Education, study and knowledge

Diego Velázquez: biografi, malerier og karakteristika hos mesteren af ​​den spanske barok

Diego Velázquez betragtes som den vigtigste maler i den spanske barokperiode. Hans tjeneste som Philip IVs kammermaler tillod ham at studere de store mestre inden for national kunst og international og med det opnåede en meget personlig stil, der ville sætte et uudsletteligt præg på historien om maleri.

Men hvordan var Diego Velázquezs liv? Hvad er kendetegnene ved din stil og teknik? Hvilke lærere havde indflydelse på ham? Hvad var dine vigtigste værker?

Biografi om Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Selvportræt, 1640, olie på lærred, 45,8 cm × 38 cm, Museum for kunst i Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bedre kendt som Diego Velázquez, blev født i Sevilla i 1599. Af portugisiske bedsteforældre var han søn af Juan Rodríguez de Silva og af den Sevillian Jerónima Velázquez.

Diego Velázquez 'kunstneriske træning fandt sted for det meste i hans hjemby, Sevilla. Der modtog han klasser fra to vigtige lærere. Tilsyneladende var den første Francisco de Herrera. Senere gik han ind i værkstedet for læreren Francisco Pacheco, som var en grundlæggende figur i hans liv og efterfølgende præstationer.

instagram story viewer

Faktisk giftede han sig i 1618 med sin lærers datter, Juana Pacheco, da han endnu ikke var 19 år gammel. Med hende havde han to døtre, Francisca og Ignacia, også født i byen Sevilla.

Velazquez
Diego Velazquez: Vandbæreren i Sevilla, c. 1620, olie på lærred, 106,7 cm × 81 cm, Apsley House, London, Storbritannien.

I løbet af sin Sevillian-periode udviklede Diego Velázquez omfattende stilleben såvel som værtsscener eller køkkenscener og religiøse malerier. I alt viste Velázquez en mørk naturalisme med stor faktura, der gav ham bred anerkendelse.

Fra dette stadium er faktisk hans berømte lærred Vandbæreren i Sevilla, hvilket gav ham en vigtig professionel projektion. Denne naturisme af Velázquez var i dialog med de store mestre Caravaggio og Ribera, repræsentanter for denne tendens i maleriet, der nåede niveauer, der aldrig tidligere blev udforsket.

Fra Sevilla til hoffet af kong Philip IV

Velazquez
Diego Velazquez: Portræt af Infante Don Carlos, 1626-1628, olie på lærred, 209 cm × 125 cm, Prado Museum, Madrid.

Opmuntret af sin lærer og svigerfar rejste Velázquez til Madrid i 1622 med ideen om at få en stilling i det spanske monarkis tjeneste. Selvom han ikke nåede sit mål og vendte tilbage til Sevilla, malede han på det tidspunkt et portræt af Luis de Góngora, der fangede hovedstadens elite.

Et år senere, i 1623, blev han kaldt til Madrid af grevhertugen af ​​Olivares for at tegne et portræt af kong Felipe IV. Han kunne lide det så meget, at han fik stillingen som retskammerlærer. Efter installationen var han i stand til at studere mestrene i paladsets samling, såsom Titian, som Velázquez betragtede som sin yndlingsmaler.

Under kongelig beskyttelse producerede Velázquez meget af sit arbejde. I betragtning af betingelserne på det tidspunkt var hans produktion for det meste begrænset til portrætter af den kongelige familie, høflige portrætter og fremtrædende personligheder.

Velázquez havde anerkendelsen af ​​vigtige sine jævnaldrende i verden af ​​europæisk maleri. Det var tilfældet med Pedro Pablo Rubens, der var i Madrid i disse år, og som han kom til at samarbejde med. Det var Rubens selv, der anbefalede, at han rejste til Italien for at studere de store mestre. Under hans indflydelse producerede Velázquez det berømte lærred Bacchus triumfMen i modsætning til konventionelle malere bragte hans ærlige naturalisme ham tættere på en stillebenscene end en mytologisk scene.

Rejser til Italien i Velázquez 'arbejde

Velazquez
Diego Velazquez: Rytterportræt af kong Philip IV, h. 1635, olie på lærred, 301 cm × 314 cm, Museo del Prado, Madrid.

I 1626 rejste Velázquez til Italien for at studere de store mestre og perfektionere sin kunstneriske teknik. I denne periode studerede han konsekvent arbejdet i Tintoretto, Michelangelo Buonarroti og Rafael Sanzio. Beskyttet af sådanne undersøgelser forfiner han sin perspektivmodel.

Velázquez vendte tilbage til Madrid i år 1631. Hans arbejde, nu modent og gennemgår en mærkbar ændring i stil, var ekstremt produktivt fra da af, og han samarbejdede med mange kongelige projekter, blandt hvilke vi kan nævne udsmykningen af ​​det nye Buen Retiro-palads og Torre de la Hold op. Det er også tiden for hans store lærreder Overgivelsen af ​​Breda og Jomfruens kroning.

I 1649 rejste Velázquez en anden og sidste gang til Italien med det formål at erhverve nye stykker til den kongelige samling, både billedlig og skulpturel. Turen var også en mulighed for at uddybe hans studier.

I den periode har Velázquez en søn uden for ægteskab ved navn Antonio. Han frigør også sin slave Juan de Pareja, portrætteret af ham i et af hans mest kendte værker.

Påvirket af teknikken, kompositionen og sensualiteten hos de store italienske mestre gjorde kunstneren sin eneste kvindelige nøgen i Rom: Venus i spejlet. Malernes prestige var sådan, at det lykkedes ham efter hans insistering at få pave Innocent X til at give ham et portræt. I dette portræt ville Velázquez vise en ny kunstnerisk linje raffineret i Italien, som ville garantere hans endelige indvielse tilbage til Spanien.

Som det kan ses, fik Velázquez teknik og udvidede spektret af emner og billedgenrer, som han udførte. med lige mestring: stilleben, portrætter, historiemalerier, genrescener, religiøse scener og scener mytologisk. Stigningen i prestige var ustoppelig.

Den endelige indvielse af Velázquez og hans sidste år

Velazquez
Diego Velazquez: Las Meninas, 1656, olie på lærred, 318 cm × 276 cm, Prado Museum, Madrid.

Da Velázquez vendte tilbage til Madrid, bragte han en forsyning på 300 nye stykker til samling af kongehuset. Derefter blev han udnævnt til gæst i paladset og fortsatte med at arbejde for kongen indtil slutningen af ​​hans dage. På dette stadium opnåede Velázquez den længe ventede udnævnelse som ridder af Santiago-ordenen.

Dette vil være den periode, hvor han malede sit mest berømte værk, Las Meninas, der afslører kunstnerens konceptuelle interesse i at værdsætte maleri ved siden af ​​den liberale kunst, mens den afslører monarkiets bekymring for kongelig arv.

Diego Velázquez døde den 6. august 1660 med alle de hæder, som en talentfuld og indviet kunstner som ham kunne modtage.

Det kan interessere dig:

  • Billede Las Meninas af Diego Velázquez: analyse og betydning.
  • Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Karakteristika, stil og bidrag fra Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Portræt af pave Innocent X, 1650, olie på lærred, 140 cm × 120 cm, Doria Pamphili Gallery, Rom.

Selvom Velázquez i alle hans faser viste stor mestring, omdannede hans linje til gennem årene, takket være, at han formåede at udvikle et bestemt og særpræg, der ville udødeliggøre. Derfor er det nødvendigt at tage højde for dets udvikling over tid for at tale om dens stilkarakteristika.

Under alle omstændigheder kan vi som generelle træk nævne følgende: rumlig dybde, brug af luftperspektivet og direkte arbejde på lærredet, dvs. uden skitser, en teknik kaldet "maleri" alla fætter".

Første etape eller Sevillian etape

  • Mørk naturalisme.
  • Præcis modellering.
  • Stor realisme i scenerne.
  • Høj kontrast belysning.
  • Manipulation af lyskilder afhængigt af virkningerne.
  • Diagonal komposition.
  • Doughy penselstrøg.
  • Farvepalet mellem jordet og rødt.

Anden etape eller Madrid etape

I de tidlige år af sin Madrid-periode ændrede maleren sin farvepalet. Lidt efter lidt adskilt han sig fra tenebristens naturalisme. Indflydelsen fra italiensk kunst kan ses i trækkene på dette stadium, et udtryk for hans kunstneriske modenhed. Lad os se.

  • Frank lysstyrke i hans kompositioner.
  • Brug af lys baggrund.
  • Udskiftning af færdige penselstrøg med løse penselstrøg med anvendelse af gennemskinnelige farver for at fremhæve detaljer.
  • Perfektion af dit perspektiv.
  • Anatomisk forbedring.

Med sidstnævnte efterlod Velázquez lagdelt farvning, hvilket var typisk for hans spanske kolleger. Dette tillod ham at oprette en original stil der skabte præcedens i historien om det spanske maleri.

Hans seneste malerier viser dette nye koncept af den billedlige linje, der ikke er udtømt i detaljerne, men lader teksturerne være åbne, så billedet bliver færdiggjort i betragteren. Måske af denne grund var Velázquez en vigtig indflydelse på impressionisterne.

Malerier af Diego Velázquez

Det er vanskeligt at lave en liste over Diego Velázquez 'vigtigste værker, da maleren viste stor betydning i hver af dem. Alligevel skiller sig især nogle stykker ud. Amen til dem, som vi allerede har udstillet, såsom Vandbæreren i Sevilla, Portræt af Infante Don Carlos, Rytterportræt af kong Philip IV, Las Meninas Y Portræt af pave Innocent X, kan vi henvise til følgende værker af Diego Velázquez:

Den pletfri undfangelse

Velazquez
Diego Velazquez: Pletfri undfangelse, c. 1618, olie på lærred, 135,5 cm. × 101,6 cm, National Gallery, London.

Gammel kvinde, der steger æg

Velazquez
Diego Velazquez: Gammel kvinde, der steger æg, 1618, olie på lærred, 100,5 cm × 119,5 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh.

Bacchus triumf eller dronkerne

Velazquez
Diego Velazquez: Bacchus triumf eller Drukkerne, 1628-1629, olie på lærred, 165 cm × 225 cm, Prado Museum, Madrid.

Josefs tunika

velazquez
Diego Velazquez: Josefs tunika, 1630, olie på lærred, 223 cm × 250 cm, El Escorial Kloster, San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

Jomfruens kroning

velazquez
Diego Velazquez: Jomfruens kroning, 1635-1648, olie på lærred, 176 cm × 124 cm, Prado Museum, Madrid.

Venus i spejlet

Velazquez
Diego Velazquez: Venus i spejlet, 1647-1651, olie på lærred, 122 cm × 177 cm, National Gallery, London.

Portræt af Infanta Margarita Teresa i en blå kjole

Velazquez
Diego Velázquez: Portræt af Infanta Margarita Teresa i en blå kjole, 1659, olie på lærred, 127 × 107, Museum of Art History, Wien.

Overgivelsen af ​​Breda eller The Spears

Velazquez
Diego Velazquez: Overgivelsen af ​​Breda eller Spydene, 1634, olie på lærred, 307 cm × 367 cm, Museo del Prado, Madrid.

Fablen om Arachne eller spindlerne

Velazquez
Diego Velazquez: Fablen om Arachne eller Spinnere, c 1657, olie på lærred, 222,5 cm × 293 cm, Prado Museum, Madrid.
Laocoon skulptur og hans børn: egenskaber, analyse og betydning.

Laocoon skulptur og hans børn: egenskaber, analyse og betydning.

Skulpturen Laocoon og hans sønner Det er et af de mest relevante værker i den klassiske antikitet...

Læs mere

Venus de Milo: karakteristika og analyse af skulpturen

Venus de Milo: karakteristika og analyse af skulpturen

Skulpturen Venus de Milo Det er et græsk værk, der stammer fra den hellenistiske periode, skønt d...

Læs mere

Berninis Apollo og Daphne: egenskaber, analyse og betydning

Berninis Apollo og Daphne: egenskaber, analyse og betydning

Apollo og Daphne Det er en marmorskulptur af den italienske kunstner Gian Lorenzo Bernini (Napoli...

Læs mere