Neoklassicisme: hvad det er og karakteristika ved denne kunstneriske bevægelse

I 1748 var en begivenhed ved at afslutte den aristokratiske rokoko-verden. Det år blev ruinerne af Pompeji opdaget, hvilket tilskyndede dem, der allerede var sympatiske for nyklassicismen, til at fremme en kunst inspireret af klassisk æstetik og til at kæmpe mod stilen. dekadent af århundredets begyndelse.

For at sige sandheden var klassisk kunst aldrig blevet helt glemt. Men baseret på resultaterne af de romerske byer begravet af Vesuv, og ansporet af grand tour, ruten gennem Italien, der havde fundet sted siden det 17. århundrede, begyndte kunstnere at lade sig inspirere af værkerne fra antikken, der i sidste ende tjente som det perfekte udtryksmiddel for den franske revolution og det efterfølgende imperium Napoleon.

Hvad var nyklassicisme? Hvad var dens egenskaber? Hvem er dens hovedforfattere? I denne artikel inviterer vi dig til at tage en kort rundtur i den kunst, der dominerede den kulturelle scene i slutningen af ​​det 18. århundrede, især i Frankrig.

Nyklassicisme og kærligheden til klassikeren

Den typiske neoklassiske maler, Jacques-Louis David, blev født netop det år, hvor Pompeji blev opdaget, hvilket kan antages at være et varsel. Samme år lancerede rokokoen, den raffinerede stil, der havde hersket ved europæiske domstole siden begyndelsen af ​​århundredet, sin svanesang.

I lang tid havde kunstnere og intellektuelle forsøgt at sætte en stopper for denne kunst, som efter deres mening var aristokratisk og tomt. Encyklopædisten Denis Diderot (1713-1784) gik stærkt ind for en tilbagevenden til en kunst moralsk og dydig, meget mere i tråd med oplysningstidens filosofiske idealer. Og selvom essensen af ​​rokokoen (inspireret af natur, komfort og hjemlig intimitet) i virkeligheden ikke var så langt fra forskrifterne fra de oplyste, i intellektuelle kredse blev det set som en stil, der var for sirupsagtig og frem for alt for knyttet til det gamles aristokrati Regime.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

Revolutionens kunst

Neoklassicismen er altså ikke kun født ud fra en kærlighed til det klassiske og et ønske om at vende tilbage til de harmoniske ordener i Grækenland og Rom, men også fra en meget specifik social kontekst: samfund umiddelbart før den franske revolution. Det er netop fra udbruddet af denne og den efterfølgende bekendtgørelse af republikken, at art neoklassisk indtager en ekstraordinær rolle (faktisk en absolut rolle) i panoramaet fransk kunstnerisk.

I det nye regime, som bourgeoisiet forkæmper, er der ikke længere plads til adelskunst Hvad betød rokokoen? Der udstilles nu republikanske værdier, præget af dyb nøjsomhed og en nærmest kampstridig rigor, direkte inspireret af Rom. Senere ville Napoleons imperium tage disse ideer op og tage den neoklassiske stil til sit maksimale udtryk.

Den store repræsentant for fransk nyklassicisme, først for revolutionen og derefter for imperiet, er Jacques-Louis David (1748-1825). Dannet i Joseph-Maria Viens (1716-1809) værksted, har den første Davids æstetik stadig en tydelig rokoko-luft. Hvis vi tager hans arbejde La lucha de minerva vs mars, dateret i 1771, vil vi bemærke, at dens pastelfarver og dens hurtige og løse penselstrøg minder meget om stilen hos malere som Fragonard eller Boucher.

Davids rejse til Italien i 1775 ændrer alt. Han tilstod selv, at hans ophold i Rom var som "en grå stær operation". Med dette originale udtryk fangede maleren, hvad hans kontakt med klassiske modeller havde repræsenteret: den absolutte vished om, at det var i dem, kunstnerne skulle hente deres inspiration.

David er en decideret revolutionær maler. Og ikke kun fordi han sætter sin kunst i revolutionens og republikkens tjeneste, men fordi han ideologisk følger retningslinjerne fra Robespierre og hans gruppe af varmehoveder. Faktisk er et af Davids mest berømte malerier det berømte Maraths død (1793), som kunstneren lavede til ære for Jean-Paul Marat, en af ​​de blodigste revolutionære, myrdet i hænderne på den unge Charlotte Corday.

Davids neoklassiske maleri, med dets kraftfulde figurer, der ligner græske relieffer, passer som hånd i handske til den nye franske politiks idealer. De højtidelige scener, inspireret af mytologi og klassisk historie, formidler den romerske virtus, hvor det klareste eksempel er hans berømte maleri Horatiernes ed (1784), et maleri, der, selv om det er prærevolutionært, allerede fanger perfekt den martiale, kolde og strenge aura, som den nye orden vil have.

