Laocoon skulptur og hans børn: egenskaber, analyse og betydning.

Skulpturen Laocoon og hans sønner Det er et af de mest relevante værker i den klassiske antikitetstradition og hører stilistisk til den hellenistiske periode. Tilskrevet Agesandro (eller Hagesandro), Arenorodo og Polidoro de Rodas, blev det sandsynligvis skulptureret mellem 170 og 150 f.Kr. C.

Da der fortsat er tvivl om dets datering, vides det heller ikke med sikkerhed, om det pågældende værk er det originale stykke, eller om det var Det er en marmorkopi af en bronzeoriginal, da brugen af ​​marmorkopier var dybt rodfæstet i oldtiden. Rom.

Uanset denne faktor, Laocoon og hans sønner Det betragtes som en af ​​de store stykker af klassisk antik sammen med Venus de Milo, det Samothrace's sejr, det Myrons discobolus og Farnese Bull. Lad os kende årsagerne til dets universelle berømmelse.

Analyse

Den skulpturelle gruppe Laocoon og hans sønner Det har vækket verdens interesse siden dets opdagelse i det 16. århundrede. Det udtrykker den ændring i kunstnerisk følsomhed, der karakteriserede den hellenistiske periode, da den efterlader balance, stramhed og sindsro i den klassiske periode.

Scenen

Scenen er inspireret af græsk-latinsk mytologi og fortælles i Aeneid af Virgilio såvel som i andre litterære kilder.

Myten fortæller, at Achaere under belejringen af ​​Troja havde tilbudt trojanerne en kæmpe træhest som et tegn på velvilje. Sinon forsøgte sammen med sin fætter Odysseus at overtale Priam om at modtage ham. Laocoon, tempelpræst, opfattede straks falske ord og opfordrede trojanerne til at afvise ofringen.

For at fraråde Priam foreslog præsten at ofre en tyr til guderne i håb om at hesten ville blive brændt. Imidlertid længtes guderne efter ødelæggelsen af ​​Troja og sendte to store søslanger, der dræbte Laocoon og hans børn.

Trojanerne fortolkede begivenheden som et tegn på, at hesten var hellig. Tillid til hvad der virkede som et gunstigt design fra guderne, åbnede de byens porte for kun at opdage senere end Laocoon havde haft ret, for i maven på den gigantiske hest gemte hæren sig Achaean.

Egenskaber

Laocoon og hans sønner Det er en skulptur skåret i hvid marmor og når en højde på 2,42 meter. Det er en skulpturel gruppe med tre menneskelige figurer (en større, skægget og muskuløs voksen mand sammen med to små børn eller unge) og to store slanger. Tallene i gruppen er arrangeret i a visuel pyramideformet.

Dette stykke repræsenterer det nøjagtige øjeblik, hvor havslangerne viklede sig rundt om den trojanske præst og hans to sønner. Efter de karakteristiske træk ved hellenistisk kunst viser værket stor dynamik og virtuositet.

Denne skulpturelle gruppe udtrykker spændingen langt fra de sædvanlige arbejdsstillinger i den klassiske periode, hvor krop i hvile dominerer dynamik typisk for kroppe i kamp: forvrængning af muskler, vener, der spire, de plagede ansigter, øjeblikket af fortvivlelse.

Naturalisme indført i kunsten af ​​grækerne, dvs. princippet om efterligning af naturen, har taget et skridt Ud over det har han nået en feberhøjde ved at fastgøre sig selv på et kortvarigt øjeblik for at evige det som om det var et øjebliksbillede af sten.

Ansigternes ekspressivitet skiller sig ud og efterlader fortidens sindsro for at redegøre for menneskelig lidelse. I denne henseende bemærker kunsthistorikeren Ernst Gombrich at:

Den måde, hvorpå stammen og armene muskler viser den desperate kamps indsats og lidelse, udtryk for smerte i præstens ansigt, de to drenges hjælpeløse vridning og måden at lamme dette øjeblik af agitation og bevægelse i en permanent gruppe, har siden beundring.

De to slanger udfører også en funktion fra plastik synspunkt. De, gennem ringene, som de omgiver karaktererne med, giver enhed til den skulpturelle gruppe i en stor barokmasse.

Laocoon er ikke længere præst. Fjernet af hans tøj (som ligger under hans krop) er han en mand, en far, der med samme skæbne som sine børn ser dem dø uretfærdigt. Hvis Laocoon ikke fortjener den straf, som guderne giver ham for at tale sandheden, fortjener hans børn det endnu mindre.

I repræsentationen forsømmes det psykologiske arbejde med tegnene ikke. Laocoon udtrykker den frygtelige smerte ved at skulle møde både hans børns død, der vender deres blik mod ham som om han beder om hjælp og hans egen død.

