10 vigtige Pedro Almodóvar-film

Pedro Almodóvar er den mest internationale spanske filmregissør efter Luis Buñuel. Hans filmografi blev født i tarmene i et såret Spanien, der stadig skulle vænne sig til moderniteten.

Hans filmværk, der begyndte som et slags "spil", der inviterede ytringsfrihed, er i dag taget som en værdifuld arv, da Almodóvars biograf er humor og surrealisme, men frem for alt er det identitet og stil eget selv.

Dette er de ti vigtige film, der kan forstå Pedro Almodóvars biograf i henhold til dens kronologi.

1. Lov om lov (1987)

Lov om lov det er et mesterværk i biografen queer. I filmen taler instruktøren åbent om emner som homoseksualitet og transseksualitet. Det er en del af hans første fase som instruktør, og i det smider han grundlaget for en melodramatisk biograf.

Historien udfolder sig omkring forholdet mellem Pablo, en homoseksuel filmregissør og Antonio, en skuespiller. De to mødes ved en filmpremiere, efter at Pablo's partner satte en stopper for deres forhold. Derefter bliver instruktøren besat af Antonio, en besiddende mand. En ung Carmen Maura spiller Tina, Pablo's transseksuelle søster.

Med denne film er Almodóvars biograf teknisk perfektioneret. Sammenlignet med tidligere film skiller det sig ud for en renere skudkomposition.

Temaet og handlingen skitserer linjen inden for auteur-biograf, der karakteriserer hans film så meget på grund af vanskeligheden ved at plyndre dem i en bestemt genre.

2. Kvinder ved kanten af ​​et nerveanfald (1988)

Det er en af ​​instruktørens mest berømte film, da det markerede hans første Oscar-nominering for bedste udenlandske sprogfilm og dermed det internationale spring i hans karriere.

Det er en komedie, der grænser op til melodrama, og som på en snoet måde tilbyder dybden af ​​menneskelige relationer gennem karakterer, der udtrykker deres mest intime bekymringer. De humoristiske situationer er også blandet med de mest tragiske elementer.

Et af filmens højdepunkter er den karakteristiske karakter af dens karakterer, som alle viser fortvivlelse i lyset af de mest skøre situationer.

I denne film er den kvindelige rolle afgørende, hvilket er en sang om ensomhed og søgen efter lykke hos sine hovedpersoner, der næsten grænser til latterlig komedie.

3. Alt om min mor (1999)

Alt om min mor det markerede også instruktørens internationale succes ved at opnå adskillige priser, herunder Oscar for bedste fremmedsprogsfilm. Det er en komedie inspireret af en klassiker, i dette tilfælde stykket af Tennessee Williams, selvom det blev skrevet og instrueret af Almodóvar selv.

Filmen beskæftiger sig med en kvindelig kamp, ​​specifikt slaget ved Manuela, en enlig mor, der ser sin 17-årige søn dø. Efter tragedien beslutter han at vende tilbage til Barcelona, ​​den by, hvor han tidligere boede, for at lede efter faren til sin søn.

Filmen er en familietragedie, der taler om ensomhed, familie og kønsdiversitet, temaer der er meget til stede i Almodóvars filmografi.

Det er en film med et meget attraktivt plot, der på grund af sin følelsesmæssige natur fanger seeren fra første scene til sidste takket være en langsommere, melankolsk og reflekterende tone, der adskiller den fra andre film.

4. Tal til hende (2002)

Det er en af ​​de mest fremragende film fra Almodóvar. Det kan betragtes som et af instruktørens mange mesterværker.

I modsætning til andre film fra filmskaberen, der viser kvindelige karakterer og deres særlige forhold til verden omkring dem, spiller mandlige roller en vigtig rolle i denne film.

Tal til hende er en melodrama, der fokuserer sin diskurs på hovedpersonernes følelser, to mænd, der tager sig af deres elskere, mens de er i koma.

I hele filmen vises temaer som død, voldtægt eller personlige relationer, der under en klassisk struktur får seeren til at føle med tegnene. Takket være dette lykkes instruktøren at manipulere og guide seeren gennem hele fortællingen.

