Meisner skuespilteknik: hvad er det, og hvordan virker det?

I bogens forord Sanford Meisner om skuespil, samler skuespilleren og instruktøren Sidney Pollack nogle af sine erfaringer med den prestigefyldte professor i teaterskuespil. I 1952 var Pollack 18 år gammel og var netop gået ind i New Yorks Neighborhood Playhouse, skuespillerskolen, hvor Meisner underviste. Med Pollacks egne ord var Sandy (det var det, de kaldte Sanford) "forfærdelig præcis”, og hans timer havde en sådan intensitet, at han ikke var forberedt på det, når den første gang.

Pollack husker, hvordan Sanford Meisner havde den uhyggelige evne til at læse sine elevers tanker og følelser.. Da en overrasket studerende spurgte ham, hvordan han gjorde det, svarede han blot, at det var femogtyve års uddannelse i faget. Og det var det faktisk. Meisner havde sammen med andre storheder som Lee Strasberg og Stella Adler ændret teaterscenen i USA i mere end to årtier.

Hvad er Meisner-skuespilleteknikken?

Sanford Meisner var skaberen af en teknik til undervisning i teaterforestilling kendt som Meisner-metoden eller teknikken

. Denne undervisningslinje revolutionerede skuespilkonceptet, selvom det strengt taget ikke var en helt ny teknik. Som vi vil se nedenfor, tog Stanford sine ideer fra Konstantin Stanislavsky (1863-1938), en prestigefyldt dramalærer af russisk oprindelse, der lagde det første grundlag for fornyelsen. En fornyelse, som langt senere figurer som Meisner og Adler ville følge.

Hvad er Meisner-skuespilteknikken så baseret på? I denne artikel vil vi forsøge at give et klart resumé af dets hovedkarakteristika og en kort biografi om manden, der gjorde det muligt.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Drømmen om at være skuespiller

Sanford Meisner blev født den 31. august 1905 i Greenpoint, New York., søn af et ægteskab af ungarsk-jødisk oprindelse. Kort efter Sanford blev født, flyttede familien til Bronx, hvor parrets anden søn, Jacob, blev født. Denne bror vil have stor betydning i Sanfords livsbane, som vi vil se nedenfor.

I 1908 er tre-årige Sanfords helbred ikke for godt, og hans forældre beslutter sig for at flytte til Catskill-bjergene for et stykke tid, hvor de mener, at luften er renere. Det er dog i dette naturområde, hvor tragedien udløses. Lille Jacob, som så bare er en baby, bliver ved et uheld fodret med komælk uden pasteurisere, som overfører bovin tuberkulose, der vil føre til døden med kun tre år gammel

I bogen citeret i indledningen husker Meisner episoden bittert. Hans broders død graver et dybt sår i hans hjerte; ikke kun på grund af selve tabet, men på grund af skyldfølelsen, der aldrig ville forlade ham. Hans egne forældre, med et mere end tvivlsomt kriterium, nærer denne følelse ved at fortælle ham, at hvis han ikke gør det op til ham (da turen til Catskill var for at forbedre Sanfords helbred), ville Jacob fortsætte i live.

Tortureret af skyldfølelse glider lille Stanford ud af livet med musik. Det er almindeligt at finde ham spille det klaver, som familien har hjemme; endda, år senere, da hans far tager ham ud af konservatoriet, hvor han er begyndt på musikstudier og sætter ham til Når han arbejder i familievirksomheden, overlever den unge Sanford følelsesmæssigt ved i sit sind at huske de melodier, han har spillet. studeret.

På trods af dette er Meisners sande drøm at blive skuespiller. Klokken nitten kom det store gennembrud: Teaterlauget gennemførte interviews for at hyre teenageskuespillere. Uden tøven går Sanford til castingen, og bliver valgt til en lille rolle i stykket. De vidste, hvad de ville. Hvis han allerede var klar over, at hans kald var at være skuespiller, vil han ud fra denne erfaring bruge alle sine kræfter på at opnå det.

• Relateret artikel: "Teatrets 10 vigtigste elementer"

Gruppeteatret (1931-1940) og teorierne om teaterforestilling

Nyheden faldt som en sten over hans forældre. I Sanford Meisner om skuespil, Meisner husker den stilhed, der blev gjort ved middagen, da han frigav sin intention om at dedikere sig til skuespil. Men intet skulle stoppe ham nu.

Det legat, han modtog for at studere ved Teaterlauget, gav ham mulighed for at gennemføre sine første teaterstudier, udover at promovere et gensyn med Lee Strasberg (1901-1982), som han havde mødtes med i Chrystie Street Settlement House, og som vil være en afgørende person i hans udvikling som skuespiller. Strasberg definerede sin egen teatralske fortolkningsteknik, kendt som metoden, der baserede sine teorier på Stanislavskis, den store og sande fader til scenerenovering.

I 1931 havde Strasberg og to andre skuespillere grundlagt Group Theatre, et teaterprojekt, der skulle revolutionere scenen i USA. Meisner er glad for at blive en del af virksomheden. Gruppens første arbejde, Huset Connelly af Paul Green (1931) var en komplet kritisk succes. Mange flere produktioner fulgte, nogle af dem ret kontroversielle: Nat over Taos (1932), mænd i hvidt (1933) eller Stor aften (1933).

Gruppeteatret varede kun ni år, blandt andet på grund af de uenigheder, der snart adskilte nogle af gruppens medlemmer. I 1934 blev Stella Adler (1901-1992), som senere blev en af ​​de mest prestigefyldt (med studerende som Robert de Niro, Warren Beatty eller Marlon Brando), vendte han tilbage fra at studere hos Stanislavski i Paris. De ideer, han bragte fra den store russiske mester, faldt ikke sammen med Strasbergs. Mens sidstnævnte mere talte for en fortolkning baseret på "følelsesmæssig hukommelse" (det vil sige erindringen af personlige oplevelser for at bringe karakteren til live), favoriserede Adler brugen af ​​fantasi, som han gik ind for Stanislavski.

Meningsforskelle om fortolkningsmetoder førte til en splittelse af gruppen i 1940. Meisner, som havde tilsluttet sig Stella Adlers teorier, fortsatte med at undervise i skuespil på Neighborhood Playhouse i New York, at han ikke ville gå før sin pensionering.

Meisner-skuespilteknikken dukker op

Fra Stella Adler og derfor fra Konstantin Stanislavski fik Meisner den overbevisning, at fantasi var et uundværligt element i opbygningen af ​​en troværdig forestilling. Dette gik gennem afhæmningen af ​​impulser og levede derfor i nuet.

I et interview med Steven Ditmyer, en Sanford-alumne, gentog instruktøren et af Meisners yndlingsudsagn: "At handle er at gøre". Skuespilleren må med andre ord ikke lade som om, fordi forestillingen i det øjeblik, han gør det, iscenesættes. Tværtimod, for at lave en korrekt fortolkning er det nødvendigt at forbinde med det, du laver; fordyb dig i karakteren og hvad han lever og føler i det øjeblik.

Derfor udspringer den gode fortolkning ikke fra hjernen, men fra impulserne, fra den mindre rationelle del af mennesket. I det øjeblik du stopper op for at tænke "rationelt" over, hvad karakteren føler og gør, er din fortolkning dømt til at mislykkes. I stedet, Hvis du giver slip og handler, som du virkelig ville gøre, hvis det skete for dig, lader du fortolkningen flyde naturligt. og derfor vil dette være troværdigt. Det er groft sagt det, som Meisner-skuespilteknikken bygger på.

Som vi kan se, er det radikalt modsat, hvad Strasberg talte for, da han fastholdt, at skuespilleren skulle vække sine egne minder. Ved at trække dig tilbage i din hukommelse tænker du, og ifølge Meisner ødelægger tænkning præstation. Meisners skuespilteknik er stadig gyldig i dag. Dens skaber opfattede det som en to-årig studieplan: I det første kursus øves de værktøjer, der er til rådighed for skuespilleren, og de bliver lært at forbinde med deres impulser. Målet er, at skuespilleren eller skuespillerinden skal kunne udvikle sig tilstrækkeligt i et scenarie, der er fantasiens frugt. Senere, i løbet af det andet år, bliver disse teknikker omsat i praksis gennem forskellige og varierede fortolkninger (klassiske tekster, monologer, improvisationer...).

Meisners teknik har vist sig at være yderst effektiv, og mange skuespillere har gennemgået hans klasser.; blandt dem autentiske klassiske filmstjerner som Gregory Peck eller Joanne Woodward. I rapporten om Sanford Meisner lavet i 1990 (se bibliografi), kommenterede skuespillerinden Suzanne Pleshette (1937-2008), at Meisner ikke var "far" til nogen. Hans undervisning forberedte eleverne til at møde omverdenen, og selvfølgelig kom alle, der studerede med ham, fuldt forberedte til det.