Hver karakter står over for et andet øjeblik i angrebet: mens Laocoon og en af ​​de unge mænd ser ud til at være dødelig fanget, synes et af børnene at have en chance for at undslippe martyrium. Scenen er ikke færdig, den forbliver åben. Måske er det et blink til en af ​​versionerne af myten, ifølge hvilken en bror formår at overleve. Måske ikke.

Alt dette er intet andet end bekræftelsen af overgivelse af guderne. Laocoon's blik søger ubrugeligt et tegn fra himlen; hans mund er på klem, men ikke som en, der skriger, men snarere som en, der overgiver sig til ubønhørligt held med al den værdighed, som han er i stand til. Rædsel fratager ham ikke hans menneskelighed.

Sammenhængen mellem disse elementer udgør et grundlæggende princip i kunsten i den hellenistiske periode: patos, dvs. udtryk for følelser, lidelse og følelse.

Betyder

Værket ser broket ud, forvrænget, spændt, i bevægelse. En barok ånd dominerer skulpturen. Arbejdet lukker ikke, det slutter ikke, vi fratages resultatet. Laocoon og hans sønner de vrider sig i evigt martyrium, der minder os om de smertefulde omkostninger ved at modvirke de magtfulde med fordømmelsen af ​​sandheden; minde os også om dødens ubønhørlige natur.

Da dette er en af ​​de mest dramatiske og grusomme scener i græsk myologi, forskeren Ernst gombrich undrede han sig i sin bog Kunsthistorie (skrevet omkring midten af ​​det 20. århundrede), hvis motivationen til at udføre dette arbejde ville være i fordømmelsen af, hvordan den modige mand, der ligesom en profet, forkynder sandheden, uretfærdigt bukker under; eller hvis motivationen snarere var i muligheden for at vise virtuositet.

Gombrich ender med at svare sig selv: sandsynligvis ville emnets moralske karakter have haft meget ringe betydning. i sin opfattelse, da kunsten på det øjeblik i historien havde mistet sin forbindelse til magi og religion.

Måske ville interessen være i selve den kunstneriske udforskning, i værdiansættelsen af ​​kunst som et autonomt objekt, hvortil indholdet giver dig en undskyldning for at finde skønhed midt i rædsel.

Se også Samothraces sejr: analyse og betydning.

Opdagelse og påvirkning

De ivrige efter viden om den klassiske antikhed havde de lærde mænd fra renæssancen med stor interesse læst historierne om den romerske forfatter. Plinius den ældre. Fra ham og takket være hans bog Naturalis historie, de havde hørt om eksistensen af ​​en stor skulpturel gruppe, som Plinius havde set i kejser Titus 'palads omkring 70 e.Kr. C.

De vidste, at dette stykke repræsenterede scenen for Laocoon og hans sønner, og gennem mange øvelser, de forestillede sig, hvordan det storslåede værk kunne have været, som Plinius udtrykte enestående beundring for. Hvad de aldrig forestillede sig, var at skulpturen ville blive fundet af dem, og at de med deres egne øjne kunne se udseendet af det mesterværk af hellenistisk kunst.

Teaterstykket Laocoon og hans sønner blev opdaget den 14. januar 1506 i en romersk vingård, der ejes af Felice de Fredis af en bonde. Det var hans eget Michelangelo Buonarroti, et af de første vidner, der dukkede op i udgravningen, der bekræftede korrespondancen mellem historien om Plinius den ældre og det fundne stykke.

Efter ordre fra pave Julius II blev skulpturgruppen meget snart overført til den ottekantede gård i Belvedere i Vatikanet. og med tiden gik det til på Pío-Clementino-museet, skønt det var i magten fra Napoleon Bonaparte mellem 1799 og 1816.

Denne opdagelse forårsagede en stor indflydelse på den generation, der indtil da var blevet inspireret af de apolloniske modeller for klassisk kunst. Den beundring, som dette arbejde vækkede, blev mærket i renæssancekunst, som snart ville bevæge sig mod manerisme og barok.

Laocoon... den blev føjet til listen over kunstskatte, der er anbragt i den pavelige by, som den tiltrak utallige besøg fra det øjeblik, den blev udstillet for første gang i det 16. århundrede.

Værket blev undersøgt og brugt som model af kunstnere som Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio og mere. Senere ville andre generationer også bukke under for sin charme: Rubens og El Greco i det 17. århundrede, William Blake i det tidlige 19. århundrede og endda Max Ernst i det 19. århundrede. XX. Siden genoptræden har der ikke været mangel på hypotetiske graveringer, kopier, versioner, parodier og rekonstruktioner.

Og ikke kun inden for plastikkunst forlod han sin indflydelse. Den skulpturelle gruppe Laocoon og hans sønner det blev et tilbagevendende emne for de mest interessante fysiologiske og æstetiske diskussioner i de kommende århundreder. Så meget, at forfatteren Gotthold Ephraim Lessing skrev en afhandling kaldet Laocoon eller på grænserne for maleri og poesi.

Laocoon og hans sønner det forbliver i dag en evig reference.

Det kan interessere dig: Skulptur Venus de Milo