10 kuriositeter om kendte kunstværker

En ægte elsker, der poserer som Jomfruen, det mest berygtede røveri i historien, et selvportræt i en oliedåse... Kunsthistorien er fuld af anekdoter, og i virkeligheden er intet, hvad det ser ud til. Dernæst præsenterer vi en liste med nogle af de mest saftige kuriositeter om berømte kunstværker, forklaret i detaljer.

10 kuriositeter om kendte kunstværker

Her er 10 kuriositeter, der gemmer på nogle af de mest berømte kunstværker i historien.

1. Det mest berømte maleri i verden

Helt bestemt, Giocondaen af Leonardo da Vinci er et af de værker, der får flest besøgende. Har du nogensinde undret dig over hvorfor? Og det er, at dette lille bord ikke altid var så populært. Faktisk, før 1911 bemærkede folk, der besøgte Louvre, det næsten ikke.

Men det skete, at de om morgenen tirsdag den 22. august 1911 indså, at Monna Lisa ikke var på sin plads. var forsvundet. Og sådan var det i ikke mindre end to år; Det blev først lokaliseret i december 1913, hvor gerningsmanden til det berygtede røveri blev fundet: Vincenzo Peruggia.

Peruggia havde arbejdet på Louvre og vidste godt, hvordan malerierne blev hængt op. Desuden havde han en arbejderkjole i sin besiddelse, som han tog på for at forsvinde. Lad os huske, at vi taler om 1911, og at der derfor ikke var nogen sikkerhedskameraer, der kunne optage tyveriet. Mandag den 21. august, dagen hvor museet var lukket, Peruggia tog roligt op La Gionconde, hængte han den under armen og forlod Louvre, tidligere gemte det under arbejderens frakke. Ingen lagde mærke til det... indtil næste dag.

Nyheden om tyveriet spredte sig som en steppebrand. Guillaume Apollinaire endte i fængsel anklaget for røveriet, og hans kollega Pablo Picasso var også en del af listen over mistænkte. Aviser fodrede sladder og legender. Da maleriet blev fundet på et lille hotel i Firenze, hvor Peruggia havde tilkaldt antikvitetshandleren Alfredo Geni for at sælge ham værket, Giocondaen Det var allerede en sand myte. En myte, hvis berømmelse (berettiget eller ej) kun er vokset indtil i dag.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

2. Skriget, der ikke er et skrig

Vi husker alle det spektakulære lærred Skriget, af den norske maler Edvard Munch: før et landskab, der synes at smelte, løfter en mærkelig skikkelse hænderne op i ansigtet og skriger. Højre? Altså nej. Ja der er en figur Han ser mærkelig ud, som en dødsmaske eller en mumie, og han lægger hænderne for ansigtet... men han skriger ikke.

Faktisk refererer navnet på maleriet til den scene, der inspirerede maleriet. Munch selv beskriver det således i sin dagbog: ”Jeg gik ad en sti med to venner; solen gik ned. Pludselig blev himlen blodrød, jeg standsede og lænede mig dødtræt mod et hegn: Blod og ildtunger lurede over fjordens og byens mørkeblå. Mine venner fortsatte, og jeg stod stille og rystede af angst. Jeg følte et uendeligt skrig, der krydsede naturen..."

Altså det råb, der giver maleriet sit navn er naturens mægtige råb, ofte destruktiv, der ryster maleren og får ham til at vakle. Selvfølgelig et meget andet syn på det arbejde, der er blevet populært.

• Du kan være interesseret i: "De 8 grene af humaniora"

3. det blasfemiske lig

I 1601 modtog Michelangelo Merisi, bedre kendt som Caravaggio, en kommission for kirken Santa Maria della Scala i Rom. Du skal male et billede, der afspejler Jomfruens transit, omgivet af apostlene. Ikke før sagt end gjort. Caravaggio tager sin pensel og et par modeller og laver et monumentalt lærred, hvor Maria optræder tilbagelænet og apostlene vogter hende og begræder hendes død.

Indtil videre ser alt ud til at være på plads. Men vi ved allerede, at Caravaggio var en af ​​barokkens store naturforskere, som hentede sine modeller fra de fattigste kvarterer i Trastevere. Caravaggio viser os vulgære, pjaltede og beskidte karakterer på lærredet; Hvad mere er, ligner Jomfruens liggende skikkelse et lig lige taget fra lighuset. Faktisk, nogle rygter antydede, at maleren faktisk havde taget en prostitueret druknet i Tiberen som model for Maria (hvilket, der kommer fra Caravaggio, kunne være helt rigtigt).

Lad os afslutte! Det var en hån dekorum kirkelig, hvilket krævede regler, når man repræsenterede hellige karakterer. Som forventet blev arbejdet afvist. Heldigvis var det ikke alle der tænkte det samme. En forbløffet Rubens var så heldig at se værket og var helt betaget af det. Kunstneren overbeviste hertugen af ​​Mantua om at købe lærredet, og vi kan i øjeblikket nyde det på Louvre-museet.

• Relateret artikel: "Hvad er kreativitet?"

4. Clara Peeters tager et billede... i en oliedåse

Det er normalt, at malere selvportrætterer sig selv i deres værker. Det er en ret udbredt Skik siden Renæssancen; for eksempel inkluderede Botticelli sit portræt blandt hans mængder Tilbedelse af Magi (1475-76), og Bosch gjorde det samme i hans Have af lækkerier (1503-15), selvom vi for at være retfærdige må sige, at identiteten af ​​sidstnævnte ikke er bekræftet.

Clara Peeters (1594? -?) var en flamsk maler berømt for sine udsøgte stilleben. I mange af dem inkluderede han sit eget billede, reflekteret på overfladen af ​​nogle genstande. Dette er tilfældet med et af de stilleben, som Prado-museet bevarer, dateret 1611, og som viser et bord med lækre delikatesser (småkager, brød og frugter) tør), en vase med blomster, et glas vin og en oliedåse, hvor vi, hvis vi ser godt efter, kan se kunstnerens ansigt, reflekteret i metal.

Claras virtuositet er tydelig i disse detaljer, da det ikke er let at skildre sig selv på den buede overflade af et objekt. Kunstneren kontrollerer perfekt lysets effekt og den forvrængning, som oliens sinuositeter kan forårsage i portrættet. Hvis du tager til Prado, kan du prøve at opdage det.

5. Kontroversens ansigt

Hvem er kvinden portrætteret af Goya i to eksemplarer, den ene klædt i orientalske kjoler og den anden helt nøgen? Vi henviser selvfølgelig til de berømte Majas, som i øjeblikket opbevares i Prado-museet, og som engang tilhørte den private samling af Manuel Godoy, premierminister for Carlos IV.

I inventaret af Godoy-paladset fremstår lærrederne afsendt som "sigøjner"-malerier uden yderligere specifikationer.. Striden begyndte, da inkvisitionen selv indkaldte Goya for at vidne om malerierne og om den person, der havde bestilt dem. Floder af blæk begyndte at strømme. Var det ansigtet på den berømte hertuginde af Alba, der så ud til at se udfordrende (og også sensuelt) ud på seeren?

Denne version var den mest accepterede af den populære legende; Men hertuginden af ​​Alba var allerede meget syg på det tidspunkt, hvor malerierne blev lavet. Kunne det så være, at den portrætterede var en anden? Måske Pepita Tudó, Godoys kæreste på det tidspunkt? Sammenligningen af ​​træk ved Majas med de bekræftede portrætter af Pepita viser en ekstraordinær lighed. På den anden side Majas de var i Manuel Godoys besiddelse; det virker helt logisk, at præsten ville have et erotisk portræt af sin elsker.

Trods formodningerne har det endnu ikke været muligt at bekræfte, hvem der er kvinden, der poserer koket og elegant på en sofa. Måske er det bedre på denne måde, da mysteriet om Majas Det er en af ​​dens største attraktioner.

6. Velázquez portrætterer sin familie

Velázquez malede sin Tilbedelse af Magi under sin tid i Sevilla, da han stadig var i Francisco Pachecos værksted. Det var netop hans datter, Juana, som Velázquez giftede sig med i 1618. Værket, der blev malet året efter, er, ud over repræsentationen af ​​helligtrekonger, et tegn på troskab og familiekærlighed.

Og det er det Velázquez fangede træk af sin kone Juana i ansigtet af Jomfru Maria. Ikke kun det; det er kendt, at Jesusbarnet i virkeligheden var hans lille datter Francisca, født få måneder før. Velázquez selv ville være den unge figur i forgrunden, mens den ældre konge ville være et portræt af sin svigerfar og lærer, Francisco Pacheco. Noget derimod meget sædvanligt i barokken: Sammensmeltningen af ​​det hellige med hverdagen, som bragte de bibelske karakterer enormt tættere på folket.

7. Angelicas "tredje bryst"

På trods af at han er en meget værdsat maler i dag, er sandheden, at Jean-Auguste-Dominique Ingres havde mange modstandere i løbet af sin levetid. Kunstneren havde ry for at tegne umulige anatomier; Øjeblikkets kritik var primet med hans stor odalsk (1814), som de sagde havde "flere ekstra ryghvirvler".

Det er rigtigt, at Ingres-figurer ikke er anatomisk perfekte. De har en næsten gotisk sløvhed, der gør dem tættere på drømmenes verden end på den håndgribelige virkelighed.. Det er dog en del af charmen ved hans arbejde.

Nogle af hans samtidige mente ikke det samme, som vi allerede har set. Et andet af hans mest berømte malerier, Roger befrier Angelica (1819), modtog samme heftige kritik som hans Odalisque. Lad os se på datoen: 1819, højdepunktet af det neoklassiske raseri i Frankrig. Figuren af ​​Angelica, lænket til en sten og reddet af Roger fra den sikre død, praler på hendes hals... et tredje bryst! Eller det var i hvert fald sådan, malerens samtidige ønskede at se det. Forvirringen kommer fra den fremspringende bule, som den unge kvinde viser under hagen og i den runde hals. Kunne det være, at Angelica præsenterede en tumor? Hvem ved…

8. En kongelig elskerinde i rollen som Jomfruen

I Melun-diptykonen (1450), hvoraf begge dele i øjeblikket opbevares på forskellige museer, Jean Fouquet repræsenterer jomfruen, der ofrer sit bryst til Jesusbarnet for at blive fodret, i en velkendt ikonografi som Galaktotrophousa (Mælkens jomfru). Denne type repræsentation var ret almindelig fra middelalderens første århundreder, men Jean Fouquet giver den et twist og repræsenterer en jomfru af suggestiv erotik.

María er klædt i tidens mode; hans pande er barberet, ligesom hans øjenbryn. Hendes hud er snedækket og blød, og hendes bryster (faktisk kun den ene, da den anden er afdækket) er indkapslet i en blå bh. En elegant hermelinkappe falder ned af hendes ryg... Madonnaens jordiske skønhed og åbenlyse erotik er et sandt chok for seeren. Og hvis vi tager hensyn legenden, der sikrer, at modellen er ingen ringere end Agnès Sorel, favoritten til kong Charles VII af Frankrig, alt bliver endnu mere kompliceret. En rigtig elskerinde, der spiller Jomfru Maria!

Damens identitet kunne ikke bekræftes, men det viser sig, at en af ​​diptykonens lånere, som optræder repræsenteret på det andet bord var eksekutoren for Agnès, som døde meget ung, otteogtyve, angiveligt forgiftet. Vil du have flere tilfældigheder? Datoen for udførelse af diptykonen svarer til datoen for favorittens død. Træk dine egne konklusioner.

9. familien skal være sammen

Napoleon bestilte den berømte neoklassiske maler Jacques-Louis David til at skabe et kolossalt lærred for at forevige hans magtovertagelse. David fangede det øjeblik, hvor Napoleon, der allerede er kronet, til gengæld pålægger sin kone, dronning Josephine, kronen. Det er en storslået vision på ikke mindre end 667 x 990 cm, og er i øjeblikket på Louvre-museet.

Blandt mængden, der overværer kroningen, kan vi i en fremtrædende boks se den store korsikaners mor, der betragter sin søn med beundring. Men sandheden er, at i sandhed havde María Letizia Ramolino ikke deltaget i ceremonien, pga. visse familieuenigheder (det siges, at moderen ikke godkendte sin søns ægteskab med Josephine...). Napoleon tøvede ikke med at bede David om at inkludere sin mor blandt de fremmødteFor hvilket billede ville han give folket, hvis han offentliggjorde sine familieproblemer? Tidens Photoshop.

10. Avignon er i Barcelona

Det berømte maleri af Picasso er blevet overvejet Damerne fra Avignon som det første helt kubistiske maleri. Sammensætningen er dog stadig noget eksperimenterende. Picasso forsøger sig med formelle løsninger, der, ja, er en klar præcedens for den kubisme, der kommer senere.

Maleriet portrætterer fem prostituerede... fra Avignon, Frankrig? Ingen; Avinyó-gaden (Avignon), i Barcelona. Lad os huske, at den unge Picasso i disse år (1907) havde slået sig ned i Barcelona. Maleriets navn kan således være misvisende, især i betragtning af, at kunstneren senere boede i Frankrig. Hvis du nogensinde kigger forbi Barcelona, ​​så sørg for at besøge den pågældende gade; Det ligger i hjertet af det såkaldte gotiske kvarter, et område med masser af charme og mange kunstneriske juveler at opdage.