SONATA musical: definition + egenskaber

Serenade, nat, koncert ... De er nogle af de udtryk, vi ofte hører, når vi taler om klassisk musik. På trods af dette ved vi ikke altid rigtig, hvad de virkelig betyder. Du har måske hørt ordet "sonate", men har du nogensinde spekuleret på, hvor dette udtryk kommer fra, og hvad betyder det i forbindelse med musik? I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om hvad er en musikalsk sonate, og hvad er kendetegnene i denne klassiske form, der formelt har eksisteret siden klassicismen.

Sonaten er en klassisk musikalsk formder forgrener sig i variationer efter tiden, da den har varet i lang tid og har sin oprindelse i perioden klassicisme og fortsætter selv i moderne musik.

Ifølge den klassiske model er sonaten et komplet musikstykke, generelt komponeret til musikalske grupper af mindre end 3 instrumenter som er sammensat af bevægelser (normalt 4) og har en kompositionsudvikling, hvor de udsættes for to temaer, der normalt kontrasterer hver.

Vi kan også finde sonater ikke kun som værker selv, men også inden for andre musikalske kompositioner som f.eks

symfonier, kvartetter eller koncerter. Det er også værd at nævne, at der er sonatina, hvilket er, når sonatastrukturen anvendes på mindre stykker.

Som en klassisk idé, sonaten er en af ​​de mest populære kompositionstyper, der har hundreder af bemærkelsesværdige komponister til at lave musikværker med denne form. Blandt dem finder vi Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Muzio Blandt Clementi, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev og Dimitri Shostakovich andre.

Sonaten har sin begyndelse i Musikalsk barok. Først blev navnet på sonate at nævne reducerede instrumentale værker i modsætning til kantate, som var værker for stemmen. Men over tid udviklede sonatens form sig og erhvervede undergenrer og karakteristika varierede afhængigt af den anvendte instrumentering eller dens struktur og måden at udvikle tematisk.

Det er ikke op til komponisterne Johann Sebastian Bach og Friedrich Händel under klassicismen, at formen får en bestemt struktur. Fra denne struktur har der været små variationer, hovedsageligt afhængigt af mængden eller typen af ​​bevægelser og den anvendte instrumentering.

I det 9. og 20. århundrede kunne man sige, at det kunne nå en maksimal udvikling takket være inkluderingen af ​​nye instrumenter og sammen med lækage, blev en af grundlæggende metoder til organisering, analyse og fortolkning koncertmusik.

Nu hvor du ved, hvad en musikalsk sonate er, lad os se strukturen af ​​dette stykke. Lad os huske, at afhængigt af tidspunktet, formen på sonaten kan ændre sig, men generelt set består sonaten af 4 bevægelser, den første er den mest komplekse.

Første sats, Allegro de sonata

Den består af 3 dele:

1. Udstilling: Hvor hovedtemaerne i arbejdet præsenteres. I dette tilfælde er emnerne 2. Hovedtemaet er i basistasten, mens det andet er i en eller anden nabotast. Begge temaer er forbundet ved hjælp af melodien for at gøre overgangen.
2. Udvikling: Den har normalt en fri struktur, men holder udstillingens temaer i tankerne, transformerer dem til variationer og leger med dem. Udvikling er punktet for den største spænding eller spænding i sonaten, ofte på grund af den tonale ustabilitet, der skabes.
3. Resumé eller omskrivning: Udstillingens temaer dukker op igen, denne gang begge i hovednøglen.

Anden sats

Det er langsomt ved hjælp af former for andante, adagio eller lang.

Tredje sats

Brug danseformer som menuet eller scherzo.

Fjerde sats

Andet allegro, men mindre kompleks og struktureret end allegro fra første sats. Det er også kombineret med rondo-formen.

Vi afslutter denne lektion om, hvad en musikalsk sonate er ved at tale om de vigtigste komponister af denne type musikstykker, så du kan lære deres værker bedre at kende.

• Barokperiode: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Klassisk periode: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Romantisk periode: Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Johannes Brams, Felix Mendelsshon.
• Tyvende århundrede: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Nu hvor du ved det hvad er en musikalsk sonate Takket være denne artikel fra en LÆRER kan du dedikere dig til at lytte til nogle eksemplariske værker på denne måde, så du bedre kan forstå, hvad du har lært.