Frida Kahlo: 15 unmissable værker for at forstå dens betydning

Frida Kahlo var en mexicansk maler i første halvdel af det 20. århundrede, der er blevet et kulturelt symbol. Faktisk kommenterer Hilda Trujillo i en biografi om kunstneren: ”Hendes personlighed er blevet vedtaget som et af flagene for feminisme, handicap, seksuel frihed og kultur Mexicansk ”.

Kahlo var katalogiseret som surrealistisk og foretrak at tænke på sig selv som en person, der repræsenterede hendes virkelighed sidst, hvilket fik hende til at føle sig meget langt fra bekymringerne for det ubevidste, typisk for surrealisme.

Flere elementer markerede hans arbejde: på den ene side undersøgelsen af ​​mexicansk populær og indfødt kunst; på den anden side udforskningen af ​​hans egen smerte, både fysisk og følelsesmæssig, stammer fra hans alvorlige helbredsproblemer og hans stormfulde liv med Diego Rivera, den mexicanske muralist. For bedre at forstå hans blik, lad os lære nogle af hans mest symbolske værker at kende.

Selvportræt, 1926

I 1926 malede Frida Kahlo sit første selvportræt. Hun ville da være 19 år og led konsekvenserne af den alvorlige ulykke, der forlod hende sengeliggende i lang tid. I løbet af den tid kunne Frida kun se loftet på sit værelse. Hendes mor, der flyttede, designede et særligt staffeli til hende, som gjorde det muligt for hende at male liggende. Til den ene side af staffeli holdt hun et spejl op, så Frida i det mindste kunne se sig selv. Sådan begyndte Frida Kahlo at fremstille sig selv. Dette ville være bordet, der ville starte din personlige forespørgsel.

I modsætning til misinformeret mening hyldede Frida ikke sig selv. Snarere blev hun opfattet som grim og for tynd, og det prydede ikke nogen af ​​hendes træk, men snarere Han fremhævede de elementer, der blev betragtet som "grimme", såsom hans sammenføjede og buede øjenbryn hjerte. Han forstod aldrig, at han i denne "oprigtighed" ville finde sit karakteristiske tegn og vække det internationale samfunds interesse.

Frida og Diego Rivera, 1931

Mere end kærlighed var Frida en sand hengiven af ​​sin mand, Diego Rivera. Han opfattede altid Diego som et overlegent talent, mens hans eget arbejde blev opfattet som "absolut uhyggeligt."

Med denne tankegang havde hun ikke noget problem med at påtage sig rollen som den kone, der støtter og tjener sin mand. Sig Servando Ortoll og Annette B. Ramírez de Arellano i et essay med titlen Frida Kahlo Portræt af kunstneren som forretningskvinde, at denne kvinde ikke kun overtog sin mands pleje, men også tog ansvaret for sin internationale karriere som en ægte kunstentreprenør.

Den afgudsdyrkelse, som Rivera vækker i Frida, udtrykkes i dette portræt kaldet 1931 Frida og Diego Rivera. Diego bærer malers attributter i sin højre hånd: paletten og penslerne. Lille og næppe klædt i en traditionel mexicansk kjole hviler Frida sin hånd på Diego, som om han støttede hende. Hendes ansigt læner sig yndefuldt mod sin mand.

Over dem holdes et bånd med en inskription eller phylactery af en fugl. Fylakteriet siger: ”Her ser du mig, Frida Kahlo, sammen med min elskede mand Diego Rivera malede jeg disse portrætter i den smukke by San Francisco, Californien, for vores ven Mr. Albert Bender, og det var i april måned året 1931”.

Frida og kejsersnittet, 1931

I 1930, et år efter at hun blev gift, måtte Frida stå over for den første af sine tre aborter. Den ene fra 1930 krævede kirurgisk indgreb, da udviklingen af ​​babyen i livmoderen var absolut umulig på grund af moderens helbredskomplikationer.

Da Frida intenst ville være mor, dybt i smerte, malede hun året efter denne tragedie i maleriet kaldet Frida og kejsersnittet. Emnet må have repræsenteret en stor vanskelighed for hende, da maleriet var ufærdigt.

De to Fridas, 1931

I dette maleri ser Frida ud til at have været inspireret af mindet om en imaginær ven hun havde 6 år gammel, en slags alter ego. I maleriet repræsenterer han sine to kulturarv: til venstre, det europæiske; til højre, den oprindelige kvinde.

De to er forbundet med blod ved arterierne i det udsatte hjerte. I portrættet til venstre ser hjertet åbent ud som i et tværsnit, mens vi i det andet ser den ydre overflade af hjertet. På den ene side et billede af hjertet på Kristus på den anden side et minde om religiøse ofre fra den præ-colombianske fortid.

Hver af "Fridas" bærer forskellige attributter: Den europæiske Frida bærer i sin højre hånd en saks, der har skåret en drypende arterie i skødet, klædt i en hvid dragt. Den oprindelige Frida bærer i sin venstre hånd et lille portræt af sin elskede Diego Rivera, der er forbundet med en af ​​hjertets arterier.

