ARS NOVA musik: hvad det er og funktioner

Historien har efterladt os hundrede musikalske arv, som vi kan nyde, og der findes mange forskellige former, stilarter og motiver. Nogle stilarter er velkendte, mens andre er mindre almindelige at nævne. Alligevel har hver musikstil sat spor i udviklingen af ​​musik, og det kan være meget interessant at kende oprindelsen i modsætning til ting, som vi kender dem i dag. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om en af ​​disse stilarter: hvad er Ars Nova musik og funktioner så du kan lære mere om denne middelalderlige stil, der har efterladt sin arv inden for musik.

Indeks

1. Hvad er Ars Nova-musik
2. Karakteristika for Ars Nova-musik
3. Komponister af Ars Nova

Ordene "Ars Nova" kommer fra latin og betyder "Ny kunst". Ars Nova var en musikalsk stil, der hovedsagelig blomstrede i Frankrig og Italien under Middelalderen sent i XIV århundrede (ca. fra år 1310 til 1377). Denne type musik blev hovedsageligt udviklet i prestigefyldte medier såsom universiteter, statelige domstole og kirken.

Da Ars Nova er en stil, der er genstand for det akademiske felt, var det i konstant undersøgelse og udvikling, forsøger at udvide de teoretiske musiktekniske baser, notation og rytme blandt andre faktorer, der ville blive en afgørende del af de musikalske teknikker i formel klassisk musik.

Billede: Slideshare

Ars Nova-musikken fokuserer og skinner på aspektet af polyfoni, når forskellige stemmer eller melodiske linjer lyder og passerer musikalsk, hvilket skaber rytmisk og melodisk bevægelse.

Ars Nova er påvirket af traditionen for trubadurer, musikere af poetiske former, der var dedikeret til kompositionen af ​​disse værker til at fortolke dem selv eller til at blive fortolket af minstrels eller minstrels i de statelige domstole.

Det har to hovedgrene i henhold til udviklingsområdet: Fransk Ars Nova og italiensk Ars Nova, som også kaldes Trecento. Den mest populære musikalske form i den franske Ars Nova-stil var motetten, en polyfonisk vokalkomposition med Bibelske tekster klar til at blive udført i kirker, undertiden a capella (uledsaget medvirkende). Andre former for Ars Nova var rundteaux, ballade og virelay. Af Ars Nova Italiano kan vi sige det fremhæver formen på madrigalen, som er en poetisk vokal musikalsk form med et kærligheds- eller pastoraltema.

Han spillede en vigtig rolle i udvikling af musikalsk notation. De musikalske figurer blev diversificeret for at være mere præcise. På det tidspunkt var figurernes navne forskellige fra hvordan vi kender dem nu (sort, hvid, ottende note, sekstende note osv.), I modsætning hertil havde de navne som semibreve, minimum og semi-minimal. Denne sidste ændring i den musikalske skrivning tillod derfor at udvikle den rytmiske kvalitet musikalsk, mere rig udforskning af teknikkerne polyfoni, kontrapunkt, synkopation og kanon imellem andre.

Billede: Slideshare

Nu hvor vi ved, hvad Ars Nova er og dens egenskaber, vil vi afslutte denne lektion med at tale om fremragende komponister. At være en meget akademisk musikstil var komponisterne og udviklerne af Ars Nova begrænsede. Blandt dem har vi følgende:

Philippe de Vitry (1291-1361)

Han er en af ​​de største musikere i Ars Nova, hvis ikke den mest indflydelsesrige, da han betragtes som den person, der har ansvaret for at give navnet til stilen. Han krediteres også med at udvikle konceptet "Isorytmi", bestående af rytme og tonehøjde mønstre. Han var komponist, musikteoretiker og digter bosatte sig i Paris. De fleste af hans kompositioner var sange og motetter med 3 og 4 stemmer.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Fransk, sandsynligvis den største udstiller i Ars Nova-stilen. Han var præst, digter og komponist. Ligesom Philippe de Vitry var hans vigtigste kompositionsformer sangen og motetten, både religiøs og verdslig. Hans mest bemærkelsesværdige værk er måske "Messe de Nostre Dame" (Vor Frues messe), der betragtes som den første polyfoniske masse udelukkende skrevet af en komponist.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Han blev født i Firenze (Italien) og blev også kendt som Niccolò di Francesco. En af de største musikere i Trecento. Han er hovedsageligt anerkendt for sine kompositioner til masse, madrigaler og sekulær musik generelt.

Jacopo da Bologna (1340-1386)

Italiensk, hvis madrigaler især er kendt. Hans vigtigste værker inkluderer Codex Squarcialupi, Ikke al suo elsker og Fenice fu. Udover at komponere skrev han også afhandlinger om musikteori.

Allerede med større viden om denne musikstil, kan du måske nu sætte pris på det bidrag, som hvert trin træder i historien tilbyder det til udvikling af kunst og raison d'être af ting, som vi kender dem i til stede.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Musik Ars Nova: hvad det er og funktioner, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.