Græsk teater: historie, karakteristika og værker

I øjeblikket er det ret almindeligt at gå i teatret, især i store byer, som har en saftig billboard med et væld af skuespil at vælge imellem. Selvfølgelig har vi alle vores præferencer, når det kommer til forfattere og stilarter; scenekunstens meget lange historie giver mange muligheder, når det kommer til at beslutte sig.

Hvad du måske ikke vidste, er, at teater oprindeligt var en religiøs manifestation. Det er sådan det er; blev født i det antikke Grækenland relateret til festlighederne til ære for guderne, især Dionysos eller Dionysos, populært kendt som vinens gud, men hvis betydning dengang var meget dybere, som vi vil se.

I denne artikel skal vi dykke ned i det græske teaters oprindelse, i sin historiske bane og i de mest repræsentative forfattere og værker.

Oprindelsen af ​​det græske teater: til ære for guden Dionysos

Der er mange aktuelle underholdninger, der har en hellig oprindelse, og teater er ingen undtagelse. Selvom det er ukendt, hvornår og hvor præcist det græske teater blev født, menes det, at en af ​​dets baser kunne være

Store Dionysias af Athen, det vil sige de højtider, der er dedikeret til guden Dionysos. Under disse fejringer, som varede i dagevis, samledes folkemængderne begejstret for at drikke, synge og danse og selvfølgelig at overvære visse shows, der repræsenterede temaer mytologisk.

Vi vil meget bedre forstå det græske teaters religiøse (og især bacciske) oprindelse, hvis vi tager ordet tragedies etymologi. I dag refererer ordet til et skuespil med et trist og uheldigt indhold, samt en eminent smertefuld virkelig begivenhed. Men hvad finder vi, hvis vi tager den græske rod af ordet?

Tragedie er en castiliansk stemme, der kommer fra latin, og som til gengæld har sin oprindelse i tragoidi græsk. tragoidi Den er sammensat af to rødder: tragos, "hanged" og jeg hørte, "synge". Derfor, tragedie, i sin oprindelige betydning, kunne oversættes som "gedens sang".

Fantastiske? Hvis vi analyserer årsagen til fødslen af ​​det græske teater, vil det ikke være så overraskende. Vi har allerede kommenteret, at begyndelsen har deres rødder i fejringerne til ære for guden Dionysos (den romerske Bacchus). Nå, geden var et af dyresymbolerne på guddommelighed, mens Dionysos var guden for frugtbarhed, frugtbarhed og overflod.

Under de primitive festligheder til ære for guden (før Dionysier fra Athen), blev en vædder ofret, så den med sit blod kunne brødføde afgrøderne og garantere mad og sikkerhed for folket. Mens dette blodige offer fandt sted, dansede nisser, dansere forklædt som satyrer, i ekstase. (lad os ikke glemme, at Dionysos også var drukkenskabens, uordenens og udskejelsens gud) og de reciterede psalmodier til gudens ære. Disse typer af liturgier blev kaldt dithyrambs, og de er den første klare antecedent til senere græsk teater.

Hvordan udvikler disse dithyramber sig hen imod fejringen af ​​den klassiske æra (såsom den førnævnte Store Dionysias), hvor teatret allerede er hovedpersonen? Historikere mener, at fra nissernes vers stammer ideen om koret, de stemmer, der støtter skuespillerne. På den anden side er omkvædet, der i dithyramben reagerede på danserne, skuespillerens præcedens.

Fordi i de første græske teaterforestillinger (6. århundrede f.Kr. C.), bar en enkelt skuespiller hele repræsentationens vægt. Senere, især takket være Aischylos (525 - 456 e.kr. C.), tilføjes en anden tolk. Allerede i klassisk tid var antallet af skuespillere varierende (afhængigt af værket og forfatteren), selvom det sædvanlige var maksimalt fire.

• Relateret artikel: "De mest relevante græske guder i det antikke Grækenland"

Karakteristika og udvikling af det græske teater

Ifølge legenden (fordi det ikke er sikkert, at en sådan karakter eksisterede), var Thespis den første skuespiller i historien, der adskilte sig fra koret af dithyrambs for at erklære sine egne linjer. Det siges, at Thespis var vinderen af ​​teaterkonkurrencen i Athens store Dionysias i 536 f.Kr. c.

Bortset fra legender, er sandheden, at i det sjette århundrede f.Kr. C., er teatret konsolideret som en del af de græske religiøse festligheder. Og det er ikke længere et spørgsmål om dansere, der synger og et omkvæd, der svarer dem, men om en komplet repræsentation, som har omkring tre skuespillere i scene (hovedperson, deuteragonist og triagonist), plus koret, der understøtter dem, som symbolsk er placeret på det sted, der tidligere var besat af alteret i Dionysos.

