Monets vandliljer: mening og analyse

The Water Lilies-serien af ​​Claude Monet (Nymféer på fransk eller Watter liljer på engelsk) Det blev lavet mellem årene 1898 til 1926. Næsten tre årtier af malernes liv var dedikeret til dette motiv, inspireret af hans have i Giverny.

Det har mere end 250 stykker lavet i olie på lærred fordelt over hele verden. Blandt dem gruppen af ​​næsten fyrre stort format lærrederhvoraf otte er i Musée de La Orangerie i Paris arrangeret efter den måde Monet forestillede sig. Der er også en triptykon placeret på Museum of Modern Art i New York.

Analyse af Liljepuder

Serien af Liljepuder ledsager Monet i de sidste tre årtier af sit liv. Dengang havde impressionismen allerede opnået en vigtig anerkendelse, skønt der også var en træthed på markedet.

Vi skal huske, at de sidste år af Monet (fra 1898 til 1926) faldt sammen med en revolution i kunsten. Fra det tidspunkt, hvor Monet begyndte at male serien, indtil den blev afsluttet, dukkede ekspressionisme ,auvisme, kubisme og abstraktion op. Måske er det derfor, at indvielsen af ​​denne serie ikke var øjeblikkelig.

På grund af længden af ​​serien af LiljepuderVi vil dedikere følgende linjer til de monumentale lærreder, der udstilles i Orangerie Museum og MoMA.

Disse lærreder har et sæt karakteristiske elementer ud over formatet. På den ene side kan hverken bredden af ​​søen, hvor vandliljerne ligger, eller horisontens linje skelnes i dem, hvilket giver en anelse om malernes formål. På den anden side bliver Monets stil mere og mere krævende for seeren. Lad os se på sagen nærmere.

Samling af Musée de la Orangerie, Paris, rum 1

Samling af Musée de l'Orangerie, Paris, rum 2

Stil af Liljepuder monumental

Forskerne Hugh Honor og John Fleming siger i deres bog Kunsthistorie, at Monet stadig havde til hensigt "at afsløre en øjeblikkelig oplevelse af naturen", og det var sådan, han udtænkte ikke kun hvert lærred i Liljepuder stort format, men også dets placering i rummet.

Disse forskere ser stadig i Monet "det udsøgte penselarbejde, de sarte og subtile kromatiske harmonier og de brede og spredte kompositioner af Liljepuder". Til dette tilføjer de følgende ord:

Disse panoramaer af Monet fra høje, næsten uden for nøjagtige geografiske grænser, for overfladen af ​​dammen, og hvad der opfattes igennem den, omdannes til rystende og uopklarelig glasur farve. Den naturlige verden opløses i næsten abstrakte konfigurationer af levende lys og atmosfære. Konsekvenserne af disse malerier var faktisk lige så radikale som Picassos ...

Med disse ord fortolker Honor og Fleming modenheden i Monets stil, langt fra hvad det kunne tænkes, han forbliver ikke bundet til sin fortid, men risikerer ved et mere diffust penselstrøg, tankevækkende. Det søger ikke længere kun at fange øjeblikket som et lysfænomen, men også tætheden af ​​den indre oplevelse, som om spejl af vand, hvor vandliljerne flyder, var også spejlet i sjælens egne figurer på jagt efter Stilhed.

Tæt på abstraktion gennem eliminering af linjen og fordampning af konturerne viser Monet sig mindre selvtilfreds, men mere fokuseret på sig selv, hvilket kunne have været årsagen til den lille opmærksomhed, som disse monumentale stykker fortjente i dit øjeblik.

Monet tog en bevidst risiko. På en måde tænkte han ikke kun på resultatet af et maleri som et enestående fænomen, ikke mindst i serien af ​​monumentale lærreder. Tænkte på en koncept og under de nødvendige betingelser for at kunne sætte pris på det. Vi kunne næsten sige, at Monet kommer meget fjernt tæt på en installationside. Han opfattede arbejdet ikke som et enkelt objekt, men som en fælles oplevelse.

Det Liljepuder stort format som et museumsprojekt

Siden 1897 havde Monet drømt om projektet med stort format vandliljer. Allerede i 1909 begyndte ideen om at dække alle væggene i et rum at tage form. Han forestillede sig, at de var ophængt i luften i og omkring et rum på en sådan måde, at seeren kunne fordybe sig i denne fantastiske have skabt af hans pensel.

I denne henseende sagde Monet, at han var fristet af ideen om, at disse lærreder indpakker det indre af et rum til producere en illusion om at være nedsænket i disse scener uden horisont eller kyst, og jeg håbede, at den effekt ville oversætte i en et paradis for meditation og fred, som et brev dateret juni 1909 attesterer.

Ideen var, at stykkerne blev arrangeret i et rum i 360 º for at skabe en fordybende effekt. Af denne grund fortjente denne ide om Monet, udført i Orangerie-museet, at blive kaldt Impressionismens sixtinske kapel.

Se også Impressionisme: egenskaber, værker og vigtigste kunstnere.

Seriens historie Liljepuder

Givernys have

Siden 1883 havde Monet bosat sig i et hus i Giverny med sin anden kone og deres børn. Giverny var en stille del af Normandiet. Huset havde et vandindtag og et ret stort rum. Dette gjorde det muligt for Monet at skabe en kunstig sø, bygge en japansk bro og plante eksotisk grønt. I dette vandspejl var hans vandliljer ophængt, som han fangede i henhold til de daglige lys og atmosfæriske variationer.

Se også Claude Monet og hans værker.

Blindhed som en trussel, kreativitet som en mulighed

Mod det første årti af det 20. århundrede begyndte Monet at lide af grå stær. Dengang havde han malet mange stykker af serien Liljepuder, men det var først fra 1914, da han udviklede projektet med de monumentale lærreder, der var designet til et cirkulært eller elliptisk rum. Af disse malede han lidt over fire dusin.

Et offer til fred

Første verdenskrig startede allerede i 1914, før Monet startede denne nye sektion i serien. De siger, at maleren, selvom han boede langt fra kampzonen, kunne høre lyden fra togene med ammunition. Den internationale konflikt efterlod Europa i en stor depression.

I 1918 nærmede sig slutningen af ​​krigen. Efter at våbenstilstanden blev underskrevet den 11. november 1918, ønskede Monet at fejre det ved at donere et udvalg af otte lærred fra hans storformatserie til den franske stat, udtænkt som en monument til fred. Det er den samling, der er i Musée de la Orangerie.

Referencer

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh og John Fleming: Kunsthistorie. Spanien: Reverte. 1986.
• La Orangerie Museum. Officiel hjemmeside. Gendannet fra musee-orangerie.fr

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (Kulturel omtale), Master i litteratur Sammenlignet med det centrale universitet i Venezuela og en doktorand i historie ved det autonome universitet i Lissabon.