7 eksempler på Art of the First Civilizations

Kunst har altid været knyttet til mennesker. Så vidt vi ved, er der intet andet levende væsen, der er i stand til at skabe, så menneskelige kunstneriske manifestationer er unikke. Siden mennesker har eksisteret, har de forsøgt at fange, i alle mulige medier, en række bekymringer, frygt og ønsker eller simpelthen den skønhed, der omgav dem.

Der tales meget om renæssancens kunst, 1800-tallet, avantgarden... men Hvad med de tidlige civilisationers kunst? Hvordan skabte folk i det gamle Sumeria, i Babylon, i Indien, i Egypten? I dagens artikel bringer vi dig nogle af menneskehedens første mesterværker. Vi håber, du nyder dem.

7 eksempler på kunst fra de første civilisationer i antikken

Fra votivfigurerne i sumeriske byer til de kolossale bevingede skabninger i Babylonsk kultur, der passerer gennem den fascinerende egyptiske civilisation og den rige kultur i Valley of the Indo. Tag med os på en kort rejse gennem 7 af menneskehedens første kunstværker.

1. Den siddende statuette af Gudea (Sumer, 3. årtusinde f.Kr. C.)

Den sumeriske civilisation var den første store civilisation i Eurasien, hvor begyndelsen af ​​hele menneskehedens historie almindeligvis er placeret. Og selvom denne idé stadig er knyttet til den sædvanlige eurocentrisme, der eksisterede i det 19. århundrede, er det rigtigt, at I Tigris- og Eufratdalen kan vi finde nogle af de ældste kunstneriske manifestationer.

Fra Sumer kommer kileskrift, et af de første kendte skriftsystemer, som spredte sig til andre mesopotamiske lande og tjente til administration og litteratur ikke kun for sumererne, men også af babyloniere. På den anden side påvirkede det sumeriske pantheon kraftigt religionen i tilstødende kulturer, så det er ikke en overdrivelse at sige, at Sumer var oprindelsen til den mesopotamiske civilisation.

Det pågældende eksempel skal dateres tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. C., i en konges tid (pathesi) kendt som Gudea, herre over den sumeriske bystat Lagash. Det er en lille statuette (46 x 33,2 cm), lavet af sort diorit og viser tydelig hieratik. Gudea er repræsenteret siddende på sin trone, med hænderne samlet og samlet i en bønsom holdning (meget almindeligt i menneskelige fremstillinger fra Sumer). Faktisk siges det i den kileskriftstele, som vi kan se på Gudeas tunika, at værket er et tilbud til en guddommelighed. Anatomien er dårligt identificeret og adlyder mere en idealisering end en reel repræsentation.

Denne siddende figur er ikke unik; Vi kender mere end tyve repræsentationer af denne patesi eller monark, foruden andre repræsentationer af bedende mennesker. Denne statuette opbevares i øjeblikket på Louvre-museet.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

2. Nattens Dronning eller Burney Relief (Babylon, 2. årtusinde f.Kr. C.)

Dette imponerende og smukke relief stammer fra tiden for det palæo-babylonske imperium, et stadie i Babylons historie, som vi skal datere til det 2. årtusinde f.Kr. c. Babylon besatte det, der nu er Irak og de omkringliggende områder (udvidede til Akkad og Sumeria), og dets magt aftog ikke, før det blev annekteret til det Achaemenidiske Persiske imperium af Kyros den Store (6. århundrede til. C.).

Den lettelse kendt som Nattens dronning Eller simpelthen, Burney lindring Det er et lille terracotta relief, der viser en gådefuld nøgen kvinde, hvis fødder er ørneklør, der hviler på to majestætiske løver. Der er alvorlig tvivl om identiteten af ​​den repræsenterede person: efter al sandsynlighed er det en gudinde, men eksperter overvejer tre guddommeligheder som mulige kandidater. Den første, Ishtar, gudinden for kærlighed, sex, frugtbarhed og krig, som sumererne kaldte Inanna og fønikerne, Astarte. Identifikationen med Ishtar er ret sandsynlig i betragtning af de løver, som guddommen hviler sine kløer på, et dyresymbol på gudinden.