5. Dårlig uddannelse (2004)

Denne film drejer sig om historien om Ignacio og Enrique, to mænd, der mødes efter mange år, efter at have tilbragt deres barndom på et præstehøjskole og være ofre for seksuelt misbrug af en af de.

En film med mænd i hovedrollen, der igen spørger om karakterernes seksuelle identitet, et tilbagevendende tema i instruktørens biograf.

måske Dårlig uddannelse Det er en af ​​Almodóvars bedste film om homoseksualitet, men en af ​​grundene, der gør det så stort, er eksponeringen af ​​hans personlige historie i dens plot.

6. Vend tilbage (2006)

Denne film afslører endnu en gang kvindelig hovedperson og hendes komplekse indre verden.

Først ser filmen ud som endnu en melodrama, men midt i dramaet vender historien på hovedet og tilbyder et næsten komisk plot som et resultat.

Handlingen er et portræt af livet til Raimunda, en kvinde, der kæmper mod modgang og som deler sit liv med en arbejdsløs arbejdstager og hans teenagedatter.

Fra Vend tilbage hans argument baseret på spøgelseshistorier overraskelser. Raimundas mor, spillet af Carmen Maura, vender tilbage udefra for at tale med sine døtre.

Efter premieren modtog den adskillige nomineringer, og det kunne forventes, da instruktøren perfekt kombinerer et melodrama med kvinder i hovedrollen og mesterlige dialoger sammen med en storslået forestilling af skuespillerinder hovedpersoner.

7. Brudte omfavnelser (2009)

Det er en af ​​de længste film i hans filmografi, og hvis vi skulle beskrive det med et ord, ville dette være en metacinema. En historie om en filmskaber inden for selve filmmediet.

Det er hvad Manchego-direktøren tilbyder i Brudte omfavnelser, et uafhængigt drama, der fortæller historien om Mateo Blanco, en blind manuskriptforfatter og tidligere instruktør, der fortæller hvordan hans liv var, før han mistede synet efter en ulykke, og hvordan hans kærlighedsaffære med en skuespillerinde var. I sit daglige liv plejes han af Judit, der tidligere var hans produktionsassistent, og af hans søn Diego.

Historien er baseret på nutiden af ​​Matthew, skønt brugen af flashbacks, viser, hvordan han mødte Lena, hans livs kærlighed, da hun arbejdede som skuespillerinde.

Filmen begynder som et melodrama, der gradvist slapper af. Det er ikke manuskriptet, men iscenesættelsen af ​​et af de elementer, der mest kendetegner denne film, optaget i slående toner og mesterligt brug af geometriske former.

8. Huden jeg lever i (2011)

Denne film er baseret på romanen Tarantelaf forfatteren Therry Jonquet. I modsætning til det melodrama, som instruktøren er vant til at indfange i sine filmværker, Huden jeg lever i stikker ud i form af thriller psykologisk.

Det er en af ​​de mest kreative historier om forfatteren, hvis vi tager et script fuld af overraskelser og uventede vendinger som reference.

Den narrative kompleksitet, der er involveret i et argument, i det mindste et originalt, afsløres også. En erfaren Antonio Banderas spiller Dr. Ledgard, en plastikkirurg, der forsøger at skabe en ny hud, efter han hans kone døde som offer for en trafikulykke, der er modstandsdygtig over for skader og ville have tilladt ham at redde hende. Besættelsen for at nå sit mål får ham til at krydse grænsen for lovlighed og blive kriminel.

Med hensyn til genstand er det et af de mest udsøgte og engagerede værker af instruktørens filmografi, som i samme grad kan skabe nysgerrighed og afvisning i seeren.

9. Juliet (2016)

Denne film er en anden litterær tilpasning, som instruktøren tager til biografen. Denne gang blev han inspireret af tre historier, der vises i bogen Flugt af den canadiske forfatter Alice Munro.

