15 kendetegn ved spansk barokMALERI

Under navnet af spansk barokmaleri Det kaldes det billedværk, der blev udført i hele 1600-tallet og første halvdel af 1700-tallet i Spanien. En kunstnerisk stil, der søgte at bevæge sig væk fra skønhedens idealisering og vise virkeligheden for at illustrere modreformationens ideer. Naturalisme, dyster belysning og vitalisme er nogle af kendetegnene ved denne stil, som vi inviterer dig til at lære mere om. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig det vigtigste kendetegn ved spansk barokmaleri.

Før du dykker ned i barokmaleriets karakteristika, foreslår vi, at du gennemgår de særlige forhold ved barokkunst. Det er derfor nødvendigt at fremhæve disse kendetegn ved barokkunst:

• Det blev en stil fuldt integreret arkitektur, maleri og skulpturtil. Arkitektur blev den ideelle teatralske ramme for malerier og skulpturer, der rigt dekorerede både interiør og eksteriør.
• En stil, der fungerede som et propagandamiddel for enevælde og modreformationskirken.
• Til dette blev barokken en overdrevet og bombastisk stil.

Barokmaleri er kendetegnet ved en række grundlæggende egenskaber, der giver os mulighed for at skelne og beundre deres værker i al deres pragt.

Her giver vi dig en anmeldelse af de vigtigste egenskaber af spansk barokmaleri:

1. Han Spansk barok Det er en kritisk periode økonomisk, politisk og socialt, men pragtfuld, hvad angår bogstaver og kunst. En periode kendt som Guldalder.
2. Selvom krisen reducerede udgifterne til kunst for aristokratiet og borgerskabet, selvom kirken blev den største kunde, da det var den bedste måde at fange ideologien fra Modreformation.
3. Spansk barokmaleri var stærkt påvirket af italiensk maleri, især på grund af tenebrisme af caravaggio. Den italienske malers indflydelse er grundlæggende hos malere så fremtrædende som Diego de Velazquez eller Francisco de Ribera, selvom de med tiden kom til at opgive den indflydelse.
4. Ligesom resten af ​​barokmaleriet, og som vi har påpeget, er spansk barokmaleri karakteriseret ved sit naturalisme og realisme, vende sig for at gengive virkeligheden bedst muligt.
5. Kompositionerne er enkle og afbalancerede, uden at give den følelse af intens bevægelse og fremdrift, som kendetegner italienske værker.
6. Emner organiseres vha diagonale linjer og forkortninger.
7. Han farve Det bruges på en naturlig måde og vinder frem ved at tegne.
8. Dybde er en af ​​de store bekymringer for malere, der dominerer luftperspektiv.
9. Det lys Det bruges til at organisere miljøer og skabe atmosfærer.
10. Temaerne er eminent religiøs, især episoder af liv af helgener, martyrdomme, Immaculate.
11. Profane emner som f.eks mytologi, stilleben, portrætter, landskaber, genrescener og nøgenbilleder, selvom et fravær af sensualitet værdsættes, idet den er mindre tolerant end Italien eller Flandern.
12. Teknikken bruges oliemaleri på staffeli, lærred er den mest brugte støtte.
13. Det er malet med farvepletter uden at lave tidligere tegninger.
14. er værdsat To faser: I slutningen af ​​det 17. århundrede blev udenlandske kunstneres indflydelse værdsat i lyset af en vis udmattelse af spansk maleri. I det attende århundrede ændrer det sig og får nye egenskaber:
15. Belysningen er blødere og mere spredt og meget tæt på Rokoko Fransk.

Nu kender du kendetegnene ved spansk barokmaleri, en meget vigtig kunstnerisk periode i vores kunsthistorie.