15 karakteristika ved renæssancen

Renæssancen var en historie, der begyndte fra slutningen af sortdøden i midten af det 14. århundrede og varede indtil første halvdel af det 16. århundrede. Nogle betragter det som starten på den moderne æra og andre som indledningen til modernitet. Hvis det var noget, var det en historisk vending mod sekularisering gennem tankefremmelse videnskabelige og humanistiske processer, der blev krystalliseret i datidens kunst og litteratur. Men hvad var de vigtigste egenskaber ved renæssancen?

1. Sekularisering og laisisering af viden

Renæssancens vigtigste kendetegn ligger i drevet efter sekularisering af samfundet. Sekularisering kaldes transformation af et samfund organiseret efter religiøs doktrin til et samfund med diversificerede og autonome interesser med hensyn til det.

Sekularisering medførte laisisering af viden, det vil sige muligheden for at dyrke og fremme viden blandt civile sektorer uden for det kirkelige domæne. Dette medførte større forskningsfrihed og videnskabelig og kulturel produktion.

instagram story viewer

2. Antropocentrisme og humanisme

Renæssancen er defineret som en antropocentrisk periode. Dette betyder, at mennesket bliver det referencecenter, hvorfra ordren er struktureret. sociokulturel, fortrænger teocentrisk tanke (som ikke skal forstås som overgangen fra et troende samfund til et agnostiker eller ateist).

Antropocentrisme blev grundlagt på humanisme, en filosofisk strøm af den periode, der ophøjede menneskets natur. Denne humanisme stammer fra den teologiske humanisme fra den sene middelalder, som tillod påskønnelsen af at være menneske som Guds yndlingsskabning og efterlader dørene åbne for det nye perspektiv Renæssance.

3. Revaluering af klassisk antik

Renæssancen fandt sin inspiration i den klassiske antikitet, det vil sige i studiet af tanken og kunsten i det antikke Grækenland og Rom. Den græsk-romerske fortid, idealiseret til en vis grad, blev benchmark. Af denne grund gav denne periode sig navnet renæssance og havde sit epicenter på den italienske halvø, ivrig efter at genvinde den romerske æra.

4. Vurdering af rationel tanke

Renæssancegenerationen begynder at sætte spørgsmålstegn ved middelalderens tro og søger rationelle forklaringer på de mest forskellige fænomener. Rationel tanke (videnskabelig og filosofisk) bliver et redskab til opdagelsen af verden, naturen og mennesket.

5. Videnskabelig og teknisk nysgerrighed

Videnskabelig nysgerrighed var dagens orden i renæssancen. Der var mange fremskridt, der blev registreret på alle områder, såsom astronomi, anatomi, biologi, botanik osv. Det var også en tid præget af vigtige opfindelser som f.eks. Trykpressen, som tillod formidling af tanke blandt den læsefærdige elite.

6. Undersøgelse af naturen i kunsten

Nysgerrighed blev udtrykt med særlig vægt på studiet af naturen, hvilket antydede at fjerne slør af mysterium, som middelalderen indførte. Kunsterne blev rørt af denne ånd, hvilket resulterede i perfektion af naturalismen, det vil sige i princippet om efterligning af naturen, der er karakteristisk for vestlig kunst (fra Grækenland til det 19. århundrede inklusive). Det involverede specifikt følgende aspekter:

Undersøgelse og analyse af diaphanøst lys, takket være hvilken chiaroscuro dukkede op.
Undersøgelse og analyse af rumlig geometri, der favoriserede en ny perspektivmodel kaldet "lineær" eller "forsvindingspunkt".
Detaljeret undersøgelse af anatomien.

Du vil måske også kunne lide:

Renæssance: historie, karakteristika og vigtigste værker.
The Vitruvian Man af Leonardo da Vinci.

7. Kunst som viden og adskillelse fra håndværk

Skaberne af plastik, der arbejdede ud fra det samvittighedsfulde naturstudium, opmuntret af tidsånden, forstod kunsten som en form for viden. Takket være dette var der adskillelse mellem kunst og kunsthåndværk, der kulminerede i, at kunstnerens underskrift, der var gået i brug i middelalderen, igen kom til syne.

8. Autonomi af kunst

Den nye adskillelse mellem kunst og kunsthåndværk, der understreger ændringen i produktionsmetoder (passage fra unionen til kunstnerens værksted), er Han gik forud for det nuværende klassificeringssystem i middelalderen, som rangerede kunsten efter indhold (hellig kunst / kunst vanhellig).

9. Søg efter symmetri, proportion og balance

Med klassisk antik som reference, æstetiske værdier baseret på symmetri, proportion og balance, udviklet bredt hen imod den græske klassiske periode, blev de anvendte modeller inden for kunst og litteratur.

10. Øvelse af protektion

Beskyttelse kaldes fremme af kunstnerisk skabelse og økonomisk beskyttelse af kunstnere. Denne praksis var meget almindelig i antikken. Udtrykket stammer faktisk fra Gaius Mecenas, en ædel romersk promotor og beskytter af hans tids digtere, et initiativ, der tjente ham stor prestige i sin tid.

I efterligning af Gaius Maecenas, de sekulære sektorer af renæssancen (ikke længere kun monarkerne og kirken) dedikeret til at fremme alle former for kunst til ære for Gud, byen og sig selv, som den florentinske sagde Rucellai. Med protektion fra renæssancen blev kunst også født som en økonomisk investering.

Det kan interessere dig: 9 værker, der viser Michelangelos uforlignelige geni.

11. Den blide mands stige

Med renæssancen optrådte et nyt ideal for en person, der blev kaldt "gentleman-man". Han henviste til modelbilledet af den mangfoldige og lærde mand, som skulle have kendskab til alle områder (videnskab, kunst og humaniora). Således eksisterede ideen om specialisten ikke, men omfattende viden blev værdsat.

12. Fremkomst af renter og det moderne banksystem

I overgangen fra den sene middelalder til renæssancen opstod klassen af pengeudlånere og usurer, og sammen med dem dukkede de første moderne banker op. Denne proces begyndte i de italienske byer Firenze, Venedig og Genova. Medici-familien var en af dem, der deltog i denne slags aktiviteter.

13. Byernes vækst

Byernes vækst var allerede startet siden slutningen af middelalderen, da overskudsproduktion landbrug, sammen med andre faktorer, stimuleret handel og dannelse af bydele, hvor markeder. I renæssancen nåede byerne til et større boom og blev indført som referencecentre. Faktisk blev den socio-politiske organisation på den italienske halvø udført gennem polis, bystater, der konkurrerede med hinanden, såsom Firenze, Rom og Napoli.

14. Kunstnerisk og litterær blomstring

Renæssancen var frem for alt en tid med stor kulturel blomstring under ordninger med større kompositions-, æstetisk og frem for alt tematisk frihed. I hele denne periode var der en stor udvikling af forskellige kunstarter såsom litteratur, arkitektur, skulptur og maleri. Sidstnævnte var faktisk særlig vigtig takket være udseendet af oliemaleriteknikken, der gjorde det muligt at male uafhængigt af faste understøtninger (vægge), hvilket favoriserede opsamling.

Det kan interessere dig: Leonardo da Vinci: 12 grundlæggende værker.

15. Mere vigtige værker

Det er ikke let at nævne de vigtigste værker fra renæssancen, da det var en ekstremt produktiv periode. Nogle er dog obligatorisk reference. Vi foreslår nedenfor en liste over forfattere og deres mest fremragende værker.

Sandro Botticelli (1445-1510): Venus fødsel; Forår; Venus og Mars; Tilbedelsen af magierne.
Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa eller Mona Lisa; Den sidste nadver, Jomfruen af klipperne; Damen med hermelin; Saint John baptist.
Raphael Sanzio (1483-1520): Athen skole; Jomfruens ægteskaber; Selvportræt; Den sixtinske madonna.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Magdalena; Herodes fest.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Det sixtinske kapelhvelv; Moses; Tondo doni; Barmhjertighed.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Aflastninger af opkaldet Paradisporten af Batisterio i Firenze.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Kuppel i Santa María del Fiore.