Se også Analyse af maleriet Las dos Fridas, af Frida Kahlo.

Min fødsel, 1932

Opmuntret af Diego Rivera til at skildre de mest unikke øjeblikke i sit liv, Frida ønskede at repræsentere sin fødsel, som om hun havde født sig selv. På scenen ser moren ud med ansigtet dækket af lagnerne og henviser til hendes død.

Frida stikker hovedet mellem moderens ben og under hende vises en blodpulje, der også minder om hendes seneste abort. På sengen, der hænger på væggen, portrætterer et maleri i maleriet Virgen de las Angustias, der observerer situationen.

Ved foden af ​​værket repræsenterede Frida et åbent pergament, hvor nogle ord skulle gå, som hun aldrig skrev. Maleriet er derfor et valgoffer, der blev efterladt ufærdigt. En del af hans stil var faktisk en revision af kunsten til populære stemmetilbud, som var baseret på et offer til Gud, der fortælles ved hjælp af billedet og en henvisende tekst, hvis mirakel værdsat.

Du vil måske også kunne lide Frida Kahlo: Biografi, malerier, stil og sætninger.

Et par staketter, 1935

Diego Riveras utroskab var nået deres højdepunkt, da han besluttede at tage Fridas søster til sin elsker. Nyheder om et femicide på det tidspunkt chokerede Frida: en mand havde stukket sin kone ihjel. Da han blev fanget af myndighederne, erklærede han: "Jeg gav ham kun et par staketter."

Frida repræsenterede denne forbrydelse som en allegori over hendes følelsesmæssige lidelse i lyset af dobbelt forræderi som en åndelig død. Over tegnene udødeliggør en phylactery sætningen af ​​den kriminelle. Et vigtigt træk ved maleriet er, at blodet forlader den billedlige sammenhæng og er spredt over hele rammen, som om man prøver at nå den virkelighed, hvor seeren befinder sig. Således forsøger Frida at bryde adskillelsen mellem fiktion og virkelighed.

Selvportræt med halskæde af torner, 1940

I 1939 havde Frida skilt sig fra Diego Rivera. Det er svigtet i hans kærlighedsoplevelse, som han skildrer i arbejdet Selvportræt med halskæde af torner. Han vil bruge naturlige symboler til dette og vil kombinere kristne og oprindelige værdier.

Tornshalskæden repræsenterer som en krone af Kristus kvælningen og sårene forårsaget af Riveras forræderi. Fra disse grene hænger den kolibri's døde krop, symbol på "forelsket held" ifølge mexicansk tradition eller symbol på krigsguden Huitzilopochtli. Kolibrien forfølges på samme tid af en sort kat, en dårlig omen, der sidder på Fridas venstre skulder.

På højre skulder den indenlandske abe, som Diego Rivera ville have givet ham. Apen, der leger, trækker kraven og får torne til at synke ned i brystet. Omkring hovedpersonerne repræsenterer et univers af sommerfugle og guldsmede opstandelsen.

Stadig liv, 1942

Dette stilleben blev bestilt af den første dame i Mexico på det tidspunkt, Soledad Orozco, hustru til præsident Manuel Ávila Camacho. Maleriet er indrammet af en omkreds, der refererer til moderens livmoder. Inden for dette er planter og frugter med erotiske konnotationer inkluderet, hvorfor stykket blev afvist.

Diego i mine tanker, 1943

Også kaldet Selvportræt som en Tehuana, dette maleri af Frida Kahlo fremkalder igen kærligheden og tilbedelsen til Diego Rivera. Frida er opmærksom på den fascination, som maleren følte for traditionel mexicansk tøj, og klæder sig ud i Tehuana-kostumet, typisk for Zapotec-kulturen. På panden, lige over øjnene, udskriver han et portræt af Diego Rivera, der giver billedet en vis bogstavelighed.

Se også Grundlæggende værker af Diego Rivera.

Den brudte søjle, 1944

I dette maleri repræsenterer Frida Kahlo den lidelse, der stammer fra hendes ulykke, der på trods af årene går fortsat med at gøre sig gældende. Med et øde ørkenlandskab i baggrunden, et billede af hendes ensomhed, bliver Frida repræsenteret åben ved torsoen og afslører en ionisk søjle, der er forbundet med det feminine, men brudte. Et båndsystem binder hendes rygsøjle som en kristen martyr (Saint Sebastian), mens hun understøtter punkteringen, der udøves på hende af neglene, der angriber hele hendes krop og ansigt. Selvom hun græder, forbliver hendes udtryk ubeskåret.

Håbløs, 1945

I løbet af en periode af sit liv led Frida Kahlo af appetitløshed, indtil hun var ekstremt tynd. Af den grund måtte de fodre hende gennem en tragt. På et sterilt landskab, der indeholder solen og månen, dag og nat som en evig og udifferentieret cyklus for dem, der lider, repræsenterer Frida denne periode.

Tragten får fantastiske dimensioner, og i stedet for at transportere forarbejdede fødevarer samler den alle slags rødt kød, fjerkræ og fisk. Over dem en sukkerskalle dekoreret med motiverne fra de dødes dag. Ser døden sød ud i lyset af denne madtortur? På kraniet er hans navn skrevet.

