inspireret af værkerne og klassiske teknikker i det antikke Grækenland. Det påpeges, hvordan en af ​​modellerne kunne være en af ​​hans koner, Helen Fourment.

Arbejdet fremhæver både sensuel og rungende skønhed ud over Rubens 'enorme dominans for male hudfarver. Rubens 'runde og vellystige nøgne kvindelige figur fik udtrykket Rubenesque, der stadig bruges i dag til at beskrive disse figurer.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Rubens: vigtige værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Lamster, M (2012) Rubens, skyggeherren, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul