The Labyrinth of Solitude, af Octavio Paz: resume og analyse af bogen

I bogen Ensomhedens labyrint, forfatteren Octavio Paz reflekterer over Mexicos identitet og de kulturelle værdier, der bevæger trådene i dens historie. Skrevet i form af et essay har dens tæthed gjort det til en referencetekst for hele Latinamerika. Derfor tilbyder vi i denne artikel en kort introduktion til dens læsning: gennemgang, resumé, analyse og kort biografi om forfatteren.

Det tyvende århundrede i Latinamerika åbner med et spørgsmål født af en knap begyndende uafhængighed: eksisterer den spanske amerikansk identitet, eller hvad består den af? Dette spørgsmål er også en bekymring for Octavio Paz i dette store essay kaldet Ensomhedens labyrint, hvor forfatteren undrer sig over identiteten af ​​det mexicanske væsen specifikt. Dit hovedspørgsmål vil være "hvad gør mexicanere forskellige?"

Bogens struktur

Octavio Paz offentliggjort Ensomhedens labyrint for første gang i 1950. Dette, som var hans første essaysbog, gennemgik nogle ændringer fra 1959, da den anden udgave blev frigivet.

I sin første udgave bestod bogen af ​​de første syv kapitler, og det ottende var bare tillægget. Siden sin anden udgave blev tillægget "Vores dage" indarbejdet som det ottende kapitel.

I øjeblikket samles alle kapitler i et nyt bilag kaldet "Ensomhedens dialektik", en slags syntese af de ideer, der er skitseret i hele teksten. Kapitlerne er:

1. Pachuco og andre ekstremer
2. Mexicanske masker
3. Alle hellige, de dødes dag
4. Børnene til La Malinche
5. Erobring og koloni
6. Fra uafhængighed til revolution
7. Mexicansk efterretning
8. Vores dage
   Bilag: Ensomhedens dialektik

Det ser ud til, at denne bog repræsenterede en stor bekymring, ikke kun for Octavio Paz, men også for mexicanske læsere, da andre sektioner blev tilføjet i de følgende udgaver. Faktisk inkorporerede Paz i 1969 et afsnit kaldet "Postscript", som består af følgende dele:

• Olympiaden og Tlatelolco
• Udvikling og andre mirages
• Kritik af pyramiden

Senere et interview, som Claude Fell gjorde med Paz, offentliggjort i magasinet Flertal i 1975, og som fik titlen ”Vuelta a Ensomhedens labyrint”.

Resumé af Ensomhedens labyrint

Octavio Paz reflekterer over den mexicanske identitet og nation i midten af ​​det 20. århundrede, da Mexico allerede stod over for skuffelserne fra 1910-revolutionen. På det tidspunkt stod verden også over for en radikal kapitalistisk transformation, udvidelsen af ​​den socialistiske ideologi og konsekvenserne af anden verdenskrig, som sluttede i 1945.

Forfatteren går til den litterære genre af essayet, hvis fleksibilitet giver os mulighed for at gruble over et emne uden foregivelse af at undervise eller afsløre universelle love. Essayet deler en reflekterende vej, der på en måde er strømmen af ​​ens egen samvittighed. Essayisten ved, at identitet, som en labyrint, er et problem, der skal løses. For Mexico er det ensomhedens labyrint, den ultimative betingelse for at være mexicansk.

I de første fire kapitler i bogen observerer og analyserer Octavio Paz vandrende bevægelser, symboler, manerer og ritualer for kulturen, alle på toppen af ​​en proces af transformation. Hans hovedafhandling handler om overbevisningen om, at det at være mexicansk er baseret på ensomhed, ikke som en eksistentiel ting, men som en kollektiv imaginær, som et historisk billede.

For at definere den mexicanske går Paz den anden vej: hans første indsats vil være at se på den mexicanske identitet uden for dets grænser. Det vil være senere, at Paz vender tilbage til hjertet af Mexico selv for at analysere de sociale masker, der fører til "ninguneo" som en kollektiv praksis. Du vil gennemgå helligdagens symboler og dødskulten, opfattet som en hævn over livet og endelig Det vil reflektere over perspektiverne for et patriarkat baseret på ydmygelsen og den symbolske krænkelse af moderen.

Kapitel 4 til 8 gennemgår historien som et frihåndsstof, som vil være det stof, der omslutter denne tidligere beskrevne kultur: erobringen og kolonien, uafhængighed og revolutionen, den mexicanske intelligens og Pazs samtidige dage på det tidspunkt vil give en diskursiv form til den ensomhed, der er skabt krop i det imaginære kollektive.

Analyse af Ensomhedens labyrint

Dernæst analyserer vi detaljeret, kapitel for kapitel, hver af de vigtigste tilgange for Octavio Paz i Ensomhedens labyrint.

Pachuco og andre ekstremer (kapitel 1)

Det er interessant, at Paz placerer sin første tilgang til mexicansk identitet uden for Mexicos grænser i Los Angeles. I 1950'erne var der i denne by en kulturel gruppe kendt som "pachucos", ungdomsbander, næsten altid mexicanere med et åbenlyst ønske om at være anderledes, både til deres oprindelse og til kulturen i reception. For fred forsøgte pachuco at indgyde frygt på jagt efter selv ydmygelse, hans vilje var ikke at være.

Således er pachuco ideel til det billede, der skal ledsage hele bogen: Mexicansk ensomhed er født af følelsen af ​​at være flået af, siger Paz. Derfor vil den grundlæggende afhandling være, at Mexicos historie er søgningen efter filiering, søgen efter linket eller oprindelsen, fra hvis tab den væsentlige ensomhed stammer.

Paz spekulerer på: hvad gør mexicanere forskellige? Hvad adskiller dem fra amerikanere? Naboen mod nord syntes Octavio Paz være sikker på i fremtiden; Han kæmpede for sine idealer ved at perfektionere systemet og ikke gennem opfindelsen; han startede fra en optimisme, der benægtede virkeligheden, han kunne lide politishistorier og feer, han kunne godt lide at forstå og glæde sig over humor. De var i det mindste indtil Anden Verdenskrig godtroende.

For Paz overvejer mexicanerne rædslen i deres kultur, de tilbeder døden; de er troende, men ikke troværdige; De er ikke optimistiske, men de tror på myter og legender; de overvejer og lever tristhed som en identitet.

Mexicanske masker (kapitel 2)

I dette kapitel reflekterer Octavio Paz om mexicanske holdninger til selvforsvar, resignation og ironi, der fungerer som masker, der skjuler virkeligheden. Således fastslår det: den mexicanske er lukket. I denne kultur opfattes åbning, visning af dig selv som svaghed og forræderi. Octavio Paz mener, at dette er synligt i sproglige udtryk som "no te rajes", en mexicansk maksim.

At "knække" er at 'åbne op', det er at vise hvad der er indeni, det er at være inden for rækkevidde af penetration, invasion, vrede, voldtægt. Af denne grund relaterer Paz den lukkede karakter af den mexicanske med den fremherskende machismo, da kvinden trods alt er et billede af spalten, der aldrig lukker. Kvinden er åben af ​​natur. Åbning er "at sælge sig selv", siger Paz.

Beskedenhed er således en maske, der beskytter privatlivets fred. Hvis det forventes, at manden bliver reserveret, forventes kvinden at være beskeden. Kroppen "viser" væren. Forholdet til homoseksualitet og machismo i Mexico vil give et nyt fingerpeg: at udøve det er intet andet end at "splitte", åbne sig selv, men på trods af dette er det gyldigt at være den, der "klipper" den anden, den, der "åbner".

Alt er masker: simulering, selvhul og dissimulering af den anden, ingen og endelig stilhed. De er defensive mekanismer, ikke stødende. Det er den mexicanske kamp.

I dette kapitel postulerer Paz også, at det, der er lukket, lever i Mexico som en kærlighed til form. Derfor ritualismen og dermed også konsolideringen af ​​barokken, både litterær og plastisk, over andre æstetiske paradigmer.

All Saints, Day of the Dead (kapitel 3)

Det bør ikke være overraskende, at den mexicanske kan lide offentlige fester. Disse er rensningskanaler gennem kaos, sjældne øjeblikke, hvor folk kan åbne sig, "knække". Partiet tillader udtryk, og ifølge Paz er det at bryde med sig selv at udtrykke sig selv. Festivalen giver mulighed for at udstille en dag, hvad hverdagskulturen forhindrer. Det er stedet for de dødes dag eller skrigens fest.

Partiets mexicanske kultur er en dødskult, som Octavio Paz observerer som et symbol på hævn mod livet. Populære repræsentationer af døden kontaktes af forfatteren som symboler på det menneskelige livs ubetydelighed.

Malinches børn (kapitel 4)

Kapitalismen og dens forhold til Mexico er en af ​​Paz 'bekymringer. Ifølge forfatteren repræsenterer kapitalismen menneskenes besiddelse ved at reducere den til simpel arbejdskraft. Kapitalismen bryder ind i samfundet og omdanner orden og symboler til nytte og profit.

Hvis bonden, siger Paz, repræsenterer mysterium og tradition, er arbejderen opløst i hvad generisk klasse, da han ikke ejer sine værktøjer, resultatet af sit arbejde eller hans Fortjeneste. Arbejdstageren spiller kun en funktion i produktionskæden. Derfor bliver deres arbejde dehumaniseret. Lignende ting sker med teknikeren. Det kapitalistiske samfund bliver effektivt, men mister sin vej.

Midt i dette forbliver den mexicanske i kampen med sine tidligere enheder, hvis kilder findes i erobringen. Dette vil være stedet for det sproglige udtryk "Længe leve Mexico, chingadas sønner!"; Men hvem er Chingada? Undrer forfatteren sig.

Dette er en sætning, der bruges mod andre: de andre, de fremmede, de dårlige mexicanere. Selvom chingar har en anden betydning i hver region i Latinamerika, har den altid en voldelig konnotation; refererer altid til en form for aggression.

Paz siger, at chingadaen derfor er "den åbne mor, voldtaget eller hånet med magt." Hun er Dona Malinche, Cortés 'elsker, så hendes børn er voldtægt. Hvis Malinche "er blevet solgt," har hun forrådt sit folk, tilgiver den mexicanske hende ikke. Han har brudt med sin mor, han har mistet båndet.

Denne sætning er for Paz morens sarkastiske ydmygelse og farens voldelige bekræftelse. Det er revolutionens råb. Af denne grund benægter revolutionen mangfoldighed og påtvinger mennesket på toppen. Endnu en gang lukket lever mexicanere forældreløse og ensomhed.

Se også Hundrede års ensomhed af Gabriel García Márquez.

Erobring og koloni (kapitel 5)

Stødt på erobring og kolonisering føler aztekerne, at guderne har forladt dem, de har forladt dem forældreløse. Spanien var i disse år ikke lukket middelalderlige Spanien, men var åben for universalitet på grund af renæssancens indflydelse. Det er grunden til, at Spanien anvender og tilpasser sig, men opfinder ikke, ifølge Octavio Paz.

Den katolske kirke, der også har universel påstand, tilbyder indfødte en filiation, et tilflugtssted og i sidste ende en rolle eller rolle, selvom det er det sidste i samfundet. Derfor har den katolske religion spillet en sammenhængende rolle.

På samme måde som Spanien ikke opfinder, men anvender og tilpasser sig, vil ny spansk kunst ikke foregive originalitet. Det vil kræve, ja, universalitet.

Sor Juana Inés de la Cruz vil være et eksempel på dette. Men også hun, som datter af den koloniale orden, der blev pålagt i Mexico, vil opleve dobbelt ensomhed: ensomhed hos kvinder og intelligentsia. Som det kan forventes i kulturen med masker, spredning og forsømmelse, vil Sor Juana ende med at tie og overholde den rolle, der er pålagt hende.

Fra uafhængighed til revolution (kapitel 6)

Nedgangen i den koloniale orden bringer et billede af Latinamerika som en fremtid, der skal realiseres og ikke som en tradition for at fortsætte.

Men ifølge forfatteren satte uafhængighedslederne ideologier foran dem som en maske, siden som grundlæggende ikke foreslår en ny ordre, men opretholdelsen af ​​den tidligere orden i hænderne på arvinger. Af denne grund siger Paz, at mexicansk uafhængighed vil være en klassekrig og ikke en krig med metropolen; det vil være en agrareform under udarbejdelse.

Den forvirring, der blev skabt i Mexico i disse år, gør det muligt for USA at drage fordel af situationen til at stjæle halvdelen af ​​dens territorium, som sårer militært kaudillismo dødeligt og rammer den mexicanske moral. Det er en revne, det er jorden krænket, trængt ind, revnet.

Senere vil porfirisme være arving til kolonialfeodalisme. Det er indførelsen af ​​et mindretal. Således vises simuleringen, endnu en gang i Mexicos historie, næppe nyttigt til at bryde med fortiden, men ude af stand til at skabe en reel orden.

Den mexicanske revolution er den første og ægte åbenbaring af at være mexicansk for Octavio Paz, for selvom han blev født uden programmet var dets virkelige græsrods og længe før århundredets socialistiske revolutioner, begyndende med Russisk.

Ikke desto mindre ville det finde sine grænser, når de ankom til regeringen. Af denne grund, fanget i sin organiske tilstand uden et ideologisk program, ender det med at vedtage et liberalt program, der assimilerer en socialistisk diskurs og lider under imperialismens konsekvenser. Hvad der for første gang fødes af en ægthed, bliver igen en forklædning, en maske; i simulering og dissimulering. Revolutionen ønsker at vende tilbage til oprindelsen, og den vilje til at vende tilbage er ensomhedens frugt.

Mexicansk efterretning (kapitel 7)

Octavio Paz behandler i dette kapitel fremkomsten og udviklingen af ​​en ny generation af intellektuelle, der fulgte den revolutionære proces, eller som oplevede transformation, ikke uden modsætninger. Alle former for kunstnere og intellektuelle dukkede op i revolutionens tjeneste, som måtte trænes i fremmede områder for at udvikle en rolle i statens administration. Nogle, der identificerede sig med regeringen, mistede kontorets kritiske ånd.

Paz fejrer den uddannelsespolitik, der er udviklet af José Vasconcelos, uddannelsessekretær, der promoverede vigtige reformer og gav plads til udvikling af kunst af populær og national inspiration, såsom muralisme Mexicansk.

Se også 5 nøgler til forståelse af vigtigheden af ​​mexicansk muralisme.

Forfatter af Den kosmiske race, Vasconcelos ser Mexico og Latinamerika som et løfte om fremtiden for verden. Imidlertid siger Paz, at påstanden om en socialistisk, progressiv og antidogmatisk uddannelse blev modsagt af det liberale regeringsprogram.

Paz fremhæver værdien af ​​bidraget fra vigtige mexicanske intellektuelle, der gjorde en forskel og stod ud, for hvilket de udgør grundlæggende referencer, som José Gaos og Alfonso Reyes, blandt meget andre.

Vores dage (kapitel 8)

Reflekterende over sin nuværende status anerkender Octavio Paz, at revolutionen skabte nationen, gav den krop og navn, gav den en enhed, men at den på trods af dette ikke var i stand til at skabe en ordre. afgørende, hvor de svar, som mexicanere har søgt gennem deres historie, kunne findes, især fra det øjeblik de begyndte at blive opmærksomme på deres specificitet.

Analysering af hans historiske tid får ham til at undersøge grænserne og omfanget af modellerne for politisk, økonomisk og social orden der dominerer den vestlige verden på det tidspunkt, og som på en eller anden måde påvirker landets projekt: kapitalisme og socialisme. Begge systemer, hvad enten det er i diskurs eller i praksis, er utilstrækkelige til at imødekomme behovene Mexicansk såvel som realiteterne i andre nationer, såsom Latinamerikanske, Asiatiske og Afrikansk.

Måske i denne labyrint af Octavio Paz på en eller anden måde et lille pust af håb om muligheden for at være mexicansk, om løfte og om fremtiden, som i dette tilfælde kræver opfindelse.

Gennemgangen af ​​forfatterens historie, symboler, sprog og ritualer indtil dette tidspunkt er intet andet end en indsats. at finde stier, der fører til menneskets befrielse, som trods alt er formålet med al historie human.

Kort biografi om Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) blev født i Mexico City. Han var digter, essayist og diplomat. Hans forældre var Josefina Lozano og Octavio Paz Solórzano, som var en aktiv fighter i den mexicanske revolution, der begyndte i 1910. Hans bedstefar, Ireneo Paz, var en intellektuel og romanforfatter. I sit bibliotek fandt den unge Octavio en fascination af læsning, især poesi.

Han studerede ved National Preparatory School i San Ildefonso og studerede senere ved Det Juridiske Fakultet ved det autonome universitet i Mexico (UNAM).

Hans første digtebøger havde tidligere stor indflydelse fra marxistisk tanke, men lidt efter lidt de transformeret af indflydelsen fra surrealisternes ideer såvel som andre bevægelser litterære.

I 1944 modtog han Guggenheim-stipendiet, for hvilket han flyttede til USA i et år. Det følgende år begyndte han sin karriere i den mexicanske udenrigstjeneste. Lidt efter lidt vil han vinde større berømmelse som forfatter, indtil han bliver en af ​​de mest læste forfattere i den spansktalende verden.

Han modtog Cervantes-prisen i 1981 og Nobelprisen i 1990. Han døde i Coyoacán, Mexico.

De vigtigste værker af Octavio Paz

Poesi

• 1933. - Vilde måne
• 1936.- Ikke passere!
• 1937.- Under din klare skygge og andre digte om Spanien
• 1949. - Parole
• 1954. - Frø til en salme
• 1999.- Tal og figurer

Prøve

• 1950. - Ensomhedens labyrint
• 1956. - Buen og lyren
• 1957. - Almepærer
• 1965.- Roterende skilte og andre forsøg
• 1966. - Varus-midler
• 1973. - Tegn og doodle
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz eller troens fælder
• 1989. - Poesi, myte, revolution
• 1990. - Den anden stemme. Poesi og slutningen af ​​århundredet
• 1993. - Den dobbelte flamme: kærlighed og erotik