De 5 kendetegn ved den moderne tids kunst

Den moderne tidsalder omfatter ikke mindre end tre århundreder; på trods af, at det som altid er farligt at begrænse perioder (fordi vi risikerer at falde i historiske absolutismer), er det faktisk Det er rigtigt, at der på dette tidspunkt opstod en række forandringer, der prægede overgangen fra middelaldermennesket til mennesket. moderne.

I denne artikel vil vi fokusere på den moderne tids kunst mere end i de historiske aspekter, selvom alt åbenbart hænger sammen. Kunstneriske udtryk kan ikke forstås uden den historiske kontekst; Derfor vil vi først undersøge, hvad der skete i ændringen af Middelalderen til den moderne tidsalder, og senere vil vi fokusere på de 5 væsentlige kendetegn ved periodens kunst.

Den kulturelle og kunstneriske kontekst i moderne tid

hvad der er kendt som Quattrocento, det vil sige det italienske femtende århundrede, er afgørende for at forstå de ændringer, der skete i kunsten. Det århundredes Italien bestod af en mosaik af små stater, ledet af personer fra byborgerskabet. Disse karakterer vil beskytte kunsten og forvandle middelalderens teocentriske vision i en humanisme, der vil blive fremmet af de filosofiske akademier, beskyttet af disse protektor.

På den kunstneriske sfære er der også et vendepunkt med udseendet af afhandlingen af ​​den romerske arkitekt Vitruvius (1. århundrede f.Kr.). C.) León Battista Alberti (1404-1472) skabte sine tre afhandlinger om arkitektur, skulptur og maleri ud fra sin tekst, der blev studeret bredt på det tidspunkt. Hermed tager skribenten et vigtigt skridt mod intellektualiseringen af ​​disse discipliner, som de går fra at være mekaniske kunster (karakteristisk for middelalderen) til frie mænds intellektuelle kunster.

På den anden side tegnede Filippo Brunelleschi (1377-1446), efter at have studeret klassiske antikviteter i Rom (inklusive Agrippas Pantheon), kuplen til Duomo af Firenze, som, selv om den stadig har en tilgang tæt forbundet med middelalderarkitektur, repræsenterer et teknisk fremskridt, der forbinder det med den nye vision om verden.

Men kunstneren vil gå videre og endegyldigt konsolidere et af de vigtigste kendetegn ved kunsten i den moderne tidsalder: vi taler, selvfølgelig ud fra kodificeringen af ​​det matematiske perspektiv, uddybet med et forsvindingspunkt, hvilket indebærer skabelsen af ​​et rum som vil revolutionere maleriets verden, indtil ankomsten af ​​de første dissidente stemmer fra det officielle akademi, i XIX århundrede. Dette perspektiv vil blive anvendt for første gang i Brancacci-kapellet i Carmine-kirken i Firenze af Tommaso Masaccio (1401-1428).

Fra Firenze til Europa

Medici-familien, fra Cosimo den Ældres tid og frem for alt sammen med Lorenzo den Storslåede (1449-1492), gik ind for kunstnerisk skabelse og de mange innovationer, der er produceret på dette område. Således vil Medici gøre Firenze til det vigtigste kulturcenter og model for øjeblikket, hvilket snart vil det vil blive efterlignet af resten af ​​de italienske byer, og endelig vil det ende med at sprede sig til resten af Europa.

I efterligning af den florentinske familie vil lederne i andre italienske stater efterligne protektion af Medici: Sforza i Milano, Federico de Montefeltro i Urbino, Gonzagaerne i Mantua, Segismundo Malatesta i Rimini og så videre og så videre. På den anden side førte den aktive handel, der eksisterede mellem de italienske stater og det flamske område til kunstneriske udvekslinger mellem de innovationer, der udføres i Centraleuropa, mere knyttet til den naturalistiske observation af virkeligheden, og de italienske, meget mere intellektualiseret.

Derudover fører Italiens interesse for den klassiske verden (ikke kun inden for kunst, men også for filosofi) til en kulturel forandring, der fra halvøen vil udstråle til hele kontinentet i løbet af tidens århundreder moderne.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

Trykpressen og idéudvidelsen

En af historiens store opfindelser (som kraftigt påvirkede samfundet, kulturen og kunsten i den moderne tidsalder) er trykkeriet, siden dets brug gjorde det muligt for ideer at nå ud til et større antal mennesker. Takket være dette lykkedes det på kort tid at udbrede humanismens kultur til hele Europa.

På det kunstneriske område er det også værd at bemærke, inden for rammerne af denne intellektuelle revolution, brugen af ​​tryk, som blev brugt til at illustrere trykte bøger. Betydningen af ​​disse tryk i udviklingen af ​​kunst er afgørende, da de ikke kun formidler intellektuelt indhold, men også kunstneriske former. Først var den anvendte teknik udskæring (i øjeblikket kendt som xylografi). Efterfølgende brugen af ​​graveringer på kobberplader lavet med en burin gjorde illustrationen af ​​bøgerne mere smidig og derfor at udvidelsen var hurtigere.

Fra et religiøst synspunkt var trykpressen fundamental, fordi den lod munken Martin Luthers (1483-1546) ideer brede sig. Den protestantiske reformation var meget vellykket, især i Centraleuropa, hvilket fremkaldte en reaktion fra monarkierne, som forblev faste i at forsvare katolicismen. Denne kendsgerning er vigtig, da, som vi vil se i næste punkt, 1500- og 1600-tallets kunst i de katolske områder vil være dybt præget af reaktionen anti-lutherskkendt som modreformationen.

Kunsten som et redskab for modreformationen

Lutheranernes anikoniske vision forårsager ikonoklastiske opstande i lande, der omfavner forandring, og at der sker en konceptuel forandring i disses hellige rum steder. På den anden side, den katolske kirke reagerer på protestantismens ekspansion gennem modreformationen, materialiseret i koncilet i Trent (1545-1563).

