Kunst i de nye medier: hvad er det, og hvad er dets karakteristika

Verden er i konstant bevægelse, og begivenheder udløser og skaber nye situationer, som kræver et nyt sprog og en ny måde at se dem på. Kunst, et ægte udtryk for mennesket, kunne ikke efterlades i denne forstand.

Allerede i det 20. århundrede var der hånd i hånd med de kunstneriske avantgarder født et nyt kunstnerbegreb; individet, der ikke kun skyldte nogen noget, men som gjorde oprør mod den verden, der på en bestemt måde havde skabt ham. Denne følelse af oprør formede et behov for at omstrukturere og forny begreberne kunst og kunstnerisk skabelse. Således blev der i midten af ​​det 20. århundrede født populærkunst eller popkunst, som demokratiserede den kunstneriske genstand og satte den i massernes tjeneste. Ud fra denne nye virkelighed blev de nye mediers kunst født, kaldet til at blive den kunstneriske fanebærer i begyndelsen af ​​det 21. århundrede.

Vi foreslår en interessant rejse gennem transformationen af ​​kunst i det sidste århundrede, som giver dig mulighed for bedre at forstå, hvad det er og Hvad er kendetegnene ved den såkaldte nye mediekunst eller ny mediekunst.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Hvad forstår vi ved kunst i de nye medier eller ny mediekunst?

Vi kalder nye medier kunst kunst, der inkorporerer nye teknologier, enten i sin skabelse, i sin brug eller i begge situationer. På engelsk hedder konceptet new media art; I dette tilfælde, den nye henviser til brugen af ​​strengt avancerede teknologier, for at differentiere denne kunst fra den, der er knyttet til resten af ​​de teknologier, der allerede er fuldt integreret i vores daglige liv.

Det, der er vigtigt, er, at ny mediekunst ikke kun indebærer den stigende brug af den mest innovative teknologi, men på et dybere plan indebærer den absolut demokratisering af kulturen. Med andre ord giver brugen af ​​nye teknikker i realiseringen af ​​kunstværker større offentlig adgang til dem; ikke kun til resultatet, men også til selve skabelsesprocessen. Dette er, som vi vil se, ikke noget nyt; Det var allerede blevet forudsagt siden den teknologiske revolution, der markerede fremkomsten af ​​det 20. århundrede.

Ny mediekunst foreslår et nyt eksempel på en kunstner: den, der arbejder i samarbejde ikke kun med andre kolleger, men også med den store masse af offentligheden. Ved ofte at arbejde med eksisterende billeder bryder den nye mediekunstner med tanken om, at skabelsen er unik og knyttet til en enkelt person. I 1920'erne, og som vi vil se i næste afsnit, gjorde Marcel Duchamp allerede det samme, da han malede overskæg på en gengivelse af den berømte Monna Lisa.

Sættet af kreationer, der er omfattet af denne type kunst, er meget bredt. Igennem denne artikel vil vi analysere dens vigtigste manifestationer; men først, lad os se, hvad dens mest umiddelbare historiske baggrund er.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

Den historiske baggrund: avantgarden og demokratiseringen af ​​kunsten

En bevægelse eller en stil er ikke født spontant. Det har snarere en række forhistorier, der nogle gange utilsigtet konfigurerer det og former dets betydning. Således kan vi sige, at dadaisme, stridentisme og popkunst rummer en del af det, der senere skulle blive til ny mediekunst. Lad os se på det mere detaljeret nedenfor.

Dadaisme eller fornægtelse af kunst

Den ældste forløber for den såkaldte "nye mediekunst" er dadaismen eller dada-bevægelsen, hvorfra ny mediekunst samler nogle af sine væsentligste kendetegn; især, formelle elementer som collager og fotomontager, men også satire og hån.

Dada-bevægelsen blev født i 1916 på Cabaret Voltaire, i byen Zürich, Schweiz. På trods af, at det er blevet indskrevet i det 20. århundredes såkaldte kunstneriske avantgarder, havde dadaismen i virkeligheden til hensigt det modsatte. Gennem deres absurde og ofte meningsløse kompositioner gjorde skaberne af denne bevægelse en bitter hån af korseteret borgerlig verden, der omgav dem, og som i sidste ende havde ført dem til rædselen under Første Verdenskrig Verden.

Hvad har denne avantgardekunst med ny mediekunst at gøre? Nå, meget, som vi nu skal se. Det er tilstrækkeligt at tage et af de mest berømte Dada-værker som eksempel: reproduktionen af ​​La Gioconda af Leonardo da Vinci, hvortil Marcel Duchamp, en af ​​dadaismens fanebærere, tilføjede et par skinnende overskæg.

Dada-bevægelsen var baseret på reproduktioner, forsamlinger og "bedrag" for at give form til dens påstand, allerede så langt tilbage som i 1916. På denne måde var denne fornægtelsesbevægelse ved at lægge grunden til fremtidige kunstneriske udtryk, som f.eks stridentisme og frem for alt popkunst, som også er blandt præcedenserne for det nyes kunst medier.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Mexicansk stridentisme

Født i Mexico City i 1921, er denne bevægelse tæt forbundet med det teknologiske fremskridt, der markerede overgangen fra det 19. århundrede til det 20. århundrede. I de første årtier af sidstnævnte Periodiske publikationer spreder sig over hele verden og indeholder og næres af de mest innovative fotografiske og industrielle fremskridt.

I denne forstand er det det mexicanske magasin Horizonte, der bliver midlet, hvorigennem stridentisme fremmer sin æstetiske idealer, et faktum, hvor det hjalp, og meget, at dets medlemmer blev en del af den nye regering på den ene eller anden måde. For eksempel var Manuel Maples Arce, grundlæggeren af ​​bevægelsen, sekretær for Veracruz' regering.

Hvordan kunne det være anderledes i betragtning af den dato, det blev født, var mexicansk stridentisme fuldstændig knyttet til avantgarden. Gennem siderne i Horizonte og andre publikationer, en heterogen gruppe af kunstnere og intellektuelle (Maples Arce selv, men også digteren Germán List, forfatter og diplomat Luis Quintanilla eller fotografen Tina Modotti) hævder ødelæggelsen af ​​den "gamle" verden og fremkomsten af ​​en ny social virkelighed og kunstnerisk.

Popkunst eller "populær kunst"

Men måske er den bevægelse, der har haft størst indflydelse på udseendet af den nye mediekunst, den, der er kendt som popkunst eller kunst Pop, som opstod i Storbritannien og USA i midten af ​​det 20. århundrede, og som medførte en sand revolution i kunsten at skabelse. Essensen af ​​denne type kunst er, at den er baseret på dagligdags forbrugsgenstande., såsom reklamer, tegneserier og endda dåser med mad.

Ved selve sin definition er popkunst (fra "populær") i det væsentlige knyttet til den brede offentlighed og går derfor imod elitær og intellektuel kunst. På dette tidspunkt giver han hånd med det 20. århundredes avantgarde; både dadaisme og østridentisme, som vi har kommenteret i de foregående punkter, samt mange andre bevægelser, hvor at vi ikke kommer ind, gør de oprør mod den officielle kulturteori og bruger ressourcer til rådighed for masserne til at gøre det populær.

Popkunst skaber populære ikoner og formerer dem i det uendelige. For at gøre dette bruger han industri- og forbrugerteknikker, såsom storskalatryk. Alt dette tillader introduktionen af ​​popbilleder i alle hjem og opnår dermed populariseringen af ​​kunstobjektet.

Som vi kan se, har dette meget til fælles med internettet og de nye medier, som giver masseadgang til kunstneriske produktioner. Så tidligt som i 1990'erne gjorde de lavere omkostninger ved computerprodukter det lettere for personlige computerbrugere at gøre det kunne få adgang til nem billed-, lyd- og videobehandlingssoftware, som gjorde det muligt for mediekunsten at give sit første Trin.

Typer af ny mediekunst

Typologien af ​​kunstneriske manifestationer af ny mediekunst er enorm, og i nogle tilfælde kan de indgå i hinanden. I dette afsnit vil vi kun fokusere på de mest karakteristiske.

1. interaktiv kunst

Denne type kunst har som hovedkarakteristik (på den anden side almindelig i næsten alle manifestationer af nye kunstmedier) den meget høje grad af interaktion med offentligheden (deraf navnet). I en tid hvor kunst opfattes ikke længere som et isoleret element, hvor kunstneren skaber og offentligheden kun overvejer, bruger interaktiv kunst alle de teknologiske midler, den har til rådighed, til at skabe et netværk, der omfatter kunstner og seer. Som Luis Andrade Baldeón samler i sit arbejde Digitalt interaktivt kunstrum: "Interaktiv kunst betegner kunstneriske praksisser, hvor beskueren deltager direkte i realiseringen af ​​værket, ikke blot som fortolker eller modtager."

Vi har på den ene side den interaktive kunst, der er baseret på gear og håndtag, der aktiveres. Det repræsenterer naturligvis en tidlig fase af interaktiv kunst. For det andet finder vi interaktiv kunst baseret på elektronisk teknologi, som bruger computeriserede billeder, lyd og video til at interagere med beskueren. Denne type interaktiv kunst er i stigende grad til stede på museer.

2. Netkunsten

Under dette mærkelige navn finder vi alle de kreationer, der er lavet specifikt til internettet, hvis oprindelse går tilbage til 90'erne af det 20. århundrede, netop da world wide web begyndte at blive udviklet. En af de væsentlige egenskaber ved et net.kunstværk er, at det udelukkende skal skabes gennem elementer af netværket, såsom hypertekst, som gør det muligt at linke oplysninger fra forskellige websteder Internet.

Mange kunstnere brugte og bruger stadig hypertekst til at omstrukturere allerede eksisterende værker, efter den såkaldte Hypertext Narrative.

Nogle af de mest kendte net.art-kunstnere er Mark Amerika, en kunstprofessor ved University of Colorado, eller kunstnerduoen Jodi.org, der består af Joan Heemskerk og Dirk Paesmans.

3. Artivisme

Ordet er skabt ud fra "kunst" og "aktivisme", og henviser til kunstneriske manifestationer, der er skabt for at protestere mod en kendsgerning eller påstå en anden. Generelt bruger "kunstnerne" deres kreationer til at protestere mod politik og forbrugersamfund, og til dette har de internettet og andre kommunikationsmidler.

4. Augmented reality kunst

Bogstaveligt talt, augmented reality kunst. Som navnet indikerer, denne type kunst bruger computergrafikteknologi, så seeren er fordybet i en virtuel virkelighed. Ideen er at kombinere disse virtuelle elementer med fysiske elementer, og dermed skabe en unik oplevelse. Det grundlæggende formål med augmented reality-kunst er uddannelsesmæssigt, og der er allerede mange museer og kulturcentre, der bruger det til deres besøgende.

5. metaverset

For mange kunstens fremtid. Tæt forbundet med augmented reality fordyber metaverse-systemet brugeren i en virtuel 3D-verden hvori han blot er et element mere. Der har været talt om de store muligheder, som metaverset kunne have ikke kun som et legende element, men også som et opdragende.