Både skuespillerne og omkvædet bestod udelukkende af mænd, som det var tilfældet med alle andre offentlige handlinger i det antikke Grækenland. Men, som udtalt af Máximo Brioso Sánchez i sin interessante artikel Publikum af det antikke græske teater, kan vi ikke med sikkerhed bekræfte, at kvinder blev forbudt at deltage som blot tilskuere, på trods af de sociale restriktioner, som de var ofre for. På den anden side havde byens offentlige embedsmænd og præsterne det privilegium at besætte de bedste pladser.

Maskerne var et væsentligt element i det græske teater, siden, ud over at udøve en rituel funktion (Dionysos var relateret til alt skjult og menneskets mørke), tillod skuespillerne at karakterisere sig selv til at repræsentere forskelligartede papirer.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

En ny bygning til et nyt show

Da det græske teater fik en tilstedeværelse i religiøse festivaler, blev et sted at opføre stykkerne nødvendigt.

I begyndelsen blev disse bygninger bygget med flygtige materialer, såsom træ, så vi har ikke stået tilbage med vidnesbyrd om deres struktur og karakteristika. Senere, omkring det sjette århundrede, blev koilon enten cavea (bevoksningerne) begyndte at blive bygget med sten på skråningerne af en bakke, som det fremgår af resterne fra det vidunderlige teater i Thorikos, øst for byen Athen, det ældste græske teater bevaret.

Med århundredernes gang blev teatrenes struktur ændret. Mens teatret i Thorikos har en elliptisk form og lige stande, ændres morfologien betydeligt i den hellenistiske periode. Det er tiden for teatre som den i Epidaurus, i Argolis, bygget i det 4. århundrede f.Kr. c. og at det efter den klassifikation, som Jean-Charles Moretti foreslår, svarer til typologien for orientalsk hellenistisk teater.

Epidaurus, designet af Polykleitos den Yngre og beregnet til repræsentationer til ære for guden Asclepius, Den har allerede en halvcirkelformet tribune, som i sin storhedstid kunne rumme ikke mindre end 14.000 seere. Berømt er stedets akustik; Det siges, at hvis nogen taber en mønt på scenen, kan folkene på de øverste tribuner høre støjen.

Vi kan ikke afslutte dette afsnit uden at give i det mindste en generel idé om, hvad der var hoveddelene af teatret i græsk tid. I midten, cirkulær i form og med sandgulv, finder vi den orkester, rum hvor koret var placeret og hvor der i mere arkaisk tid thymile eller offeralter for Dionysos. Han koilon enten cavea Det var tribunerne, hvor tilskuerne sad, normalt i form af en halv cirkel. Endelig på den anden side af orkester det scene enten skene, scenen hvor skuespillerne deklamerede, generelt på toppen af ​​en platform.

• Relateret artikel: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"

Genrer og forfattere af det græske teater

Vi har allerede diskuteret, hvor ordet tragedie kommer fra, hvilket også svarer til den første af de græske teatergenrer. Tragedierne iscenesatte mytologiske historier om guder og helte, og havde et yderst højtideligt og moraliserende indhold. Komedie dukkede op senere, et ord, der har sine rødder i ordet komos, "parade", og jeg hørte, "sang, ode". Ifølge andre kilder, komos det ville være navnet på bacchanternes råb, Dionysos tilbedere.

Blandt hovedforfatterne af græsk tragedie finder vi førnævnte Aischylos, med værker som f.eks. Perserne (472 f.Kr. C.), Oresteía (458 e.kr. C.), sammensat af tre værker relateret til forbandelsen af ​​Atreus' hus, eller De syv mod Theben (467 e.kr. c.). Euripides (484-406 f.Kr. C.), er også en vigtig repræsentant, med værker som f.eks Bacchae og Iphigenia i Aulis (begge fra 406 f.Kr. c.). Endelig, Sofokles (496-406 f.Kr. C.) afslutter "triaden" af forfattere med verdensberømte værker som trilogien dedikeret til helten Ødipus, tragedien ajax (450-430 f.Kr. C.) og elektra (418-410 f.Kr. c.).

den græske komedie (også kaldet komedie kunstnerisk for at være Aristofanes dens hovedforfatter) havde i almindelighed en humoristisk karakter såvel som en kritiker. Vi finder denne stil, specifikt, i komedier af Aristofanes (444-385 f.Kr.). C.), såsom Skyer (423 f.Kr. C.), hvor forfatteren kritiserer de filosoffer, der tror, ​​de er nye, Fuglene (414 f.Kr. C.), en sur satire over Athens ekspansionisme eller den berømte Lysistrata (411 a. C.), om "kønnenes krig" og kvinders situation.