RUBENS' tre nåder: kommentar og analyse

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Han betragtes som en af ​​de bedste flamske barokmalere, og nåede et højt niveau af anerkendelse allerede i sin tids Europa. En produktiv maler, der nåede at male mere end 3.000 værker. Nogle arbejder med deres egen og umiskendelige stil fuld af farver, dynamik og sanselighed, foruden altid at male muskuløse figurer og kroppe af fyldige og kødelige kvinder, der er trofaste mod skønhedskanonerne i århundredets Europa XVII.

I denne lektion fra en LÆRER tilbyder vi dig kommentar af De tre nåder af Rubens, et ikonisk værk af denne fremragende forfatter.

Vi startede denne kommentar fra De tre nåder apropos beskrivelsen af ​​dette arbejde. Det er en skabelse malet af Rubensmellem 1636 og 1639 som blev erhvervet af kong Felipe IV. Et maleri tilhørende Barok, flamencoskolen. Af mytologisk tema, og hvor indflydelsen fra Titian er bemærkelsesværdig, i øjeblikket, De tre nåder Den er udstillet i Prado-museet.

Det er olie på baltisk eg panel, et dyrt træ med fremragende finish, ideel til emnet for maleriet,

Rubens' kærlighed til sin sidste kone og en hymne til skønhed og sensualitet. Dens dimensioner er 221x181 centimeter, og den repræsenterer Zeus døtre, holdt gennem kunsthistorien som eksempler på ideel skønhed.

Ifølge teogonien var nådegaverne døtre af Zeus og Eurynome, og deres navne var Áglaye (lysstyrke), Talía (blomstrende) og Eufrósine (glæde), tre sprudlende gudinder, der er repræsenteret dansende forenet med deres hænder og nøgne, kun dækket af et gennemsigtigt slør og omgivet af natur, hvor hun optræder ledsaget af en Amor, der holder et overflødighedshorn, hvorfra vandet stiger op og en krans af blomster og et landskab med hjort. Nåderne, som optager forgrunden og al beskuerens opmærksomhed, optræder i Iliaden af Hesiod forbundet med gudinden Afrodite og som symboler på kærlighed, frugtbarhed, seksualitet og elsker.

Som eksperterne påpeger, er Rubens det en af ​​kunsthistoriens malere, der har vist størst interesse for myten om de tre nåder. En myte, som han brugte i ni af sine værker og i forskellige tegninger, både som hovedpersoner og som bifigurer. Dette maleri af De tre nåder er et af de smukkeste og mest ambitiøse både på grund af værkets størrelse og måden det er malet på.

Således gengiver Rubens Thanks to the klassisk stil, specifikt den af ​​de romerske kopier af græske skulpturer og omgivet af symbolske elementer som rådyr, symboler på kærlighed og begær, roser som symbol på foråret, samt forbinder med kærlighed og Afrodite eller Venus. Springvandet repræsenterer et springvand af kærlighed med en springvand formet Amor og et overflødighedshorn som symbol på overflod. Graces er forbundet med kærlighed og frugtbarhed.

kuriositeter af De tre nåder

Som en kuriosum er en af ​​de tre dufte inspireret af Rubens' anden kone, Helena Fourment, en 16-årig pige, som Rubens, 53, følte sig forynget sammen med, hvilket fik dette maleri til at pryde hans værelser, selvom det endte i hænderne på Philip IV. Dedikationen til den unge kone ses i det moderne tøj fra Gracierne, der hænger i et træ, tøj i de samme farver, som Helena bærer i andre portrætter.

Da Rubens døde, solgte hans arvinger værker til Philip IV, Ja okay De tre nåder De optræder ikke på den liste fra 1640, men de optræder på en anden i den spanske kongelige samling i Alcázar i Madrid. Felipe IV erhvervede det mellem disse to datoer. De tre nåder det forblev i det kongelige palads indtil det 18. århundrede, indtil det, fordi det blev betragtet som en stødende nøgenhed, blev overført til det kongelige kunstakademi i San Fernando og i 1827 til Prado-museet.

Vi fortsætter med denne kommentar fra De tre nåder apropos stil. Værket er et udpluk af den modne Rubens store tekniske kvaliteter og lige i slutningen af ​​hans karriere.

Mellem hans vigtigste stilistiske kendetegn skiller sig ud:

• Penselstrøget er løs og formår at vise alle detaljerne gennem farve, især når det kommer til hudfarver.
• Rubens viser også en høj viden om menneskets anatomi, der afspejler sensualitet og skønhed i den kvindelige krop.
• Foran detalje af kvindefigurerne og deres juveler fremstår landskabet i baggrunden kun skitseret, uden detaljer.
• Lyset er urealistisk og passerer gennem træerne for at fremhæve skønheden i de tre kvinders kroppe.
• Det farven dominerer over tegningen og penselstrøget på linjen.
• Farverne er varmt, lyst og lyst, med indflydelse fra venetiansk maleri, især værker af Titian, og med et subtilt landskab, hvor dyr ikke mangler.
• Sammensætningen af ​​De tre nåder er af elliptisk guirlande, med runde former. En elegant og dynamisk komposition ved at tilbyde en følelse af bevægelse, selvom kvinderne ser ud til at være stille.
• EN bevægelse som også udskriver takket være forkortningerne og stillingerne i de tre nåder.
• Derudover udelukker kvindernes position seeren og gør ham nærmest som en voyeur, der iagttager og overrasker Grasserne i et øjeblik af nydelse og overgivelse til lykke. Et ton, der bringer et vist erotisk skær til værket.
• Rubens repræsenterer to af kvinderne i hans liv på maleriet. Således ud over en Helena Fourment, medtager også i værket portrættet af Isabella brant, en anden af ​​hans hustruer. Helena vises til venstre, mens Isabella er til højre. Eksperter mener, at Rubens forsøgte at ære sine kvinder med dette maleri, der viser scenen i mytologisk stil.

De tre nåder Det er et barokværk, specifikt af den katolske barok. En bevægelse fremmet af kirken som et modspil til protestantismen. I tilfælde af flamenco skole, som Rubens er leder af, valgte at stille deres kunst i den katolske kirkes tjeneste, men med en mere optimistisk og vital ånd, langt fra den askese og mystik, som barokken viste Spansk.

Det Barok, et udtryk, der forsøgte at understrege de overdrevne aspekter af denne type stil i neoklassicismens øjne, var det en kunst til tjeneste for datidens monarker. En stil der afspejler storhed, triumfisme og showiness af de europæiske domstole og monarker som solkongen eller det østrigske hof.

På den anden side blev denne stil også måden, hvorpå den katolske kirke stod over for den protestantiske reformation. Modreformationen i Holland, Tyskland og Nordeuropa får en mere borgerlig luft.

En forskel, der reagerer på Hollands omvendelse til calvinisme og på det hollandske borgerskabs ønske om at blive uafhængig af Spanien. Malerne vil lave malerier med religiøse temaer relateret til helgener eller sakramenter, men prioriterer mytologiske temaer og især portrætter som en måde at vise bourgeoisiets sociale status beriget med handel og håndværk. Noget som Rubens dedikerede sig til og blev en af ​​de mest eftertragtede kunstnere.

Vi afslutter denne kommentar fra De tre nåder giver et bredere syn på forfatteren. Rubens, klassisk uddannet, lavede en stor kunstnerisk produktion, der finder sted i en meget turbulent tid fra politisk og religiøst synspunkt, med talrige konflikter mellem den spanske krone og Holland. Rubens opnåede protektion af Rom, Frankrig eller Spanien for realiseringen af ​​sine værker.

EN protektion det var legemliggjort i hans tidlige værker, de fleste af religiøs karakter. Således vendte Rubens sig mellem 1600 og 1600, de år hvor han opholdt sig i Italien, til at ophøje Kristi menneskelige karakter, helgenerne og jomfruerne. Nogle værker bestilt af kirken og de adelige, blandt hvilke nogle portrætter også skiller sig ud, som f.eks. Portræt af María Serra Pallavicino.

Mellem 1608 og 1621Rubens boede i Antwerpen og lavede nogle af sine bedste værker som f.eks Kristi afstamning. Men det mest prestigefyldte øjeblik for Rubens var årtiet 1621 til 1630, modtager opgaver fra både kongehuse og adelige familier og kirken.

Hans sidste etape, efter at have giftet sig med den unge Helena Forment i 1630, er præget af hans ønske om at fejre skønhed, sanselighed og glæde. Det er, når han maler de tre nåder som en måde at fejre sin vitale og lykkelige sindstilstand efter sit andet ægteskab. Et værk, som han skabte en stor personlig forbindelse med.

Således formåede Rubens at give en anderledes og original karakter til det flamske maleri. Selvom han behandlede religiøse temaer, trykte Rubens altid en mere optimistisk og munter karakter i sin behandling.