Bag maleriet skrev Frida: ”Der er ikke engang det mindste håb i mig... Alt bevæger sig i takt med, hvad maven indeholder ”.

Den sårede hjorte, 1946

Omkring 1949 udførte Frida Kahlo et af hendes operationer for at forbedre hendes rygproblem. Intet blev opnået. Skuffet over resultaterne skildrede hun sig selv som en såret hjorte på jagt. Hans eget hoved med en hjortekrop bærer et gevir. Kroppen er gennemboret af sårende datoer. Rådyret midt i den tørre skov, hvor horisontens lys kan skelnes i baggrunden, er ude af stand til at redde sig selv.

Omfavnelsen af ​​universets kærlighed, 1949

Moder Jord byder velkommen til Frida, som igen lurer Diego Rivera som om hun var barn. Rivera når et tredje øje på panden, der observerer hele scenen. Universet, der omgiver dem, udtrykker dualiteten dag og nat. Himmel og jord har ansigter, og mælken, den nærer, drypper fra brystene på moderens jord.

Rødderne spredte sig efter jorden. Mexicanske symboler deltager i scenen, såsom Fridas traditionelle kjole. En vegetation, der er typisk for de intense mexicanske landskaber, gør sit udseende: nopales, kaktus og magueys. Ved foden af ​​det kærlige og omsluttende univers ligger en hund af racen xoloitzcuintle, som ifølge den mexicanske mentalitet er et symbol på døden, i så fald er det dødssovende.

Min familie, 1949

I et forsøg på at opbygge sin identitet maler Frida sin familie som en slags stamtræ. Den fra 1949 vil ikke være den eneste, men det vil være den, der inkluderer flere tegn fra hans familiegruppe.

I centrum var hans far og mor, Guillermo Kahlo og Matilde Calderón. I det øverste bånd, bedsteforældrene fra fædrene, Jacob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo, og bedsteforældrene fra moderens side, Antonio Calderón og Isabel González og González. I den nederste stribe, hendes søstre Matilde, Adriana, Frida selv, Cristina.

Nogle børn vises også, selvom det ikke vides nøjagtigt, hvem de er, da de var ufuldstændige. Nogle tror, ​​det handler om Cristinas børn; andre, at børnene i det tidligere ægteskab mellem deres far og en bror, der døde kort efter fødslen. I midten af ​​denne strimmel, en baby. Det er sandsynligvis en hentydning til de børn, hun mistede i sine aborter.

Lev livet, 1954

Dette var det sidste maleri, som Frida underskrev, inden hun døde, selvom det ikke vides med sikkerhed, om det var det sidste, hun malede. da andre malerier fra den periode, efter amputationen af ​​hans ben, ser grove og rå ud sammenlignet med det her.

Maleriet er en fejring af livet. Vandmelon, kendt i nogle lande som patilla, er en frugt, der er forbundet med de dødes skeletter. Således danser liv og død igen i et maleri af Frida Khalo. Tonen vil dog være optimistisk, levende på trods af alle de chok, han led i livet. Frida siger farvel og siger "Længe leve livet."

Om Frida Kahlo

Hendes fulde navn var Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Han blev født den 6. juli 1907 i Mexico City i det berømte Blue House af sine forældre, som altid var hans bopæl, på trods af at kl. gennem hele sit liv havde han andre alternative ophold såsom Diego Riveras studie i San Ángel og andre steder i og uden for Land. Frida var datter af Wilhelm (Guillermo) kahlo, af ungarsk tysk herkomst, og af Matilde Calderón, en indfødt af Oaxaca.

I hele sit liv oplevede Frida forskellige helbredsproblemer, der var afgørende for udviklingen af ​​hendes billedkarriere. Den første af dem var den polio, han led, da han var 6 år gammel, og det fik ham til at have det ene ben kortere end det andet.

I 1925, da hun var 18 år gammel, ramte en sporvogn den bus, hvor Frida kørte, hvilket fik hende til at forskellige brud og skader på rygsøjlen, der forårsagede ham immobilitet på forskellige tidspunkter i løbet af hans livstid. Det var i disse perioder, at Frida begyndte at male.

Frida Kahlo giftede sig med den mexicanske muralist Diego Rivera i 1929 og blev snart gravid, men led en abort i 1930. Til denne smerte blev Riveras konstante utroskab føjet, hvilket førte hende til skilsmisse i 1939, skønt de et år senere giftede sig igen.

Frida Kahlos engagement i det kommunistiske parti er velkendt, hvorfor hun gav Leon Trotsky og hans kone asyl i Det Blå Hus, hvor den russiske leder ville blive myrdet i 1940.

På grund af helbredskomplikationer blev Frida indlagt på det engelske hospital fra 1950 til 1951. I 1953 blev hans højre ben amputeret.

Den 13. juli 1954 døde Frida Kahlo af lungeemboli i Det Blå Hus, det samme sted, hvor hun blev født.