Las Sinsombrero: 5 kvindelige kunstnere, som det er nødvendigt at huske

De blev for nylig genfundet af rapporten De Hatløse, præsenteret på filmfestivalen i Malaga 2015, og som reddede mindet om disse kvinder. Men i årtier forblev de bogstaveligt talt glemt; på trods af at have tilhørt en af ​​de mest repræsentative kunstneriske generationer af den spanske kulturscene, den berømte Generation af '27, havde antologierne aldrig inkluderet disse kvindelige kunstnere som en del af gruppen. Og det er, at på trods af at ikke alle af dem helligede sig poesi, var "Las Sinsombrero" ekstraordinære skabere, der opretholdt et tæt forhold til den spanske intelligentsia i de første årtier af tyvende århundrede.

Hvem var "De Hatløse"? I denne artikel genfinder vi disse kvinders navne og historie glemt af traditionel historieskrivning.

"Las Sinsombrero": oprindelsen af ​​kælenavnet på disse kvindelige kunstnere

Maruja Mallo (1902-1995) fortæller i nogle interviews, hun udførte for Televisión Española, da hun vendte tilbage fra sin eksil, der en dag i 1920'erne gik gennem Puerta del Sol i Madrid i selskab med Margarita mildt,

Salvador Dali og Federico Garcia Lorca. På et tidspunkt besluttede de sig for i princippet at tage hatten af ​​"for at opklare ideer."

De forbipasserende tog det dog meget ilde op. At slippe af med et så grundlæggende element som hatten, især hvis det handlede om kvinder, var et symbol på oprør, som det forældede spanske samfund ikke var villig til at tolerere. I tilfældet med Dalí og Lorca, og ifølge Maruja selv i hendes udtalelser, var det en "klar" indikation af deres homoseksualitet. Resultatet: De fire blev fornærmet og stenet, da de krydsede den emblematiske Madrid-plads.

Denne episode, der tilsyneladende ikke har mere betydning end at fremhæve spanske kunstneres oprør i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blev brugt af producenterne af dokumentaren De Hatløse, havde premiere på filmfestivalen i Malaga i 2015 og blev senere sendt på spansk tv, for at nævne denne gruppe kvinder. Således var navnet for altid knyttet til dem. Hans hukommelse begyndte endelig at komme sig.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

Hvem var "De Hatløse"?

De Hatteløse var kvindelige kunstnere, hvis fødsler er mellem 1898 og 1914, og dermed falder sammen med perioden, der også omfatter de mandlige repræsentanter for Generation of 27. Selvom mange af dem ikke dedikerede sig til at skrive, skiller de sig ud for at være fremragende malere, billedhuggere og skuespillerinder, blandt mange andre dedikationer, og opretholdt et meget tæt forhold til hans mandlige intellektuelle epoke.

Disse kvinder delte en liberal og republikansk ideologi, de var engagerede i kvinders frigørelse og var oprørske og banebrydende med hensyn til tradition, som korseterede kvinder i rollerne som mor og hustru. Dette betyder ikke, at disse kunstnere glemte de mange århundreders spanske kulturtradition, fordi, og på samme måde som hvad deres mandlige kolleger fra 27 gjorde, hentede mange af dem inspiration fra spansk historie og folklore for at skabe deres byggeplads. Det er for eksempel tilfældet med førnævnte Maruja Mallo, hvis malerier tager traditionelle motiver som populære festivaler, tyrefægtning og manolaer.

Ligesom deres jævnaldrende var disse kvinder i høj grad påvirket af det 20. århundredes avantgarde og bidrog til gengæld meget til det spanske avantgarde-udtryk. Marga Gil Roësset var for eksempel en af ​​tidens mest fremragende billedhuggere, hvis professionelle karriere blev afskåret af hendes tragiske selvmord. På den anden side var Mallo og Margarita Manso fremragende malere, hvis lærreder havde enorm succes. Der er ikke få kritikere, der betragter Mallo som "den spanske Frida Kahlo", på grund af hendes maleriers kraft og farve.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Bevægelsens hovedpersoner

Der er mange kvindenavne forbundet med "Las Sinsombrero"-bevægelsen og den spanske kulturscene i de første årtier af det 20. århundrede. Dernæst gennemgår vi kort 5 af disse kunstnere og deres karriere.

Maruja Mallo (1902-1995), "den spanske Frida Kahlo"

Hendes ven Salvador Dalí beskrev hende på en næsten foruroligende måde; han sagde om hende, at hun var halvt engel, halvt skaldyr. Hans billede er let at fremkalde; en mørkhåret kvinde, med intenst blik og voldsomt sminket. Ansigtsmaling var for Maruja Mallo noget essentielt i et ansigt, som hun kommenterede i et af sine interviews til TVE. Måske var det den samme farve, hun overførte til sine lærreder, som på grund af deres stærke former og kraftfulde farver minder om Frida Kahlos arbejde.

Som alle hendes kolleger blev Maruja Mallo (det rigtige navn Ana María Gómez González) trænet i Madrid. I 1922, i en alder af tyve, finder vi hende på San Fernando Royal Academy of Fine Arts, hvor hun studerede indtil 1926. En storslået maler, men også forfatter, i løbet af 1920'erne samarbejdede hun i magasiner som f.eks. Litterær almanak enten vestligt magasin, i hvis rum den første udstilling af hans malerier fandt sted, organiseret i 1928 af Ortega y Gasset selv, som var imponeret over hans talent. Showet var en bragende succes og placerede Maruja i spidsen for Madrid-kunstnere.

Hun bevarede et kærligt forhold til Rafael Alberti, som hun også samarbejdede intellektuelt med. Sammen med Miguel Hernández planlagde han et litterært projekt direkte inspireret af de tragiske begivenheder i Asturien i 1934, hvor hæren undertrykte minearbejdernes protester med usædvanlig vold. Alt dette er på den ene side vidnesbyrd om Marujas utrættelige intellektuelle arbejde og på den anden side om hendes engagement i sociale spørgsmål parallelt til deres mandlige klassekammerater af generationen, som i disse år havde fordybet sig (især Alberti og Prados) i den såkaldte "poesi beskæftiget".

Som de fleste af tidens intellektuelle måtte Mallo forlade Spanien ved borgerkrigens udbrud.. Han vendte først tilbage i 1962, efter femogtyve års eksil.

• Relateret artikel: "De 12 grene af samfundsvidenskaberne (forklaret)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcas muse

Nogle siger, at hun udover at være en muse også var en af ​​digterens kærligheder. Hvad der er sikkert, er, at Margarita Manso og Federico García Lorca bevarede et tæt venskab, der blev afbrudt med mordet på digteren fra Granada i 1936. Nyhederne rev Margarita fra hinanden, men borgerkrigens mørke skygge bragte hende stadig flere ulykker. Fordi broderkonkurrencen var nådesløs med denne kvinde; Til mordet på hendes veninde skal vi tilføje mordet på hendes mand nogle måneder senere, i september 1936, netop på grund af den modsatte side, der havde myrdet Lorca. Få dage senere blev hans svoger og hans svigerfar også myrdet.

Margarita gik i eksil, men hun var allerede død i sjælen. Han kom sig aldrig over det chok, som så mange dødsfald havde forårsaget ham. Hun vendte tilbage til Spanien i 1938, giftede sig med en falangistisk læge og skjulte sin fortid som intellektuel og republikaner under en dybt hengiven holdning. Foregav hun, at hun beskyttede sig selv, eller var hun bare en ødelagt kvinde, der søgte trøst i religion? Margarita Manso er det spyttede billede af krigens frygtelige følelsesmæssige konsekvenser. Ligesom den anden "Sin Sombrero" var hans liv og hans arbejde henvist til glemslen. Men sammen med Maruja Mallo (hendes medstuderende ved San Fernando Academy) er Manso en af ​​de mest repræsentative malere i de første årtier af det spanske 20. århundrede.

Marga Gil Roësset (1908-1932), kunstneren, der døde af kærlighed

Det er i hvert fald, hvad der er sket. Faktisk var det indtil for nylig det eneste, der var kendt om denne geniale billedhugger: hendes umulige kærlighed til digteren Juan Ramón Jiménez og hendes selvmord i en alder af fireogtyve. Det er ret almindeligt i historien, at ekstraordinære kvinder kun huskes for deres "ofre" for kærligheden; En anden berømt sag er Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianis muse og elsker, der begik selvmord dagen efter kunstnerens død, men som også var en lovende maler.

Margas talent er endnu mere exceptionelt, hvis vi tager i betragtning, at hendes uddannelse var autodidakt. Faktisk var Marga Gil et vidunderbarn. I 1920, da han kun var tolv år gammel, lavede han nogle smukke illustrationer til historien El niño de oro, et projekt han havde sammen med sin søster Consuelo, som senere blev forfatter. I de knap ti år, hendes kunstneriske karriere varede, maler, tegner, skulpturer og skriver Marga. Selvom hun især huskes for sine storslåede skulpturer, er hendes arbejde mangefacetteret, for hun var en totalkunstner, fra top til tå.

