Vedholdenheden af ​​Dalís hukommelse: analyse og betydning af maleriet

Hukommelsens vedholdenhed Det er et maleri af den surrealistiske maler Salvador Dalí, der blev henrettet i 1931 på mindre end fem timer. Værket har små dimensioner, 24 x 33 cm.

Dette maleri blev lavet en dag, da Dalí ikke havde det godt med at gå i biograf med sin kone og venner. Mens han var alene hjemme, malede kunstneren det, der ville blive et af de mest berømte malerier i kunsthistorien. Faktisk har værket været udstillet på Museum of Modern Art (MoMa) i New York siden 1934.

Surrealisme er en kunstnerisk skole, der er født fra litteratur, og som udråber stor kreativ frihed. Den bevæger sig væk fra formalismen og søger det ubevidste i det, der flygter fra virkeligheden, dets råmateriale.

Udtrykket blev opfundet af André Breton i det surrealistiske manifest fra 1924 og er i sammenhængen af de europæiske kunstneriske avantgards, men ikke de første, men de fra perioden fra mellem krigene. Stærkt påvirket af Freuds psykoanalytiske teorier forsøger surrealismen at bevæge sig væk fra rationel logik i kunstneriske produktioner med henblik på at afsløre underbevidstheden om enkeltpersoner.

Resultatet er en symbolsk kunst, fuld af elementer, der kommer ud af rationalitet og det åbenlyse. Dette opnås ved at fjerne hverdagens genstande fra den logik, der omgiver dem. Et eksempel par excellence af denne bevægelse er især Salvador Dalis arbejde Hukommelsens vedholdenhed.

Analyse af Hukommelsens vedholdenhedaf Dalí

Værkerne i den surrealistiske stil giver anledning til forskellige fortolkninger, da de er fyldt med stor symbolik og har få konventionelle repræsentationer af virkeligheden. Hukommelsens vedholdenhed adresserer forestillingen om tidsmæssighed og hukommelse. Det gøres gennem et bestemt plastisk sprog, der ophøjer objekter, fyldt med stor symbolik, såsom de ure, der smelte, myrerne, der går på et konstant ur, der skjuler tidens mærke, selvportrættet af maleren og landskab.

De smeltede ure

Smeltende ure repræsenterer tid, der går anderledes. I modsætning til almindelige ure, som nøjagtigt markerer sekundernes forløb, er disse Dalí-ure har forskellige markeringer, da deres markører er smeltet og antyder en forvrænget forestilling om sekunder.

Som et objekt kan ure genkendes uden problemer, men fordi de fratages deres form og brug Konventionelle fremkalder fremmedhed i seeren, hvorfra refleksionen over selve objektet og dets fungere.

Myrer på uret

Det eneste ur, der ikke er deformeret, er det, der vendes på hovedet og har myrer på det. Salvador Dalí kunne ikke lide myrer meget og brugte dem som et symbol på forrådnelse i sine værker. Dette viser, hvordan denne hverdagslige genstand foragtes af maleren under det surrealistiske blik.

Mellem slutningen af ​​det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20. århundrede troede mange, at fotografering ville tage plads for maleri, der blev opfattet som en efterligning af naturen, så de mente, at disciplinen var inde nedgang. De kunstneriske avantgardes opstod blandt andet som en måde at overvinde denne udfordring på og give visuel kunst en ny betydning.

En af de måder, som avantgarde fandt ud af, var at dekontekstualisere objekter, deformere dem og søge nye former for repræsentation. Denne specifikke ressource, ud over at udgøre et kreativt bidrag æstetisk set, fremmede refleksion over de ting, der går ubemærket hen på daglig basis.

Uret er et almindeligt objekt, som alle har set eller brugt. Generelt er der ikke meget opmærksomhed på det, til trods for at være ansvarlig for at markere timerne og styre dagsordenen for hver person. Når Dalí vanformerer uret, får han en til at opfatte vigtigheden af ​​dette lille objekt i livet.

Mere om ham Surrealisme: hovedkarakteristika og kunstnere.

Realtid er det ubevidstes tid

Hukommelse er en måde at markere tidens gang, en intern og subjektiv måde. Hukommelsestiden er ikke den samme som for et almindeligt ur: et øjeblik, der er sket for længe siden, kan være husket som noget for nylig, hvorimod dagen før ser ud til at være sket længe bag.

Portræt af maleren

Denne subjektive forestilling om tid udforskes af Dalí i dette maleri. Malernes egen figur vises i scenen og sover under et smeltet ur. Drømmens sted er også det sted, hvor tidsmæssighed antager andre realiteter.

Rammetid Hukommelsens vedholdenhed det er ikke realtid. Det er snarere det ubevidstes tid. Det vides, at Dalí blev påvirket af nogle Freud-teorier, ifølge hvem "Drømmen er stien, der fører til det ubevidste".

Dalís søgning efter det ubevidste afspejles i maleriet ved hans selvrepræsentation. Temporalitet er på et andet plan.

Landskab

Midt i alle de surrealistiske figurer og repræsentationer præsenterer Salvador Dalís maleri os i baggrunden et landskab, der svarer til nogle kystnære klipper i Catalonien, en nærbillede af hans hus. Det er virkelighedens sti, hvad der forbliver eller forbliver af virkeligheden i denne drømmescene.

Det kan interessere dig:

• 11 mindeværdige malerier af Salvador Dalí
• 20 surrealistiske malerier forklaret

Betydning af Hukommelsens vedholdenhedaf Dalí

Hukommelsens vedholdenhed det er en subjektiv vision om tidsmæssighed og dens implikationer, det være sig i selve kunstværket eller i minder. Det er også en hyldest til det ubevidstes indre tid, som har sin egen måde at fortælle sig selv på, og som flygter fra overfladisk rationalitet.

Det ubevidste er essentielt materiale for Dalí og dets tidløshed er repræsenteret i hans værker på mange måder. Af denne grund skinner brugen af ​​ure, der smelter, når de udsættes for hukommelsens vedholdenhed, i dette maleri.

Arbejdet fører også til metalspørgsmål. Hvordan kan kunst være en del af hukommelsen og ikke blive glemt? Det er grunden, der får motivet, der producerer værket, til at søge udødelighed i sine malerier.

* Oversat og tilpasset afAndrea Imaginario

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (Kulturel omtale), Master i litteratur Sammenlignet med det centrale universitet i Venezuela og ph.d.-kandidat i historie ved det autonome universitet i Lissabon.