2001: A Space Odyssey: Resume og analyse af filmen

2001: A Space Odyssey (1968) er en science fiction-film instrueret af Stanley Kubrick.

Det er inspireret af Vagtposten, novelle af forfatteren og manuskriptforfatteren af ​​filmen Arthur C. Clarke.

Filmen er en "rejse" gennem forskellige perioder af menneskets historie, fra dens mest primitive oprindelse til spredning af kunstig intelligens.

På det tidspunkt 2001: A Space Odyssey det brød alle genreordninger og blev et kulturelt fænomen.

Denne fascinerende film genererer dog fortsat modstridende meninger; Mens det for nogle er en af ​​toppe i filmhistorien, betragter andre det som et langsomt og overvurderet værk. Deltag i følgende linjer for at finde ud af hvorfor.

Resume af filmen

Filmen kan opdeles i fire dele:

1. menneskets daggry,
2. månens rejse,
3. mission til jupiter og
4. ud over uendelig.

Opmærksomhed, fra nu af kan der være spoilere!

1. Menneskets daggry

Ved begyndelsen af ​​hominiden eksisterede alle arter fredeligt. Derefter vises en anden gruppe hominider, der går oprejst og begynder at kommunikere for at skræmme dem væk.

En dag, når de vågnede op, fandt aberne en sort, rektangulær monolit. At røre ved det fører dem til en tilstand af overlegen intelligens sammenlignet med andre arter.

Lidt efter lidt opdager aberne, hvordan man bruger en knogle som et angrebs- og kontrolvåben. En af primaterne kaster et ben i luften som et symbol på sejr og erobring.

2. Månens rejse

Knoglen, der kastes af primaten, forårsager en ellipse på mere end fire millioner år og giver plads til et rumfartøj, der rejser gennem rummet i 1999.

Inde i skibet rejser videnskabsmand Heywood Floyd, der er faldet i søvn, mens han ser en film.

Derefter er skibet indlejret i en cirkulær satellit. Inde er en rumstation kaldet Orbiter Hilton, som har kunstig tyngdekraft. Hvor han passerer en kontrol og bliver i et par timer, før han tager sin tur til månen. Der har han en samtale med sovjetiske forskere og hans datter via videokonference fra Jorden.

Efter dette stop fortsætter Heywood sin rumrejse til månen med missionen om at afsløre mysteriet bag en sort monolit, der findes der. Billederne er blandet med lyden af ​​det musikalske tema Den blå Donau.

Når de lander, går Floyd op til monolitten og rører ved den, som hominider gjorde tidligere. Ved solopgang og modtagende sollys udsender monolitten et øredøvende akustisk signal.

3. Mission til Jupiter

I 2001 bevæger et skeletformet rumfartøj ved navn Discovery 1 sig mod Jupiter. I alt fem besætningsmedlemmer har kommandoen over denne mission, inklusive David Bowman og Frank Poole.

Skibet er udstyret med den bedste teknologi, en avanceret computer, HAL 9000, som har øjne og ører, så den kan kommunikere med mennesker.

Formålet med besætningen er at nå Jupiter. Men kort før computeren når sit mål, spørger computeren David, om han ikke er i tvivl om missionen.

Derefter advarer HAL 9000 om en fejl i systemet, der forhindrer kommunikation med jorden. David forlader således skibet for at forsøge at reparere fejlen.

To besætningsmedlemmer, Frank og Bowman planlægger at afbryde computeren, men den læser deres læber og finder ud af alt. Som hævn forårsager HAL 9000 nogle besætningsmedlemmers død.

Endelig formår David at afbryde HAL og lytter til en optagelse af Dr. Floyd, hvor han angiver, hvad dens sande mission er: at undersøge signalet modtaget af TMA-1-monolitten i 1999 siden Jupiter.

4. Jupiter og videre end uendelig

Når skibet når Jupiter, ser en sort monolit ud, der flyder i rummet. David Bowman forlader skibet for at undersøge det.

Monolitten er som en dør og gennem den oplever hovedpersonen med sine øjne en rejse, et visuelt skue mellem tåger og lyse stjerner.

Efter dette vender alt tilbage til det normale, og David vises i et hvidt rum, hvor det ternede gulv og de grønne lænestole skiller sig ud.

I mellemtiden går han rundt på stedet for at undersøge det og kommer til et badeværelse, hvor et spejl afslører sit rynkede fysiske udseende.

Endelig taber han ved et uheld et glas vin på jorden. Så ser han ud til at være ældre på en seng, og en monolit kommer frem. Bowman peger fingeren på ham og pludselig bliver han til et foster, der flyder gennem universet.

Filmanalyse

Som titlen indikerer 2001: A Space Odyssey, filmen er en indledende rejse, men ikke en hvilken som helst, snarere er den den mest imponerende rejse i filmhistorien.

Gennem historien er utallige spørgsmål relateret til menneskeheden og livets mening opstået. Med menneskets oprindelse, hans udvikling, forholdet til sit miljø og med teknologien.

Og omkring dem uovervindelige svar, der lurer og sætter spørgsmålstegn ved teorier, der blev taget for givet.

Denne film hævder ikke at tilbyde absolutte sandheder om menneskets udvikling, men snarere ønsker at få os til at reflektere og tage os væk fra den tilstand af stilhed, der får os til at "give alt til Rute ".

Fra menneskets oprindelse til kunstig intelligens

Det er klart, at Kubrick ønskede at gøre noget andet med denne film og etablerede et spil med seeren. En forpligtelse til at se med alle aktive sanser gennem hele filmens tykkelse. Men frem for alt ville han have offentligheden til at reflektere og drage deres egne konklusioner.

Således kan forskellige fortolkninger relateret til menneskets udvikling, den teknologiske revolution og kunstig intelligens udvindes fra denne film.

Hvad betyder den sorte monolit?

Hvad er årsagen til udviklingen af ​​mennesket fra primaten? Er der en overlegen intelligens, der har fået arten til at udvikle sig?

Gennem filmen vises en abstrakt og mystisk enhed ved forskellige lejligheder, et rektangulært sort objekt, der får mennesket til at gå fra at være en primat til et kontrollerende rovdyr og bedre end resten af ​​den art, som bor.

Der er mange teorier relateret til tilstedeværelsen af ​​denne monolit, men det eneste der vides med sikkerhed er, Hver gang det vises på scenen, er det betinget af begivenhedernes forløb og derfor udviklingen af menneskelighed.

Med dette element sættes spørgsmålstegn ved darwinistiske og kreationistiske teorier om arten. Kunne det være, at Kubrick ønskede at sende en kritisk besked til disse hypoteser?

Sentimentaliteten af ​​kunstig intelligens

HAL 9000 er en fiktiv "supercomputer", men mere end det er det en karakter.

I 1968 var computere et mysterium for mennesket. Derefter kunne fiktionen forestille sig en enhed med en tanke svarende til menneskets.

På det tidspunkt var udstyret med følelser noget futuristisk og i det mindste fiktivt. Men i dag insisterede mennesket stadig på sit formål at skabe maskiner udstyret med følelser.

I en gave, hvor den kontinuerlige afhumanisering af mennesket hersker, ønsker vi at humanisere maskiner. Men er der kunstige følelser og følelser?

Hvis vi i filmen er i stand til at give empati med HAL 9000-computeren, vil vi nogensinde have empati med "følelsesmæssige robotter"?

Fordeling af den traditionelle fortællestruktur

Filmens narrative struktur bryder med den tidligere etablerede konvention. Det er netop den traditionelle ikke-fortælling, der gør denne film original.

2001: A Space Odyssey Det er et eksempel på at bryde filmens filmregler hollywood. Og faktum er, at filmen ikke gennemgår de tre traditionelle handlinger: tilgang, mellem og slut.

Det følger heller ikke en historie, der drejer sig om en hovedperson, der forsøger at løse sin problemer og skal stå over for sin antagonist, og der er heller ikke en klar sammenhæng mellem årsager og effekter.

Denne tvetydighed og manglen på dialoger får seeren til at være opmærksom på hvert af billederne og udtrække deres egne fortolkninger.

Specialeffektrevolutionen

Jeg følte, at det var nødvendigt at lave denne film på en sådan måde, at hver scene med specielle effekter var fuldstændig overbevisende, noget der aldrig før var opnået i en film.

Med disse ord viste Kubrick, at han tog sig af selv den mindste detalje i denne film.

De science fiction-film, der blev filmet indtil den dato, kan have været syndige på grund af manglen på et grundlæggende element i denne genre: verisililitude.

Og det er, indtil filmene relateret til fantasiverden indtil da præsenterede "futuristiske" visuelle effekter, men intet troværdigt.

2001: A Space Odyssey Det var et produkt af et omhyggeligt arbejde af instruktøren, der i løbet af de fem år med filmoptagelse sørgede for at gøre troværdige hvert af de billeder, der udgør filmen. Ikke kun i året for deres frigivelse, men mere end halvtreds år senere kan rumskibene i 2001 stadig være overbevisende.

Af denne spillefilm kan man således ikke undlade at nævne mindeværdige filmsæt som Discovery-skibets. Heller ikke dens specielle effekter kan lægges til side.

Takket være en ægte centrifuge med en diameter på tolv meter var Kubrick i stand til at producere effekter som denne, hvor den simulerer, at en af ​​astronauterne "jogger" og på vej er en 360-drejning grader.

Denne anden bemærkelsesværdige sekvens, hvor månen, jorden og solen tilpasser sig rytmen i sammensætningen af ​​Richard Strauss Så taler Zarathustra.

Klassisk stil soundtrack

Langt fra præferencen for musikalske kompositioner udtrykkeligt for filmen besluttede Kubrick at bruge allerede eksisterende musik. Således indeholdt det værker af forfattere som György Ligenti, Richard Strauss eller Khatchaturian.

Filmen har en fremherskende visuel karakter, som gør, at musikstykker, der er komponeret i det 19. og 20. århundrede, spiller en eksklusiv rolle, derfor beriger de ikke kun filmen, men hjælper også med at frigøre fantasien til at assimilere den følelsesmæssige rejse på 140 minutter varighed.

Som introduktion og på en sort ramme starter filmen med Atmosfærer af György Ligenti, et stykke musik, der øges i intensitet og vækker en atmosfære af bekymring.

Derefter vises Sådan talte Zarathustra af Richard Strauss, der kommer for at præsentere linjen mellem månen, solen og jorden.

Dette tema vises oftere i hele filmen. I den foregående sekvens kommer det især til at repræsentere oprindelsen af ​​vores art.

Men uden tvivl er et af de mest slående øjeblikke på musikalsk niveau valsens udseende DetBlue Donau af Johann Strauss.

Mennesket har været i stand til at nå rummet takket være teknologien. Dette stykke symboliserer udviklingen af ​​arten og dens transformation takket være teknologisk fremskridt.

I takt med musikken "danser" skibene gennem rummet, hvilket er en perfekt sammenstilling mellem billede og lyd.

Sociopolitisk kontekst: spredning af sociale bevægelser

I det år, hvor filmen blev frigivet, var verden vidne til forskellige revolutionære begivenheder, der markerede et før og efter i historien.

I 1968 fandt "Prags forår" sted, en bevægelse af politisk liberalisering og protest mod det Han forsøgte at afslutte kommunismen, og hvis tilbagegang kom samme år med den sovjetiske invasion i byen Prag

Samme år i Frankrig skete det, der er kendt som "maj 1968", og deltog i en række protester, der sammenholdt forskellige årsager: miljøisme, seksuel frihed, lige uddannelse eller feminisme.

På den anden side af Atlanterhavet var der begivenheder som Martin Luther King's død i april og i oktober den såkaldte "1968-bevægelse i Mexico", der førte til massakren på Tlatelolco.

Disse fakta får os til at hæve vores samvittighed om den mest grusomme og umenneskede side af mennesket.

Filmen giver os en refleksion over menneskets udvikling, men også om vores primitive oprindelse. Det dyreinstinkt, der vækker den mest absolutte grusomhed i os og får os til at spekulere på, om der virkelig har været fremskridt i den forstand.

Rumfart, en uopnåelig drøm?

Menneskets beundring for den jordbaserede satellit har gjort, at en af ​​hans drømme har været at ønske at nå den.

Allerede i det andet århundrede e.Kr. C. forestillede Luciano de Samosata sig i sin roman Den sande historie en rumrejse, der bliver dette i ”det første science fiction-arbejde”.

Århundreder senere fortsatte mennesket med at drømme om rumrejser. Det gjorde Jules Verne også med sine romaner Fra jorden til månen Y Rundt om månen, begge udgivet i anden halvdel af det 19. århundrede.

I den syvende kunst forsøgte den franske illusionist og filmskaber George Méliès at gøre dette ønske til virkelighed og forvandlede det til billeder, hvilket gav anledning til en af ​​de store milepæle i filmhistorien: Tur til månen. Dette ville være det første eksempel på science fiction-biograf.

Virkeligheden er, at den drøm i 1968 endnu ikke var opnået eller i dag ifølge de mest skeptiske tænkere. Missionen til månen af ​​Apollo 11 i 1969 forbliver dog for eftertiden som første gang, at mennesket trådte på månens overflade.

Et år tidligere havde Kubrick udtænkt en meget lignende vej, hvilket gjorde biografen til en udsending af det fantastiske og det ukendte. Han stillede seeren til rådighed en mere romantisk vision af filmmediet, en biograf, hvor det smukkeste findes i billederne.

Stanley kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) var en amerikansk instruktør og fotograf. Han begyndte sin karriere som fotograf for Look magazine, da han var sytten år gammel.

I 1951 trådte han ind i biografens verden, da han lavede sin første kortfilm, og to år senere lavede han sin første spillefilm.

Hans anerkendelse som instruktør kom år senere med premieren på Stier til herlighed (1957).

Selvom hans filmografi var kort, stod Kubrick ud for at være en original filmskaber, og intet i hans film er utilsigtet, hvert skud er filmet med omhu og omhyggelighed.

Kubrick var en instruktør utilfreds med resultaterne og forsøgte altid at søge perfektion.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i Film A Clockwork Orange af Stanley Kubrick