Hyperrealisme: egenskaber, forfattere og maleri- og skulpturværker

Hyperrealisme eller fotorealisme er en figurativ kunstnerisk bevægelse, der gengiver virkeligheden med skarphed og definition svarer til fotografisk nøjagtighed, men anvender billed- eller skulpturelle teknikker, der gør billedet mere levende end det blotte Fotografering.

Hyperrealistisk kunst opstod i slutningen af ​​1960'erne som svar på de abstrakte, konceptuelle og ikke-objektive tilgange til samtidskunst. I første omgang var kritikken ikke gunstig, men den fandt sit centrum i udstillingen V-dokumenter fra Kassel, Tyskland, 1972. I dag er det blevet en indflydelsesrig bevægelse og forbliver aktiv. For at forstå det bedre, lad os lære egenskaberne, forfatterne og de mest repræsentative værker af hyperrealisme at kende.

Kendetegn ved hyperrealisme

Selvom hyperrealisme udtrykker indflydelse fra konceptuel kunst og ofte klassificeres som kunst Pop er på grund af sin tilsyneladende tematiske trivialitet en bevægelse med veldefinerede egenskaber. Disse egenskaber adskiller dem fra konceptualisme og især popkunst. Lad os se.

Forestillingen om hyperrealitet som et fundament

Hyperrealisme er baseret på den filosofiske opfattelse af hyperrealitet, udviklet i det 20. århundrede. Forstå, at den menneskelige hjerne ikke er i stand til at skelne mellem fakta og fiktion. Anvendt på kunst bringer begrebet hyperrealitet os tættere på simulacrum, hvis realisme er mere overbevisende end den objektive verden.

Absolut beskrivende verisme

Det hyperrealistiske værk skal være så plausibelt (realistisk), at det ser mere levende ud end den kendte virkelighed. Derfor skjuler kunstnerne ethvert bevis for udførelsesprocessen gennem perfektion i finishen. Intet kan afbryde følelsen af ​​at være foran et værk, der ser ud til at være et eget liv. Således adskiller hyperrealisme sig fra bevægelser, der åbent udstillede dens procedurer, såsom blandt andet impressionisme, postimpressionisme eller abstrakt expressionisme.

Virtuositet og opmærksomhed på detaljer

Virtuositet er relateret til teknisk perfektion, der sigter mod at opnå absolut definition og skarphed. Derfor glæder han sig over en smag for detaljer, hvilket øger realismen. Både virtuositet og smag for detaljer giver hyperrealisme en akademisk tone. Disse to træk var desuden karakteristiske for barokunst for århundreder siden. Af denne grund er det ikke underligt, at hyperrealisme minder os om barokken i dens ånd af skuffelse over for virkeligheden. Intet andet afslører effekten.

Tilsyneladende trivielle emner

Temaerne for hyperrealistisk kunst er varierede. Menneskelige figurer, byscener og landskaber, stilleben, genstande fra forbrugersamfundet, flygtige øjeblikke, naturelementer osv. Ses ofte. Disse emner virker trivielle. De har dog den dybe følelse af at udtrykke fortvivlelsen i forbrugersamfundet. De er også en lejlighed til at reflektere over den audiovisuelle mediers rolle i deres forsøg på at erstatte virkeligheden.

Mangfoldighed af tendenser

Hyperrealisme udtrykker sig i forskellige tendenser. En af dem er fotografisk realisme eller fotorealisme, der bruger fotografering som udgangspunkt. Den anden er figurativ eller radikal realisme, der dispenserer med den fotografiske ressource som støtte. Alle er forskellige udtryk for hyperrealisme.

Det kan interessere dig: Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Hyper-realistisk maleri

For hyperrealistiske malere er fotografering en forfalsket virkelighed, en kopi af virkeligheden, så de starter ud fra den for at bringe sandt liv til billedet. De har ikke til hensigt at konkurrere med fotografering, men at udnytte ressourcen til at reflektere over ægtheden af ​​billeder i et samfund domineret af audiovisuelle medier.

Nogle malere bruger fotografering til udarbejdelse af deres værker. I dette tilfælde tyder de på teknikker som projektion af glider på understøtningen. Andre vælger den traditionelle observation af virkeligheden. Alle anvender chiaroscuro i detaljer, den perfekte farveblanding og studiet af lysbrydning på genstande, da arbejdets livlighed afhænger af det. Hans maleteknikker er traditionelle: oliemaleri er den mest almindelige.

Imellem mest fremtrædende hyperrealisme malere der er blandt andre Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt og Antonio López.

Malcolm morley. Engelsk maler (1931-2018). Hans arbejde registrerer meget forskellige faser og stilarter og mange gange med en parallel udvikling. Imidlertid har han været en meget anerkendt eksponent for hyperrealismens strøm. Nogle af forfatterens bedst kendte hyperrealistiske værker er: Strandscene (1968); Heste (1969) og Tackle (2004).

Richard Estes. Amerikansk maler (1932). Han var præget af præcisionen i optrædener i sine værker. Imidlertid søger den ikke at efterligne den fotografiske finish, men starter snarere fra fotografering for at undersøge lysets brydning. Han bruger også geometri i sine kompositioner. Mest populære værker: Telefonkabiner (1967); Folkets blomster (1971) og Dobbelt selvportræt (1976).

Ralph goings. Amerikansk maler (1928-2016). Fremragende repræsentant for strømmen af ​​fotorealisme. Deres temaer er ofte inspireret af byelementer som hamburgerstandere, transport og steder i byen samt tilsyneladende trivielle genstande, såsom askebægre eller kander. Baggrunden for hans temaer hviler på livskvaliteten i forbrugersamfundet. Mest repræsentative arbejder: Still Life With Peppers (1981), Aftensmad (1990) og Kaffe og doughnut (2005).

Mary pratt. Canadisk maler (1935-2018). Hun omfavnede strømmen af ​​billedlig fotorealisme og blev en ekstraordinær eksponent for stil af stilleben (eller stilleben) og repræsenterede alle slags hverdagsgenstande med ekstraordinære nøjagtighed. Blandt hans værker er Æggekarton (1975), Skål banan (1981) og Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Spansk maler og billedhugger (1936). Hans interessepunkt er hverdagslivets emner, som han repræsenterer med fotografisk strenghed uden at bruge fotografier som støtte. Blandt hans vigtigste værker skiller sig følgende ud: Spejl og vask (1967); Udsigt over Madrid fra Capitán Haya (1987-1996) og Familien til Juan Carlos I (2014).

Hyperrealistisk skulptur

Hyperrealistisk skulptur er endnu mere bogstavelig end maleriet i sin repræsentation af virkeligheden. Af denne grund udføres det normalt i naturlig størrelse fra forme. Du kan dog øge dens effekter ved hjælp af kolossale dimensioner.

På grund af de muligheder, den giver, er hyperrealistisk skulptur tilbøjelig til at fokusere sin opmærksomhed på den menneskelige figur. Ofte bruger han teknikker, der er almindeligt kendt i traditionen, såsom modellering, støbning og maling. Imidlertid er dets materialer mindre ortodokse: glasfiber, silikone, akryl, harpiksmaling og hverdagsgenstande indarbejdet i værket.

Imellem mest fremtrædende hyperrealistiske billedhuggere, kan vi nævne Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman og Ron Müeck, blandt andre.

Duane Hanson. Amerikansk billedhugger (1925-1996). Han blev kendt takket være de levende skulpturer, han udførte, fyldt med et ægte udseende af livet takket være den fine pleje af alle detaljer. Hans figurer udtrykker ofte karaktertræk. Blandt hans mest kendte værker er: Supermarked Lady (1969) og Kvinde spiser (1971).

John davies. Britisk billedhugger (1946). Han søger at undersøge den psykologiske konsistens af de karakterer, han repræsenterer i sin skulptur. For at gøre dette bruger han forskellige typer "artefakter", der kan virke underlige for scenen, men som er kongruente med temaet. Blandt hans mest kendte værker er William Jeffrey hoved (1972) og Ung mand (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Amerikansk maler og billedhugger (1945). Hans arbejde har normalt som en tværgående linje temaet vand, et udtryk for søgen efter indre balance. Han har udviklet adskillige værker af offentlig kunst. Blandt hans vigtigste værker kan vi nævne Monumental Brooke med Beachball (2010) og Midtpunktet (2017).

Ron Müeck. Australsk billedhugger (1958). Denne kunstner er kendetegnet ved at lave kolossale skulpturer, der repræsenterer dele af menneskekroppen. Blandt nogle af hans mest kendte værker kan vi nævne Dreng (1999), Maske II (2002) og Nyfødt.

Se også:

• Pop Art
• Avantgarde