Diego Velázquez: biografi, malerier og karakteristika hos mesteren af den spanske barok
Diego Velázquez betragtes som den vigtigste maler i den spanske barokperiode. Hans tjeneste som Philip IVs kammermaler tillod ham at studere de store mestre inden for national kunst og international og med det opnåede en meget personlig stil, der ville sætte et uudsletteligt præg på historien om maleri.
Men hvordan var Diego Velázquezs liv? Hvad er kendetegnene ved din stil og teknik? Hvilke lærere havde indflydelse på ham? Hvad var dine vigtigste værker?
Biografi om Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bedre kendt som Diego Velázquez, blev født i Sevilla i 1599. Af portugisiske bedsteforældre var han søn af Juan Rodríguez de Silva og af den Sevillian Jerónima Velázquez.
Diego Velázquez 'kunstneriske træning fandt sted for det meste i hans hjemby, Sevilla. Der modtog han klasser fra to vigtige lærere. Tilsyneladende var den første Francisco de Herrera. Senere gik han ind i værkstedet for læreren Francisco Pacheco, som var en grundlæggende figur i hans liv og efterfølgende præstationer.
Faktisk giftede han sig i 1618 med sin lærers datter, Juana Pacheco, da han endnu ikke var 19 år gammel. Med hende havde han to døtre, Francisca og Ignacia, også født i byen Sevilla.
I løbet af sin Sevillian-periode udviklede Diego Velázquez omfattende stilleben såvel som værtsscener eller køkkenscener og religiøse malerier. I alt viste Velázquez en mørk naturalisme med stor faktura, der gav ham bred anerkendelse.
Fra dette stadium er faktisk hans berømte lærred Vandbæreren i Sevilla, hvilket gav ham en vigtig professionel projektion. Denne naturisme af Velázquez var i dialog med de store mestre Caravaggio og Ribera, repræsentanter for denne tendens i maleriet, der nåede niveauer, der aldrig tidligere blev udforsket.
Fra Sevilla til hoffet af kong Philip IV
Opmuntret af sin lærer og svigerfar rejste Velázquez til Madrid i 1622 med ideen om at få en stilling i det spanske monarkis tjeneste. Selvom han ikke nåede sit mål og vendte tilbage til Sevilla, malede han på det tidspunkt et portræt af Luis de Góngora, der fangede hovedstadens elite.
Et år senere, i 1623, blev han kaldt til Madrid af grevhertugen af Olivares for at tegne et portræt af kong Felipe IV. Han kunne lide det så meget, at han fik stillingen som retskammerlærer. Efter installationen var han i stand til at studere mestrene i paladsets samling, såsom Titian, som Velázquez betragtede som sin yndlingsmaler.
Under kongelig beskyttelse producerede Velázquez meget af sit arbejde. I betragtning af betingelserne på det tidspunkt var hans produktion for det meste begrænset til portrætter af den kongelige familie, høflige portrætter og fremtrædende personligheder.
Velázquez havde anerkendelsen af vigtige sine jævnaldrende i verden af europæisk maleri. Det var tilfældet med Pedro Pablo Rubens, der var i Madrid i disse år, og som han kom til at samarbejde med. Det var Rubens selv, der anbefalede, at han rejste til Italien for at studere de store mestre. Under hans indflydelse producerede Velázquez det berømte lærred Bacchus triumfMen i modsætning til konventionelle malere bragte hans ærlige naturalisme ham tættere på en stillebenscene end en mytologisk scene.
Rejser til Italien i Velázquez 'arbejde
I 1626 rejste Velázquez til Italien for at studere de store mestre og perfektionere sin kunstneriske teknik. I denne periode studerede han konsekvent arbejdet i Tintoretto, Michelangelo Buonarroti og Rafael Sanzio. Beskyttet af sådanne undersøgelser forfiner han sin perspektivmodel.
Velázquez vendte tilbage til Madrid i år 1631. Hans arbejde, nu modent og gennemgår en mærkbar ændring i stil, var ekstremt produktivt fra da af, og han samarbejdede med mange kongelige projekter, blandt hvilke vi kan nævne udsmykningen af det nye Buen Retiro-palads og Torre de la Hold op. Det er også tiden for hans store lærreder Overgivelsen af Breda og Jomfruens kroning.
I 1649 rejste Velázquez en anden og sidste gang til Italien med det formål at erhverve nye stykker til den kongelige samling, både billedlig og skulpturel. Turen var også en mulighed for at uddybe hans studier.
I den periode har Velázquez en søn uden for ægteskab ved navn Antonio. Han frigør også sin slave Juan de Pareja, portrætteret af ham i et af hans mest kendte værker.
Påvirket af teknikken, kompositionen og sensualiteten hos de store italienske mestre gjorde kunstneren sin eneste kvindelige nøgen i Rom: Venus i spejlet. Malernes prestige var sådan, at det lykkedes ham efter hans insistering at få pave Innocent X til at give ham et portræt. I dette portræt ville Velázquez vise en ny kunstnerisk linje raffineret i Italien, som ville garantere hans endelige indvielse tilbage til Spanien.
Som det kan ses, fik Velázquez teknik og udvidede spektret af emner og billedgenrer, som han udførte. med lige mestring: stilleben, portrætter, historiemalerier, genrescener, religiøse scener og scener mytologisk. Stigningen i prestige var ustoppelig.
Den endelige indvielse af Velázquez og hans sidste år
Da Velázquez vendte tilbage til Madrid, bragte han en forsyning på 300 nye stykker til samling af kongehuset. Derefter blev han udnævnt til gæst i paladset og fortsatte med at arbejde for kongen indtil slutningen af hans dage. På dette stadium opnåede Velázquez den længe ventede udnævnelse som ridder af Santiago-ordenen.
Dette vil være den periode, hvor han malede sit mest berømte værk, Las Meninas, der afslører kunstnerens konceptuelle interesse i at værdsætte maleri ved siden af den liberale kunst, mens den afslører monarkiets bekymring for kongelig arv.
Diego Velázquez døde den 6. august 1660 med alle de hæder, som en talentfuld og indviet kunstner som ham kunne modtage.
Det kan interessere dig:
- Billede Las Meninas af Diego Velázquez: analyse og betydning.
- Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.
Karakteristika, stil og bidrag fra Diego Velázquez
Selvom Velázquez i alle hans faser viste stor mestring, omdannede hans linje til gennem årene, takket være, at han formåede at udvikle et bestemt og særpræg, der ville udødeliggøre. Derfor er det nødvendigt at tage højde for dets udvikling over tid for at tale om dens stilkarakteristika.
Under alle omstændigheder kan vi som generelle træk nævne følgende: rumlig dybde, brug af luftperspektivet og direkte arbejde på lærredet, dvs. uden skitser, en teknik kaldet "maleri" alla fætter".
Første etape eller Sevillian etape
- Mørk naturalisme.
- Præcis modellering.
- Stor realisme i scenerne.
- Høj kontrast belysning.
- Manipulation af lyskilder afhængigt af virkningerne.
- Diagonal komposition.
- Doughy penselstrøg.
- Farvepalet mellem jordet og rødt.
Anden etape eller Madrid etape
I de tidlige år af sin Madrid-periode ændrede maleren sin farvepalet. Lidt efter lidt adskilt han sig fra tenebristens naturalisme. Indflydelsen fra italiensk kunst kan ses i trækkene på dette stadium, et udtryk for hans kunstneriske modenhed. Lad os se.
- Frank lysstyrke i hans kompositioner.
- Brug af lys baggrund.
- Udskiftning af færdige penselstrøg med løse penselstrøg med anvendelse af gennemskinnelige farver for at fremhæve detaljer.
- Perfektion af dit perspektiv.
- Anatomisk forbedring.
Med sidstnævnte efterlod Velázquez lagdelt farvning, hvilket var typisk for hans spanske kolleger. Dette tillod ham at oprette en original stil der skabte præcedens i historien om det spanske maleri.
Hans seneste malerier viser dette nye koncept af den billedlige linje, der ikke er udtømt i detaljerne, men lader teksturerne være åbne, så billedet bliver færdiggjort i betragteren. Måske af denne grund var Velázquez en vigtig indflydelse på impressionisterne.
Malerier af Diego Velázquez
Det er vanskeligt at lave en liste over Diego Velázquez 'vigtigste værker, da maleren viste stor betydning i hver af dem. Alligevel skiller sig især nogle stykker ud. Amen til dem, som vi allerede har udstillet, såsom Vandbæreren i Sevilla, Portræt af Infante Don Carlos, Rytterportræt af kong Philip IV, Las Meninas Y Portræt af pave Innocent X, kan vi henvise til følgende værker af Diego Velázquez: