Surrealisme: hvad det er og karakteristika ved denne kunstneriske bevægelse

Den første til at bruge ordet "surrealisme" var mærkeligt nok ingen af ​​medlemmerne af den surrealistiske gruppe. Det var Guillaume Apollinaire, der i 1917 opfandt begrebet, der skulle henvises til Tiresias' bryster (Les mamelles de Tiresias), et af hans skuespil, som han kaldte "surrealistisk drama". Apollinaire døde året efter, offer for den (fejl)navngivne Spanske Syge, uden at vide, at han havde plantet fremtiden. År senere ville den surrealistiske gruppe blive dannet.

Men hvad var surrealisme egentlig?? Hvad ved vi om ham? Kender vi virkelig dens betydning og dens væsentlige formål, ud over rygter og legender? Vi foreslår en tur til hjertet af den surrealistiske bevægelse, den seneste avantgarde og den, der varede længst.

Karakteristika for surrealisme

alle ved den surrealistiske bevægelses store interesse for drømmenes verden. Surrealisterne var tydeligvis påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier og talte for at bringe de mest skjulte fordybninger i den menneskelige psyke frem i lyset. Hensigten var ikke blot at skabe tumult (den berømte

épater le bourgeois, som kommer til at betyde noget i retning af at "skandalisere de borgerlige"), men også give menneskeheden en vej til befrielse fra angst, besættelse og paranoia.

Selvom digtere som Charles Baudelaire (1821-1867) eller Arthur Rimbaud (1854-1891) allerede havde henvist til épater I midten af ​​det 19. århundrede, og senere, fortsatte radikale grupper som dadaisterne med at holde fast i ideen om at chokere det korseterede borgerskab, surrealismen gik meget længere. Fordi den surrealistiske strøm ikke kun nøjes med at forårsage overraskelse og afvisning, men snarere foreslår en løsning på den eksistentielle kvaler, som mennesket lever. Og den løsning, det svar, vil kun blive opnået gennem den absolutte frigørelse af psyken, af den underbevidsthed, der er fanget mellem konventioner, moralske normer og dybt undertrykte ønsker.

Således kan vi i store træk sige, at essensen af ​​surrealisme er et forsøg på at afhæmme mennesket ved at redde deres begravede frygt og ønsker; altså gennem en rejse til sit mørkeste og på en eller anden måde mere "dyreligt" jeg. Surrealismen beskæftiger sig med temaer af generel karakter; emner, der kan påvirke det største antal mennesker, såsom konflikten mellem mænd og kvinder, sex og undertrykt misundelse, dødsangst mv.

Målet er at "vække" de store masser, ryste dem, få dem ud af deres kasser. For at gøre dette bruger surrealisterne billeder, hvis eneste logik er drømmenes logik, uordnede, paradoksale, modstridende og diskontinuerlige. I litteraturen vil kompositionerne være fragmentariske, skrevet med stor hastighed, ofte uden tegnsætningstegn, efter den berømte surrealistiske "automatisme", som vi vil diskutere i et andet punkt.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

Fra psykiske postulater til social kamp

Vi har allerede kommenteret, at den første til at navngive et værk "surrealist" var digteren og dramatikeren Guillaume Apollinaire. Omtrent på samme tid (det vil sige under Første Verdenskrig) lavede Giorgio de Chirico (1888-1978) lærreder med en markant surrealistisk karakter, som han kaldte "metafysisk maleri", og som ville have stor indflydelse på den surrealistiske gruppe "officiel".

De Chiricos landskaber, tørre, øde, gennemsyret af en kvælende ensomhed, med ruiner og umulige perspektiver ser ud til at være taget fra en drøm. Ikke overraskende anså André Breton, surrealisternes ubestridte leder og forfatter til deres manifester, maleren som bevægelsens vigtigste kunstner.