Der er skrevet meget om hans "selvmord for kærlighed". Og selvom det er rigtigt, at hendes passion for den modne digter ikke hjalp hende med at klare sin dårlige balance følelsesmæssigt kan vi tro, at dette ikke var den eneste grund til, at Marga besluttede at trykke på aftrækkeren den eftermiddag juli 1932. I den dagbog, som han skrev, og som hans niece Marga Clark for nylig reddede i en smuk roman med titlen bittert lysMarga Gil efterlader et vidnesbyrd om sin umulige kærlighed og hendes følelsesmæssige op- og nedture. Et trist tab, både menneskeligt og kunstnerisk, siden Marga forlod denne verden kun fireogtyve år gammel og med en lovende karriere foran sig.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), den højtuddannede dame

Uddannet i en konservativ familie flyttede digteren fra Vitoria, Ernestina de Champourcín, med sin familie til Madrid i en meget ung alder. Der forsøgte han at studere på universitetet, men til sin ulykke mødte han det rungende afslag fra sin far, en meget traditionalistisk monarkist. På trods af alt modtog Ernestina en meget komplet uddannelse som barn, hvilket førte hende til at mestre flere sprog, herunder fransk og engelsk.

Det raffinerede og aristokratiske miljø i hans familie (ikke overraskende, hans far var Baron de Champourcín) introducerede hende fra en meget ung alder til at læse store litteraturklassikere, både fransk og spansk: Victor Hugo, Verlaine eller Santa Teresa de Jesús. Men Ernestina var ikke ligeglad med samtidens litteratur; Han læste også Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez og Rubén Darío. Ud fra alt dette trak den unge kvinde en indiskutabel konklusion: hun ville være forfatter og specifikt digter. Han udgav sine første digte i 1923, i blade som f.eks Frihed. 1920'erne er frugtbare for Ernestina; Hans første bøger ser lyset (Stille, stemmen i vinden), deltager aktivt i Lyceum Club Femenino-projektet, grundlagt af María de Maeztu og Concha Méndez, og etablerer kontakt, gennem gennem Juan Ramón Jiménez, med de andre store forfattere på 27, herunder Federico García Lorca, Luis Cernuda og Vicente Alexandre.

I hans eneste roman, huset på den anden side af gaden, udgivet kort før udbruddet af borgerkrigen (generationens store tragedie) og deres eksil, tegner et portræt af den uddannelse, som borgerlige klassepiger modtog. Sandsynligvis var det delvist inspireret af hans egen barndom.

Josefina de la Torre (1907-2002), "ø-kvinden"

Josefina blev født i Las Palmas de Gran Canaria i 1907 i en familie af kunstnere: hendes morfar, Agustín Millares Torres, var en musiker, romanforfatter og historiker (hans værk er berømt Generel historie om De Kanariske Øer); På den anden side dedikerede hans bror, Claudio de la Torre, sig til litteraturen (han blev tildelt National Literature Award i 1924) og til biografen.

Med sådan genetik er det ikke overraskende, at Josefina er endnu et eksempel på en ekstremt alsidig kvinde, fordi, Udover at være forfatter var hun operasanger og skuespillerinde.. Hendes første digtsamling, Vers og tryk, så dagens lys i 1927, da Josefina kun var tyve år gammel; I 1930 udgav han en anden bog, digte på øen. Josefinas stil var meget tæt på den hos de andre digtere i Generation of '27, og hendes poetiske talent fik hende anerkendelse. Gerardo Diego inkluderede det sammen med sin samtidige Ernestina de Champourcín i sin antologi over spansk poesi (1934). De var de eneste to kvinder med i opsamlingen.

På trods af sit ubestridelige talent som digter vendte de la Torre sig i 1930'erne til sit lyriske kald. Efter borgerkrigens udbrud vendte hun tilbage til sit land på De Kanariske Øer, hvor hun skrev nogle sæbeoperaer, der gjorde det muligt for hende og hendes familie at overleve i den barske efterkrigsperiode. Senere, allerede i fuld Francoisme, optrådte han i flere film, nogle instrueret af sin bror, og han deltog også i adskillige skuespil. Utrættelig og enormt frugtbar vendte Josefina tilbage til litteraturen i sine modne år.

I 1950'erne udgav han to romaner, minder om en stjerne og På tærsklen, og i 1968 vendte han tilbage til poesi med skitseagtig march. Han døde i Madrid i en alder af 95; Han efterlod sig en meget komplet karriere, der dækkede adskillige områder (inklusive dubbing, da han lånte sin stemme til Marlene Dietrich selv). Pedro Salinas kaldte hende "ø-kvinden"; en smuk og tilsyneladende skrøbelig pige med blå øjne, der legemliggjorde idealet om den beslutsomme og intellektuelle kvinde i de første årtier af det 20. århundrede.