Julieta er Almodóvars tyvende film og fortæller dramaet for en kvinde, der forsøger at acceptere datterens forsvinden. En dag møder Julieta en ven med sin datter, denne kendsgerning får hende til at vågne minder om hvad skete og beslutter at skrive et brev til den unge kvinde, der forklarer sin historie fra den dag, hun mødte sin far.

Det er en film, der undersøger følelser af skyld, hemmeligheder og løgne i Julies liv. Spanske skuespillerinder Adriana Ugarte og Emma Suárez spiller Julieta i henholdsvis fortid og nutid.

Denne film antager tabet af den melodrama, som Almodóvar har vant sit publikum til og er indviet som et drama i sin reneste form. Uden tvivl er det en af ​​de mest succesrige film i hans filmografi, da den finder et perfekt balancepunkt imellem visuel teknik og følelsesmæssig styrke, som får os til at reflektere over livets kompleksitet gennem et blik mod forbi.

10. Smerte og ære (2019)

Smerte og ære Det er filmskaberens seneste succes, og premieren har været kulminationen i hans karriere.

Det spiller en usædvanlig Antonio Banderas, der spiller Salvador, en succesrig filmregissør, der i tusmørke af sin karriere, han husker sin barndom i Paterna, i 60'erne, og hans senere ungdom i Madrid i årene 80.

Salvador har givet alt til biografen, hans liv ville ikke forstås uden filmmediet. For seeren er det næsten umuligt ikke at have medfølelse med den følelsesmæssige tilbagegang hos hovedpersonen, der forsøger at kæmper med sin fortid, og at han ikke forstår sit liv uden biograf, den motor, der har drevet ham til at fortsætte mod foran.

Selvom der ikke er nogen sikkerhed for, at handlingen drejer sig om Almodóvars liv, er der ingen tvivl om, at hans manuskript åbner kanalen for seeren. På en oprigtig og delikat måde afslører han på en uforlignelig måde de mest skjulte detaljer i en succesrig instruktørs liv, hvor Almodóvar selv kunne genkende sig selv.

Biografi af Pedro Almodóvar

Født i 1949 i Calzada de Calatrava, en lille by i La Mancha. I sin ungdom flyttede han til Madrid, hans adoptionsland, hvor han begyndte at arbejde som skuespiller. Som teaterforfatter og fotonovelskribent indspillede han også sine første kortfilm med provokerende tema.

I 1980'erne var han en del af det vigtigste modkulturelle bevægelse i årtiet, kendt som "movida madrileña". Det var da han indspillede sin første spillefilm: Pepi, Lucy, Bom og andre piger af partiet (1980). Det provokerende tema og opbygningen af ​​ekstravagante karakterer tegner allerede i denne film den filmstil, der vil karakterisere instruktøren, og som vil ledsage ham gennem hele hans rejse.

Hans karriere som international instruktør blev konsolideret med premieren på Kvinder ved kanten af ​​et nerveanfald (1988) og siden da har hans filmværk ikke stoppet med at høste succeser og har modtaget utallige anerkendelser i de vigtigste filmpriser, en af ​​de vigtigste er Golden Lion of Honor i den 76. udgave af Mostra de Venedig.

Du kan også læse Luis Buñuel: hovedfilm og scener.

Komplet filmografi af Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom og andre piger fra bunken, 1980
• Lidenskabens labyrint, 1982
• I mørke, 1983
• Hvad har jeg gjort for at fortjene dette?, 1984
• Tyrefægtning, 1986
• Lov om lov, 1986
• Kvinder ved kanten af ​​et nerveanfald, 1988
• Bind mig op!, 1989
• Langt hæle, 1991
• Kika, 1994
• Blomsten af ​​min hemmelighed, 1995
• Rystende kød, 1997
• Alt om min mor, 1999
• Tal til hende, 2002
• Dårlig uddannelse, 2004
• Vend tilbage, 2005
• Brudte omfavnelser, 2009
• Huden jeg lever i, 2011
• De forbipasserende elskere, 2013
• Juliet 2016
• Smerte og ære, 2019