Minimalistisk musik og funktioner

Gennem historien har kunst gennemgået forskellige epoker og tendenser, hver gang med kvaliteter og interessante egenskaber, der søger at tilpasse udtrykets behov afhængigt af den sammenhæng, det er i Det sker. Undervejs til udvikling er der undertiden behov for at vende tilbage til enkelhed for at genvinde glemte faktorer. I denne lektion fra en LÆRER vil du vide hvad er minimalistisk musik og dens karakteristika, så du kan udvide din viden om en af ​​de mest interessante strømme i det tyvende århundrede.

Hvis du vil vide, hvad minimalistisk musik er, skal du huske på, at det er en genre og en tendens, der blev født i USA i 60'erne som en eksperimentel stil. Det engelske ord "underground" bruges ofte (uden popularitet eller berømmelse, undertiden anti-system) til at definere denne bevægelse, da den udviklede sig inden for en alternativt anvendelsesområde i byen San Francisco. Vær en del af en af musikscener mere aktuel og overraskende.

Over tid spredte det sig til New York City, indtil det til sidst blev en af ​​de mest populære musikalske stilarter i verden.

eksperimentel musik i det 20. århundrede, til sidst når Europa.

Mange tilskriver oprindelsen af ​​minimalistisk musik til strømmen af konceptualisme i tolvtonet musik (musikalsk genre, der fokuserer på de 12 musikalske toner). Det første minimalistiske værk menes at have været komponisten La Monte Youngs strengetriokomposition i 1958.

For at du ved bedre, hvad minimalistisk musik er, vil vi nedenfor finde de mest fremragende egenskaber. Mere end bare en musikstil er minimalisme en ideologi og en måde at se lyd som udtryk. Mange formelle linjer og strukturer ignoreres i minimalisme såvel som i andre eksperimentelle genrer for at vise, at kreativitet ikke har præcise grænser, men perceptuelle.

Hovedideen med dette musikalsk genre, som faktisk giver det navnet, er brugen af mindst mulig musikalske ressourcer. Dette kan afspejles i antallet af noter, kompleksiteten af ​​de musikalske sætninger, antallet af anvendte instrumenter (for eksempel værket Steve Reichs "Six Pianos", som, som navnet antyder, kræver, at 6 klaver fortolkes) eller den ringe kompleksitet af disse.

For eksempel er der minimalistiske værker, der søger at skabe musik med husholdningsgenstande eller usædvanlige genstande, hvilket resulterer i eksperimentelle arbejder med cykelhjul eller whiskyglas. Inkluderingen af ​​elektroniske instrumenter er også en mærkelig tilføjelse, som det er tilfældet med værkerne Mescalin Mix og gaven af ​​Terry Rileyved hjælp af elektroniske optagere.

At være minimalisme a eksperimentel stil Det er nødvendigt at huske, at værkerne ikke kan og ikke bør indhylles i meget specifikke egenskaber, og det betyder ikke, at de ikke længere er en del af kategorien, fordi de ikke opfylder en kvalitet. Minimalisme søger fordomsfrihed. Under hensyntagen til det inden for funktioner af minimalistisk musik er følgende:

• Statisk harmoni, sommetider forbliver i en enkelt akkord.
• Konstant puls.
• Brug af rene toner eller bare tuning.
• Gentagne rytmiske mønstre.
• Brug af matematiske eller algoritmiske processer.
• Brug af systematiske mønstre eller permutationer.
• Langsomme transformationer eller overgange.
• Gentagelse af sætninger eller musikalske figurer i små enheder.
• Bevarelse af grundlæggende rytmer eller harmoni i lang tid.
• Uendelige cykliske sætninger.
• Usædvanlige lyde
• Begrænset instrumentering.
• Usædvanlig instrumentering.
• Eksperimentering af egenskaberne ved perception, såsom metamusik (forstærkning af opfattelse som en sikkerhedseffekt).
• Minimal gradering mellem tæt placerede noter.
• Musikalsk indflydelse fra ikke-vestlige kulturer (for eksempel indisk musik eller afrikansk musik).
• Tilfældig og gentagen brug af stemmen uden struktur eller indhold som en rytmisk faktor.

Selvom minimalisme begyndte som en musikalsk bevægelse med snesevis af komponister, kun nogle af dem forblev relevante:

• Terry Riley: Mescalin Mix, Gaven, I C.
• Steve Reich: Seks klaverer, det regner, kom ud, klaverfase
• Philip Glass: 1 + 1, to sider, musik i femtedele, musik i modsat bevægelse
• La Monte Young: Trio for strygere.
• John Adams: Phrygian Gates, Shaker Loops
• Da stilen ankom til Europa, var dens største eksponenter følgende:
• Gabin bryarer
• John Tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michael Nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Sjovt hvordan mennesker kan komme og gå i tendenser. Selv efter at have vendt tilbage til det grundlæggende opretholder de opfindsomheden til at innovere fra enkelhed og genoprette musikalske principper for at finde en ny form for udtryk.