Ikke alle franske kunstnere abonnerede på den nye revolutionære virkelighed. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), i øvrigt en af ​​de få kvinder, der var en del af akademiet French (kun fire kvindelige repræsentanter blev optaget) betalte dyrt for sit venskab med Queen Mary Antoinette. Truet og forfulgt måtte hun flygte fra Frankrig og søge tilflugt ved andre europæiske domstole, såsom Rusland, hvor hun modtog kommissioner fra kendte personer. Lebruns stil har stadig rokoko-overtoner, især i hans søde toner, men hans portrætter, især dem fra den senere periode, har det højtidelige som klassiske statuer.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Italiens overlevelse

Vi har allerede kommenteret, at selv i rokoko- og barokkens tid var de klassiske idealer ikke blevet glemt. Faktisk er det en konstant i europæisk kunst; den direkte inspiration fra de græske og romerske modeller.

Opkaldet grand tour er en nøglefaktor for at forstå neoklassicismens fremkomst. Siden det 17. århundrede rejste børn af velhavende familier til den italienske halvø og turnerede i de vigtigste byer, hvor de beundrede de romerske rester og blev forført af dem. Opdagelsen af ​​Pompeji og Herculaneum øgede kun denne inderlighed. Så tidligt som i 1670 så lyset af Voyage d'Italie, af Richard Lassels (1603-1668), og nogle få årtier senere, i 1764, udgav den fornemme historiker Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) sin Antikkens kunsthistorie, en bog, der er blevet betragtet som en af ​​nyklassicismens startpistoler.

Faktisk kan nyklassicismen ikke forstås uden tre berømte navne: Winckelmann, en berømt samler af antikviteter, der forkyndte teorierne om en tilbagevenden til Grækenland og Rom; David, revolutionens maler og endelig Antonio Canova (1757-1822), nyklassicismens store billedhugger, med så vigtige værker som Eros og Psyche (1793), Perseus med Medusas hoved (1800-1801) eller venus victrix (1807), en skildring af Napoleons søster Paulina Bonaparte tilbagelænet halvnøgen på en divan.

Canovas værk genopretter klassiske modeller og bringer nyklassisk skulptur til sit højdepunkt, men Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dansk kunstner, følger i sine skulpturer Winckelmanns teorier med større præcision og Troskab. På denne måde, mens Canovas stil er varmere og mere passioneret, fastholder Thorvaldsens en kold og højtidelig klassisk æstetik.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Nyklassicisme eller romantik?

Ligesom nyklassicismen sejrede i lande som Frankrig og Italien, var det ikke sådan i de nordeuropæiske områder., måske med undtagelse af det engelske tilfælde. På de britiske øer finder vi forfattere lige så vigtige som Joshua Reynolds (1723-1792), den mest akademiske af kunstnere Engelsk, stor ven af ​​en anden stor britisk neoklassisk kunstner: Angelica Kaufmann (1741-1807), meget rost af ham selv Winckelmann.

Tyskland og de andre nordlige områder var dog en bemærkelsesværdig undtagelse. På disse breddegrader gik nyklassicismen praktisk taget ubemærket hen, delvist af kulturelle årsager (den Tysk tradition var meget langt fra græsk-romersk historie) og på den anden grund på grund af den nyfødte strøm af Sturm und Drang, hvilket navn (storm og momentum) er allerede ret veltalende.

Han Sturm und Drang var i neoklassicismens antipoder. Bevægelsen, som forkæmpes af forfattere som Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), udgør en slags præromantik, hvor følelser, drømme, intuition råder. I maleriet er den vigtigste repræsentant for dette tyske 1700-tal Caspar David Friedrich (1774-1840), hvis lærreder skildrer dystre, fantastiske og nærmest drømmeagtige miljøer.

Der er dog besynderlige tilfælde, som f.eks. franskmanden Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), hvis lange liv tillod ham at eksperimentere med forskellige kunstneriske strømninger. En discipel af David, neoklassikeren blandt neoklassikere, Ingres begyndte at male i den klassicistiske akademiske stil, men mere senere vil han opgive den neoklassiske æstetik og blive inspireret af andre kilder, såsom kunstnerne fra Quattrocento italiensk. Den absolutte overvægt, som tegning har over farve i alt hans arbejde, er dog en klar indikation af, at Ingres drak fra neoklassiske kilder i sin lærdom.

Det kan vi bekræfte Nyklassicismen sejrede kun i lande med en stærk romersk kulturel base. Men i de første årtier af det 19. århundrede, da denne stil efter Napoleons fald begyndte at falme, Sturm und Drang Germansk vil overleve og sprede sig i hele Europa under navnet romantikken.