Det første surrealistiske manifest udkom i 1924., underskrevet blandt andet af førnævnte André Breton (1896-1966), fransk forfatter og digter. I manifestet definerer Breton surrealisme som en "ren psykisk automatisme", hvor der ikke er nogen "fornuftens regulerende indgriben". Det vil sige, at kunstneren skal lade sig rive med af sin underbevidstheds lukuberinger; den autentiske skabelse opstår, når det højere selvs begrænsninger ophæves, og alt efterlades i hænderne på de mest skjulte i vores sind, så det sande væsen kan flyde frit.

For Breton, poetisk komposition er uundgåeligt forbundet med "automatisk skrivning", den procedure, hvorved forfatteren skriver det første, der kommer til at tænke på, uden at hindre den organiske strøm af hans ideer. I denne forstand (som i mange andre ting) skylder surrealismen meget til Dada-bevægelsen, som allerede havde slået til lyd for noget lignende: Tristan Tzara, den dadaistiske leder, foreslog at klippe ord og vendinger fra aviser og magasiner, anbringe dem i en pose og derefter trække dem ud. Under alle omstændigheder er der en klar forskel mellem begge "automatiske" procedurer; mens dadaismens er mekanisk og tæt forbundet med tilfældighederne, stammer surrealismens fra den menneskelige psyke selv.

Fra 1925 holder surrealismen tydeligt fast i politik. Faktisk viser de fleste af dets medlemmer (inklusive André Breton) klare kommunistiske sympatier, til det punkt, påpege, at han selv og nogle af hans ledsagere (Aragon, Éluard og Péret) melder sig ind i kommunistpartiet Fransk. Fra da af er gruppens politiske position, især dens leders, radikaliseret.

Breton forstår ikke længere surrealisme, hvis den ikke er et redskab til social aktivitet, og denne sociale aktivitet er forbundet med kampen mod kapitalismen. Andre medlemmer, såsom den unge Salvador Dalí (1904-1989) er tilbageholdende med at blive så åbenlyst involveret i politik. En ubeslutsomhed, der i øvrigt giver ham afvisningen af ​​gruppen.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Og det surrealistiske maleri?

I begyndelsen var den surrealistiske bevægelse, som det er blevet set, begrænset til litterær skabelse. Dette giver mening, hvis vi vender tilbage til ideen om "automatisk skrivning", for hvordan gør man det samme med et maleri?

Surrealistisk maleri var altid et figurativt maleri; det vil sige, at den repræsenterede konkrete elementer og bevægede sig væsentligt væk fra abstraktionismen. Men at repræsentere konkrete elementer er i modstrid med den spontane skabelse, som surrealisterne talte om, da det kræver en idé, en forudgående planlægning, en bearbejdning af det bevidste selv.

Hvordan laver surrealistisk maleri så? Dalí foreslog for eksempel, hvad han kaldte det multiple eller paranoide billede, hvorigennem et objekt, uden nogen forudgående modifikation, for øjnene af beskueren blev et andet objekt, som det ikke havde noget at gøre med. Et tydeligt eksempel på dette er hans lærred Tilsynekomst af et ansigt og en frugtskål på en strand (1938). På maleriet ser vi tydeligt en vase med pærer. Men næsten på magisk vis bliver den vase til et ansigt, og landskabet i baggrunden bliver til en hund... og så videre. Dalí fastholdt, at billederne var direkte proportionale med graden af ​​paranoid-obsessiv kapacitet hos seeren.

Max Ernst (1891-1976) fanger på sin side det surrealistiske sprog gennem skove og tavse, men foruroligende landskaber, hvor alt er forvirret for øjnene af beskueren. René Magritte (1898-1967) viser en meget detaljeret realisme, men introducerer umulige scener i sine værker som i sandhed synes taget fra en drømmeverden.

