Tudo på en moderne kunstuge

Ugen for moderne kunst var en ramme for vores lands kulturelle uafhængighed og tjente også som det første punkt i modernismen.

De avantgarde kunstnere - påvirket af nylige europæiske æstetiske eksperimenter - forsøgte at vise Brasilien, som det virkelig var: en blanding af kulturer og stilarter.

Find ud af mere om begivenheden, der finder sted i São Paulo Municipal Theatre og samler forfattere, billedkunstnere og musikere.

Om ugen for moderne kunst

En uge for moderne kunst finder sted i São Paulo, ikke Theatro Municipal.

På trods af denne uge finder der ikke rigtige begivenheder sted den 13., 15. og 17. februar 1922.

Bemærk, at årets ledsagelse ikke var tilfældigt: 100 år før eller Brasilien gennemgår en proces med uafhængighed. En modernistisk eskorte af hår for at give begivenheden liv 100 år siden denne lejlighed blev markeret, derfor meget symbolsk.

O-begivenhed, finansieret af elitekaffehuset i staten São Paulo, samlede den brasilianske kunstneriske intellektualitet, der forsøgte at tænke over

nye måder at producere kultur på.

I løbet af de tre dage var der udstillinger, smukke læsninger, foredrag og musikrecitationer. Arrangementet omfatter flere kunstneriske modaliteter: maleri, skulptur, musik og litteratur.

Deltagere

De vigtigste kunstnere, der deltager, giver Modern Art Week foram:

• Graça Aranha (litteratur)
• Oswald de Andrade (litteratur)
• Mário de Andrade (litteratur)
• Anita Malfatti (maleri)
• Di Cavalcanti (maleri)
• Villa-Lobos (musik)
• Menotti del Picchia (litteratur)
• Victor Brecheret (skulptur)

Primeira noite (13. februar 1922)

Graça Aranha (forfatter af den berømte romantik Canaã) Jeg åbner ugen for moderne kunst (om aftenen den 13.) og læser en chamado-tekst En æstetisk følelse i moderne kunst.

Já betragtes som et stort navn for national kultur - og også en mere konsolideret kunstner - det er ikke vigtigt for gruppen.

Concorrida, en første aften kontaktede jeg dig med præsentationer og udstillinger. Um to højdepunkter findes foi eller quadro Russisk studerende, malet af Anita Malfatti.

Anden nat (15. februar 1922)

På trods af de æstetiske forskelle mellem kunstnerne, et fælles element reunia eller en gruppe modernister: det var et grådigt had mod parnassianisme. Parnasserne producerede, set fra to modernisters perspektiv, hermetisk poesi, metrified og i sidste instans tom.

Træt af at hjælpe med produktionen i Brasilien af ​​en gammel og kedelig kunst placerer kunstnerne en hånd i massen og skaber en række skaffe uma nova kunstform.

Convém lembrar, at den anden nat i Modern Art Week skiller sig ud som en digtlæsning Os sapos, af Manuel Bandeira. Doente eller digter kan ikke dukke op i begivenheden på trods af at være sendt til hans bidrag. En criação fremmer en klar satire på den parnassiske bevægelse Det blev erklæret af Ronald de Carvalho:

O sapo-tanoeiro,
Parnassian udvandet,
Sig: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Sælg som fætter
Em spiser dig hiatuses!
Hvilken kunst! Jeg rimer aldrig
Termokande.

Når det først er taget fra digtet, opfattes det som en bue af kunstnerisk foragt, som Manuel Bandeira - af modernisterne generelt - destillerer i forhold til hans kunstneriske forfædre.

Han læste to kontroversielle vers mobilizou paixões e Ronald de Carvalho endte med at blive tømt.

Terceira noite (17. februar 1922)

Den tredje og sidste nat i Modern Art Week en stjerne eller komponist Heitor Villa-Lobos, der sporer et originalt stykke, der blander en række instrumenter.

Han var allerede blevet introduceret til tidligere nætter, men tog afsted for at låse sit mere specielle arbejde ned.

Eller en musiker dukkede op på scenen iført en jakke og chinelos. Eller offentlig, føler sig oprørt over usædvanlig tøj, vaiou eller komponist (på trods af mais sent kom jeg til tona, at jer chinelos var um calo e não tinham qualquer intenção skyld udfordrende).

Målret mod to kunstnere

Eller modernister, der deltager i Modern Art Week, havde til formål at skabe en national identitet kaster på den brasilianske kultur fra fortiden tempo.

De vil påvirke samtidskunstnere til at komme frem (etablering eller ny) og eksperimentere med innovative måder at producere sig kunstnerisk på.

Ideia var forny den brasilianske æstetik og tænk på avantgardekunst.

O begivenhed serveret specielt til udveksle erfaringer med andre opdrættere og tilnærme den nye generation, som jeg ønskede at producere eller ny i forskellige kulturelle områder.

Begivenhedsplakat

Arrangementet har konsekvenser for andre tre nætter og når ud til en meget større offentlighed end dem, der har det privilegium ikke at være på det kommunale teater.

Tre magasiner, der blev lanceret under Modern Art Week og senere udgivet, var: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) og Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idealister og incansáveis, modernisterne vil også omdirigere fire manifest-chave, der hjælper os med at forstå hinandens anseios dessa geração. Foram eles:

• Manifest Manifest
• Pau-Brazil Manifest
• Grøn manifest-gul
• Anta Manifest

Historisk sammenhæng ikke land

År før gav Modern Week ugen det industrielle borgerskab ganhava força intet land, især ikke staten São Paulo. Som udvikling eller land tiltrak det flere og flere europæiske indvandrere (især italienere), eller som gav en rig fusion af vores blandede kultur.

Foram-kunstnerne mødtes år før begivenheden, påvirket af europæisk avantgarde. Til fælles har de partilhavam eller ønsker at flytte og til annsia for at hjælpe med at skabe en ny kultur.

Oswald de Andrade selv - to store navne på bevægelse - vender tilbage til Europa som forurenet af den kubistiske og futuristiske kunst. Bekræft, at du vender tilbage til dit hjemland:

Vi er halvtreds år bagefter i kultur, stadig nede i fuld parnassianisme.

Begivenheder, der kulminerer i den moderne kunstuge

I modsætning til hvad der er sædvanligt at skabe var den moderne kunstuge ikke en isoleret begivenhed, men snarere en række kunstneriske bevægelser, der fandt sted i tidligere år.

Convém lembrar de pelo minus tre revolutionære forløberbegivenheder, der kulminerer i ugen 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Udstilling af Anita Malfatti (1917)
• Model af monumentet som bandeiras af Victor Brecheret (1920)

Stol på alt om eller Modernisme ikke Brasilien.

Conheça også

• Vigtige kunstnere i Modern Art Week
• Moderne kunst: bevægelser og kunstnere i Brasilien og i verden
• Anita Malfatti: værker og biografi

Dannet i litteratur ved det pavelige katolske universitet i Rio de Janeiro (2010), kandidat i litteratur ved det føderale universitet i Rio de Janeiro (2013) og doutora i studier af kultur fra det pavelige katolske universitet i Rio de Janeiro og det portugisiske katolske universitet i Lissabon (2018).