Dadaisme: hvad det er, og hvad er dets karakteristika

Hvad er dadaisme? Hvordan kan sådanne provokerende elementer som urinalet og Marcel Duchamps Mona Lisa med overskæg være på et museum? Hvad havde Dada-bevægelsen til hensigt med sådan "uærbødighed"? Er det respektløst over for kunst, er det kunst, eller er det ingenting?

Dadaisme er en af ​​de mest originale bevægelser i historien og også en af ​​de mest gådefulde., netop på grund af den klarhed og kraft, så ekstremt voldsom, som den kommer til udtryk. I denne artikel vil vi forsøge kort at opklare mysterierne bag denne påstand, som blev født i en Zürich-café, da resten af ​​Europa blev kastet ud i 1. Verdenskrigs ødelæggelser Verden.

Hvad er dadaisme?

I året 1916 mødes en gruppe unge intellektuelle regelmæssigt på Cabaret Voltaire, en café i byen Zürich, Schweiz. Gruppen er heterogen, men de har alle en egenskab til fælles: de flygter fra krigen og den rædsel, der har grebet Europa.

Siden 1914 har Første Verdenskrig hærget det europæiske kontinent. De strålende år forud for konflikten, almindeligvis omtalt som Belle Époque, er forsvundet. En pragt, der på den anden side ikke var andet end et fatamorgana, eftersom oprustningen af ​​de europæiske magter i de sidste årtier af 1800-tallet var en åben hemmelighed.

Dette førkrigsklima, som varsler lidt mindre end et kollektivt skibbrud, sørger for den generation, der blev født omkring år 1890. I Paris begyndte Fauves at åbne vejen for det, der nogle år senere skulle blive avantgarden., kunstneriske bevægelser, der voldsomt modarbejder ordenen og det fremherskende samfund.

Denne ungdomsprotest er resultatet af dyb angst, bevidstheden om, at en verdens ende opleves, og bekymringen hos dem, der ikke ved, hvad der kommer næste gang. Generelt deler avantgarden sig i to former for protest: Den første betyder en naiv og næsten barnlig undvigelse, en afstand fra den fjendtlige verden gennem en naiv og romantisk kunst; den anden er en voldsom og meget krævende protest, som direkte angriber grundlaget for datidens samfund.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Dadaisme er en absolut fornægtelse

Det er i denne anden gruppe, dadaisterne skal placeres. Tristan Tzara (1896-1963) var en rumænsk studerende, der var i Zürich og studerede filosofi, da han blev overrasket over krigen i sit hjemland; Hans Arp var på sin side i byen for at besøge sin mor. På den anden side finder vi også desertører fra hæren, som forfærdede over kampens blod, død og ødemark søger tilflugt i Schweiz. Dette er tilfældet med Hugo Ball, en tidligere soldat i den tyske hær.

Vi skal forestille os denne gruppe unge mennesker, der sidder ved bordene til Cabaret Voltaire og ryger, evt. fraværende iagttager de forbipasserende, chatter med lav stemme, når de ikke er kastet ind i en forpint stilhed og undertrykker. Europa synker. Hele verden synker. Det er 1916, og den store krig ser ikke ud til at have nogen ende.

Dada-bevægelsen, som opstod fra disse kunstneres sind og hjerter, der var desillusionerede over samfundet og mennesket, tog deres protest til det yderste. Og vi henviser ikke til voldelige handlinger. Absolut.

tværtimod, dadaisterne tog nihilisme, det vil sige absolut negation, til dens ultimative konsekvenser. De fornægter endda kunst, et begreb, der i andre avantgardebevægelser, som f.eks Den tyske ekspressionisme (også meget kritisk over for krigssituationen), var stadig fremherskende. Som Mario de Micheli udtaler i sin bog Det 20. århundredes kunstneriske avantgarde, "dadaisme er anti-kunstnerisk, anti-litterært og anti-poetisk".

Det er stadig underligt og på en vis måde sjovt, at dadaismen, den mest grænseoverskridende og krævende bevægelse i kunsthistorie, der betragtede sig selv som "anti-kunst", indgår nu i kunstbøger som en bevæge sig mere. Hvad ville Tristan Tzara og hans kammerater have tænkt? Vi ved det ikke. For under al den stærke benægtende holdning var der en desillusioneret kunstnerisk sensibilitet. Lad os huske, at alle medlemmer af Dada-bevægelsen var intellektuelle, forfattere og kunstnere. Det ville være for noget.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

"Dada": navnet, der ikke betyder noget

Kunstneren Hans Arp (1886-1966), en af ​​grundlæggerne af Dada-bevægelsen, erklærede i et blad i 1921, at navnet "dada" kom til dem en dag på Café Terasse i Zürich. Måden han fortæller det på, kunstigt og meget "dadaistisk", får os til at stille spørgsmålstegn ved udsagnets rigtighed (trods alt Dadaisme var det, hån og sarkasme): "Jeg erklærer, at Tristan Tzara fandt ordet "dada" den 8. februar 1916 klokken seks i sent. Jeg var til stede med mine tolv børn, da Tzara udtalte dette ord for første gang (...) det skete i Café Terasse i Zürich, mens jeg tog en bolle til mit venstre næsebor...".