Den XXV samling af denne synode var udelukkende dedikeret til den måde, hvorpå kunst skulle behandle religiøse anliggender. Dette frembringer en vigtig kunstnerisk transformation, som begynder i mannerismen (slutningen af ​​det 16. århundrede) og kulminerer i barokken i det 17. og 18. århundrede.

Hvad bestod den katolske modreformations nye kunst af? Begrebsmæssigt går det fra en fortællekunst, som påvirkede helgenernes historier (mange gange usandsynlige), til en repræsentation af billedet af den hellige skikkelse med dens attributter som hellighedsmodel. Disse rundformede malerier og skulpturer afspejler en deklamatorisk holdning hos de repræsenterede personer, da hvis noget kendetegner barokkunsten, så er det netop dens teatralitet.

Derudover står modreformationen fast i sakramenternes betydning, især eukaristiens, som i kunst afspejles i ophøjelsen af ​​tabernaklerne, monstranserne og alle de elementer, der er relateret til kulten af ​​det hellige Form. På den anden side fik Corpus Christi festligheden med alle de kunstneriske elementer, den indebærer, en hidtil uset betydning under barokken.

De 5 væsentlige kendetegn ved den moderne tids kunst

I det 16. århundrede opstod en række kunstnere, som drak af forandringen, der blev frembragt i det forrige århundrede. På den ene side er der en generation, der begyndte at arbejde i det 15. århundrede (hvor kunstnere som Leonardo, Botticelli, Perugino eller Piero della Francesca, blandt andre), og senere møder vi allerede de store kunstnere af fem hundredesåsom Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto eller Il Veronese, blandt andre. Af disse kunstnere vil den venetianske skole være præget af en komposition baseret på farve, mens de, der tilhører de florentinske og romerske skoler, vil lægge større vægt på linje.

Disse kunstnere vil avancere mod en kunst, der vil definere, bredt og med åbenlyse nuancer generelle karakteristika for den moderne tids kunst, som vi kort gennemgår nedenfor, som en Resumé.

1. Bruger det matematiske perspektiv

Som vi tidligere har kommenteret, vil der under Quattrocento være en opdagelse, der vil revolutionere maleriets historie, og som vil karakterisere den moderne tids kunstneriske produktion. Er om matematisk perspektiv, kodificeret af Brunelleschi og først anvendt af Masaccio.

Denne teknik består i at etablere et forsvindingspunkt, hvor alle linjer i sammensætningen konvergerer. Med tiden udviklede denne metode sig, og kunstnere var i stand til at anvende flere forsvindingspunkter i ét værk.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

2. Studiet af menneskets anatomi

I modsætning til den lave værdi, der i middelalderen blev givet til studiet af anatomi, den nye humanistiske tankegang tilskynder kunstnere til at analysere kroppen, enten gennem dissekering af kadavere eller gennem afhandlinger om anatomi, såsom Andrea Vesalios (1514-1564), meget brugt på det tidspunkt.

3. Portrættets betydning

Derudover er det på dette tidspunkt, hvor portrættets genre bliver meget vigtig. I middelalderens samfund befinder vi os med stereotype portrætter, da betydningen faldt på, hvem karakteren var, ikke på, hvordan han var. For at identificere den pågældende person var med andre ord kun navnet eller andre kendetegn, såsom dem af heraldisk karakter, nok.

I den moderne tidsalder vil dette ændre sig radikalt. Borgerskabet, der holder sig til den humanistiske bevægelse, ønsker at blive husket med fysiske, unikke og konkrete karakteristika., da berømmelse efter Francesco Petrarca (1304-1374) overvinder døden. Derfor garanterer erobringen af ​​karakterens nøjagtige fraktioner, at han efter hans død vil fortsætte med at blive husket, som han var. På den anden side, i forbindelse med ægteskabspolitikken, som får sin storhedstid i den moderne tidsalder, Europæiske domstole vil udnytte denne genre til at gøre deres ægteskabelige medlemmer kendt for de andre regerende huse.

4. Volumen

I middelalderen var det vigtige den idé, der var repræsenteret i værket. Men med ankomsten af ​​den nye moderne æstetik vil det være fundamentalt, hvordan denne idé repræsenteres. På en sådan måde, at sammenlignet med det flade maleri af simple bind af romansk og gotisk, i renæssancen og barokken vil den realistiske mængde af de repræsenterede figurer være væsentlig.

5. klassicisme

Moderne kultur begynder med genoplivningen af ​​den klassiske kultur; for det første ud fra et filosofisk og litterært perspektiv og senere fokuseret ud fra et skulpturelt, billedligt og arkitektonisk synspunkt. Kunstnerne fra den moderne tidsalder studerer romerske ruiner, skulpturer og malerier, såvel som den vitruvianske afhandling, og de former, der anvendes, er inspireret af disse elementer.

I denne periode blev nogle værker, der forårsagede en stor indvirkning, opdaget i Rom, såsom laocoon eller den Belvedere Torso, som lagde grunden til en ny klassicistisk stil. Et andet stort fund var Domus Aurea af Nero, i Rom, hvor nogle af de få eksempler på romersk maleri, der var kendt på det tidspunkt, dukkede op (husk at Pompeji og Herculaneum først blev opdaget i det 18. århundrede), og at de blev spredt over hele Europa gennem af graveringen.

Men den herskende klassicisme i moderne tid blev ikke kun observeret i formerne. Temaerne begyndte også at blive tilbagevendende inspireret af den klassiske fortid, som uden at glemme den kristne kultur også repræsenterede scener fra klassisk mytologi og Roms historie.