Kubisme: hvad det er og karakteristika ved denne kunstneriske bevægelse

I 1907 færdiggjorde Picasso sit lærred. Les Demoiselles d'Avignon (Kvinderne fra Avignon). Mange ser i maleriet begyndelsen til kubismen, selvom det snarere er et nærmest eksperimenterende værk, hvor Picasso leger med forskellige elementer: ansigter, der ligner masker, "brudt" og fragmenteret perspektiv, vilkårlige farver... Men alle disse elementer var allerede blevet brugt før, så i princippet indebar de ikke nogen nyhed i dem selv.

Selve kubismen blev først født senere, hvor formerne gennem den såkaldte analytiske kubisme blev forfinet, og maleriets følelsesmæssige subjektivitet blev fuldstændig elimineret. Men lad os starte fra begyndelsen. Hvad er kubisme? Lad os se det næste.

kubismetræk

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var avantgarden kraftigt brudt ind i den europæiske kunstscene. I 1905 har vi Fauves-kunstnerne på Salon d'Automne i Paris, og et par år senere tager de tyske ekspressionister den kromatiske kraft af disse Fauves og skaber deres eget sprog. Alle disse kunstnere havde deres passion og den stærkt følelsesladede ladning i deres kompositioner til fælles.

Kubisme er dog noget andet. Faktisk tager kubisterne afstand fra ekspressionisterne og impressionisterne (kun optaget af billedets subjektivitet) og fokus på form og struktur. På den måde forbliver farven, som havde været så vigtig for både impressionisterne og fauverne henvist til en streng baggrund: fra nu af vil kubisterne kun være interesserede i sammensætningen af mængder.

Kubisterne forkyndte en "intellektuel" kunst. Med andre ord, en kunst, der ikke ville begrænse sig til at registrere virkeligheden, men også omhyggeligt strukturere den gennem minutiøs rensning kun at efterlade det væsentlige. Maleriet skulle altså komme ud af "hjernen", og ikke af følelsen, som det skete med ekspressionisterne. Denne nye kunst ville have, som Guillaume Apollinaire udtalte i sin æstetiske meditationer (1913), geometri som grundlag, på samme måde som grammatik var grundlaget for skrivning.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Baggrunden for kubismen

Som altid er en ny kunst ikke født ud af ingenting. Kunstnere påvirker hinanden og skaber æstetiske strømninger, der konstant følges og forkastes, støbes, tilpasses, genopfindes. Så, vi finder to malere, der er klare forgængere til kubismen: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) og Paul Cézanne (1839-1906).

Fra den første tog kubisterne begrebet divisionisme. I denne forstand var de ikke de første: de fauves de var allerede blevet inspireret af Seurat nogle år før. Den "seuratiske" divisionisme gik ind for en tilnærmelse af farver uden at blande dem, så den person, der var ansvarlig for at bygge det endelige billede, var beskuerens øje. Fra det andet hentede kubisterne deres interesse for at overvinde impressionismen ved hjælp af et solidt maleri af definerede former, og også en vis geometrisering af disse former.

Når det kommer til at forstå, hvor kubismen kom fra, kan man ikke glemme den historiske kontekst, der formede den. Den er således uadskillelig fra videnskabelige opdagelser inden for emner som optik, fysik og kemi. Relativitetsteorien (1905) af Albert Einstein havde en stærk indflydelse på kubistiske kunstnere, da han satte spørgsmålstegn ved gyldigheden af ​​begreberne rum og tid.

På den anden side fremkomsten af ​​den såkaldte "primitivisme", det vil sige tiltrækningen til demonstrationer kunstneriske former for folkene i Afrika eller Oceanien, især påvirkede kunstnere som Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, den ubestridte leder af Fauves, havde vist en ung Picasso magien af Afrikanske masker og deres flade og runde former ville have en stærk indflydelse på arbejdet i de Malaga.

• Du kan være interesseret i: "De 7 skønne kunster"

De to kubistiske stadier

Kunsthistorikere skelner hovedsageligt to stadier i kubismen: Analytisk kubisme, som ville udvikle sig mellem årene 1909 og 1910, og syntetisk kubisme, som ville se lyset i slutningen af ​​1910, når den første allerede var falmet. Til disse to, lad os sige, "kanoniske" stadier, kunne vi tilføje et tredje, som faktisk ville være præamblen til de to andre, som vi kunne kalde primitiv eller intuitiv kubisme. Men lad os gå i dele.