Hans bevægelseskolleger, forfatteren George Ribemont-Dessaignes (1884-1974) og Tristan Tzara selv, spiller med og giver offentligheden forskellige versioner. Den første sikrer, at ordet blev opdaget ved et tilfælde, da en "brevåbner ved et uheld gled mellem siderne i ordbogen." Tzara siger på sin side, at hun fandt ordet "dada" ved et tilfælde mellem siderne på en Larousse.

Hvad er sandheden? Nå, som man siger i daglig tale, hvem ved. Hos dadaisterne var alt en cirkusring, fuld af magiske handlinger, akrobatik og visuelle tricks. Dette er, hvad Dada-bevægelsen grundlæggende ønskede: forvirre seeren, få ham til at rynke panden, vække vrede i hans hjerte, impotensens raseri.

Faktisk betyder "dada" ingenting. Netop derfor er det det perfekte navn for gruppen; en nomenklatur, der er tom, som giver genlyd på grund af sin hulhed, som kun er et symbol på oprør og benægtelse af alle værdierne i den accepterede kultur.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Varianter af dadaismens udtryk i forskellige kunstarter

Hvordan laver man "kunst", når man absolut benægter det? Hvad var så de kreative procedurer for denne gruppe, der ikke troede på kunstnerisk skabelse? Lad os kort undersøge, hvordan dadaisterne udtrykte deres overbevisning.

1. Dadaistisk "poesi"

Dadaister skaber ikke, men fremstiller. Således bringer de på denne meget enkle måde den herlige Kunst (med stort bogstav) ned fra piedestalerne og sænker den til terrænet af det mekaniske, af det prosaiske. I dets Manifest om svag kærlighed og bitter kærlighed (1921), Tristan Tzara beskriver trinene til at lave et "digt".

Blandt dem finder vi avisudklip taget tilfældigt fra en pose, og senere lagt på et ark. Det er selvfølgelig, hvad de Micheli kaldte "anti-litteratur"; der er ingen kreativ proces, da alt er overladt til tilfældighedernes luner.

Det er dog stadig besynderligt den smukke titel, som Tzara titulerede dette manifest med, en titel fuld af poesi som, på trods af at den indeholder en åbenlys sarkastisk anklage, endnu en gang angiver, at dadaisterne inderst inde var, kunstnere. Også selvom de ville foregive noget andet.

2. Dadaistisk "skulptur"

hvis vi har i tankerne Marcel Duchamps berømte urinal (1887-1968) har vi allerede et klart billede af, hvad dadaisterne præsenterede som skulptur. "Værket", ironisk benævnt Springvandet, blev simpelthen købt af Duchamp (hvordan skulle han ellers lave et urinal uden at være blikkenslager?) og sendt til den årlige sammenslutning af uafhængige kunstnere. “Værket” blev naturligvis afvist, men det var kunstnerens hensigt. Som en god dadaist troede Duchamp ikke på kunstneriske institutioner eller noget lignende, ikke engang "uafhængige".

Mod alle odds er The Fountain i øjeblikket udstillet på et museum, The Tate Modern i London. Duchamp ville sikkert have grinet, og meget, med det.

3. Dadaistisk "maleri"

Den kendte Gioconda af da Vinci, et ubestrideligt ikon for universel kunst, prydet med skinnende sorte overskæg. Sådan præsenterede den kendte Marcel Duchamp det; i 1919 han tog en reproduktion af Monna Lisa og tilføjede et overskæg og bogstaverne L. h. ENTEN. ENTEN. Q. Hvis disse bogstaver læses hurtigt på fransk, får vi sætningen "elle a chaud au cul", det vil sige "hun har en varm røv". Provokationen er mere end tydelig.

Med dette værk tager Duchamp dadaismen til sit maksimale udtryk, da han først og fremmest latterliggør et indviet værk og dermed demonstrerer, at ingen kunst er "hellig"; For det andet sænkes kunstnerisk skabelse igen fra piedestalerne, da den tilegner sig en andens arbejde og modificerer det efter behag. Af denne grund er dadaisterne blevet betragtet som forløberne for ny mediekunst eller af ny mediekunst, da de var blandt de første til at udøve tilegnelse af kunstværker til en ny anvendelse, foruden at de brugte teknikker som collage og fotomontage flittigt.