Der var dog nogle malere, der fulgte postulaterne om spontan og uhæmmet skabelse. For eksempel Joan Miró (1893-1983), hvis værker tilsyneladende ikke har noget figurativt; og André Masson (1896-1987), der lader sin pensel trække gennem tvangstanker forvandlet til symboler. Masson var også en pioner inden for brugen af ​​innovative materialer til sine stel, såsom gummi arabicum og sand.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Surrealisme i biografen

Surrealismen i scenekunsten havde en fremtrædende repræsentant i Antonin Artaud (1896-1948), den første dramatiker, der legemliggjorde surrealistiske principper i teatret. Artaud mente, at teatret skulle repræsentere en katharsis for publikum, i gammel græsk stil, og til dette brugte han forstyrrende lyde og mærkelige blandinger af lys og lyde. På trods af at han tilmeldte sig surrealistiske postulater, var Artaud aldrig en del af Bretons gruppe, delvist på grund af hans tilbagetrukne og ensomme karakter. Lidt af alvorlige psykiske lidelser døde han på et sindssygehospital i en alder af 51.

Biografen, den store nyskabelse i det 20. århundrede, var den næste fase (og aldrig bedre sagt), som surrealisterne klatrede op til. En af de mest fremtrædende filmskabere var Luis Buñuel (1900-1983), der sagde, at "den første film, vi ser i vores liv, er vores drømme." I samarbejde med Salvador Dalí, som ankom til Paris samme år, skabte han An Andalusian Dog (1929), som anses for at være toppen af ​​surrealistisk biograf.

Filmen formår perfekt at gengive, hvad en drøm er: en række billeder med lidt eller lille forbindelse til hinanden, genstande, der først er én ting og så en anden, springer i tid, modsætninger. Derudover, og hvordan kunne det være anderledes, rammer filmen hovedet på sømmet og præsenterer de seksuelle hæmninger af øjeblikkets korset-borgerskab. I den forstand hænger det sammen med det manuskript, som førnævnte Artaud skrev til biografen, og som blev oversat til filmen La concha y el clerigo, hvor en gejstlig febrilsk forfølger kvinden, der er genstand for hans ønsker.

• Du kan være interesseret i: "Kunstens bedste sætninger"

Surrealisme før surrealisme

Det er interessant at afslutte denne artikel med en bemærkning: mange af bevægelserne i kunsthistorien var ikke nye, da de blev skabt. Vi forklarer os selv. Længe før impressionismen var der malere som Velázquez, Goya og frem for alt Turner, der allerede legede med løse penselstrøg for at formidle lysets virkninger. Man kan selvfølgelig ikke kalde dem impressionister, men lad os forstå hinanden; Monet og selskab havde ikke opdaget noget nyt. De formaliserede det simpelthen og gjorde det til en stil, en kunstnerisk tendens.

Det samme sker med surrealisme. For hvem kan benægte, at El Bosco er en surrealistisk maler? Ja, han levede i det 16. århundrede, en kronologi langt væk fra André Breton og kompagni. Men lad os se på hans arbejde. Lad os se på glædernes have (1500-1505), høvognen (1512-1515) eller San Antonio Abads fristelser (1510-1515); scenerne har en stærk drømmeagtig ladning, af en drøm (eller rettere sagt af et mareridt). Faktisk minder nogle af "bosconianos"-landskaberne meget om Dalí, der i øvrigt havde som projekt at skrive en bog om "surrealisme før surrealisme". Det ser ud til, at han aldrig blev færdig med det.

Vi finder mange andre "surrealister", som levede før surrealismen. Pieter Brueghel den Ældre (ca. 1526-1569), i hans dødens triumf, udfolder et køligt landskab, tørt, ukendt, befolket af skeletter, der kæmper for at tage de levendes sjæle. Og allerede i det 19. århundrede har vi en Goya, der er drevet gal af sin døvhed og af krigens katastrofer, hvis sorte malerier er ikke kun noget surrealistiske, men er også forløbere for ekspressionisme Tysk.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) fremviser på sin side den mørkeste romantik med værker som f.eks. Mareridtet, hvor en ung kvinde plages af en incubus, og William Blake (1757-1827), der illustrerer det tabte paradis, af Milton, med akvareller, der viser spøgende og mærkelige visioner. Intet nyt under solen.