Begyndelsen til kubismen

I 1907 afholdes et retrospektiv af Paul Cézanne, der døde året før, i Salon d'Automne i Paris. Udstillingen imponerer tre unge kunstnere: Picasso, Georges Braque (1882-1963) og Fernand Léger (1881-1955). I Cézannes maleri så de begyndelsen af ​​en ny kunst, en kunst, der foragtede impressionistisk forgængelighed og søgte efter en "ægte" kunst, der varede over tid. Maleren opnåede dette gennem visse formelle uoverensstemmelser: han repræsenterede alle objektets planer på samme tid, og dermed fastfrosset i maleriet dets fuldstændige virkelighed. Cézanne "brød" formen og omstrukturerede den. Kubisterne ville gå længere og fuldstændig ødelægge det klassiske perspektiv. Et objekt ville ikke længere blive set fra et enkelt synspunkt, men fra flere på samme tid.

Picasso og Braque, inficeret af begejstringen ved denne opdagelse, begyndte at gøre forsøg på, hvad der ville være denne nye og "definitive" kunst. Det er på dette tidspunkt, vi skal placere Damerne fra Avignon, hvor Picasso eksperimenterer med autentisk heftighed. Værkerne fra denne periode er endnu ikke analytiske og udstråler en intuitiv lidenskab, der stadig ikke gør dem helt kubistiske.

analytisk kubisme

Næste stadie af kubismen er den såkaldte analytiske kubisme. I denne periode er de tidligere års tydelige følelser blevet "overvundet", og en udelukkende "cerebral" henrettelse er anbefalet. Så, genstanden er definitivt "brudt", den dissekeres, den analyseres. På overfladen af ​​maleriet vises alle objektets planer, der samles og overlejrer hinanden. Dermed forsvinder figuren, og beskueren er ude af stand til at genkende, hvad han ser på. Det er dog ikke et abstrakt maleri: det repræsenterer et motiv, men på en anden måde, end vi er vant til.

Nogle eksempler på denne analytiske kubisme er Portræt af Ambroise Vollard (1910), af Picasso, eller den kvinde med mandolin (1910) af Georges Braque.

På dette stadium mister farven sin privilegerede position, og tonerne fokuserer på okker og grå.

syntetisk kubisme

I slutningen af ​​1910 begyndte den analytiske kubisme at blive slidt, og den anden type kubisme, syntetisk, fik styrke. Denne anden fase er kendetegnet ved fraværet af analyse og derfor af "brud" af objektet., som erstattes af et resumé af det gennem repræsentation af forskellige planer, på Cézannes måde. Derudover vender farven tilbage til lærrederne med usædvanlig kraft. Nogle eksempler fra denne periode er mandolin og guitar (1924), af Pablo Picasso, eller det åbne vindue (1921), af Juan Gris (1887-1927), en af ​​de mest fremragende malere i denne periode.

Syntetisk kubisme er berømt for at have indført elementer i kunsten, der i princippet var fremmede for den. For det første har vi collagen, det vil sige introduktionen af ​​virkelige elementer i det daglige liv i maleriet, hvoraf Stilleben med mesh stol, af Picasso, som regnes for den første kunstneriske collage. For det andet opkaldene papirs collés, papirer limet til det lærred, som de malede på; og endelig tilføjelse af skrifttyper i malerierne, som bogstaverne skåret ud af et magasin.

kubisme for eftertiden

Det var under den syntetiske kubisme-stadiet, at grundlaget for den kubistiske æstetik blev lagt. I 1912 udgav Jean Metzinger (1883-1956) og Albert León Gleizes (1881-1953) af kubismen, et essay, der forsøgte at lægge grundlaget for bevægelsen. Imidlertid, er æstetiske meditationer. kubistiske malere (1913) af Guillaume Apollinaire, teksten, der betragtes som en slags manifest for kubismen.

Endelig ville disse kunstnere modtage navnet fra den samme karakter, som døbte bevægelsen fauve: Louis Vauxcelles, kunstkritiker, der, da han overvejede Braques værk, udtalte, at maleren "mishandlede" former og reducerede alt til "kuber". En stor karakter, denne Vauxcelles: han bærer nomenklaturen af ​​to avantgarde bag sig.