Den anden mulighed er Ereshkigal, en mesopotamisk gudinde knyttet til underverdenen. I lighed med den græske Persephone blev hun kidnappet af et monster fra underverdenen, og siden da har hun regeret i dybet sammen med sin mand Nergal. De to ugler, der eskorterede hende, kunne bekræfte denne identifikation, da de er natlige dyr, relateret til de dødes verden. De nedadvendte vinger, som gudinden præsenterer, ville også give et fingerpeg om hendes status som en jordisk gudinde, og ikke en himmelsk, som Ishtar ville være (hvoraf Ereshkigal i øvrigt er søster).

Endelig identificerer en sidste mulighed den gådefulde gudinde som Lilitu, et væsen fra underverdenen, som hebræerne inkorporerede i deres mytologi som Lilith, Adams første kone.

3. Frisk fra Taurocatapsia (Kreta, 2. årtusinde f.Kr. C.)

Den minoiske civilisation, installeret på øen Kreta omkring det 3.-2. årtusinde f.Kr. C., var en af ​​de mest velstående, rigeste og raffinerede i Middelhavet. Dens fremstilling blev solgt over hele det europæiske kontinent og nåede selvfølgelig Mesopotamiens land. På den anden side havde hans kunst, munter og farvestrålende, en stærk indflydelse på mykensk kunst og primitiv græsk kunst.

Taurocatapsia er et tørvægmaleri placeret i det prangende palads i Knossos, hovedstaden, og i øjeblikket bevaret i Heraklion arkæologiske museum. Disse er flere lag malet stuk, der repræsenterer akrobater i det øjeblik, hvor de øver det berømte "hop ind i himlen." bull”, en meget typisk aktivitet for den minoiske kultur, og som var relateret til tyrens hellighed i området Middelhavet.

Dyret indtager midten af ​​maleriet; Dens snoede, men eminent stiliserede silhuet synes at fange bovidens rastløse bevægelse, ansporet af de tre menneskelige figurer, der omgiver den. På begge sider ser vi to lyshudede karakterer, sandsynligvis kvinder (siden, på samme måde som hvad Som egypterne gjorde, differentierede kretenserne kønnene i deres malerier gennem tonen i pels); De vises praktisk talt nøgne, så deres tøj ikke forstyrrer dansen. På den anden side ser vi en mandlig karakter hoppe på dyrets ryg, i et kraftfuldt og majestætisk akrobatisk øjeblik.

• Du kan være interesseret: "Forhistoriens 6 stadier"

4. Busten af ​​Nefertiti (Ægypten, omkring 1345 f.Kr. C.)

Det er sandsynligvis et af de mest huskede værker i det gamle Egypten. Det virkelig paradoksale er det busten af ​​Nefertiti præsenterer ikke de typiske kendetegn ved egyptisk kunst, som det er indrammet i en tid (Amarna-perioden), hvor både hun og hendes mand, Farao Akhenaton, underminerede grundlaget for deres lands kultur og fornyede den kulturelt og åndeligt.

Faktisk er den kunstneriske produktion, der blev udført under Akhenatens regering, inkluderet i en delperiode af den egyptiske stil, Amarna eller Amarnian stil. Hovedforskellen med hensyn til Nillandets kunstneriske tradition er dens større naturalisme, som ofte falder i en vis latterliggørelse af former eller i det mindste deres overdrivelse. Berømte er tilfældene af portrætterne af faraoen, der er repræsenteret med en svulmende mave og løst kød samt med udtalte og nærmest karikaturlignende træk.

Dette er grunden til, at busten af ​​Nefertiti skiller sig ud for sin elegante skønhed. Den blev fundet i byen Akhetaten blandt resterne af billedhuggeren Tutmoses værksted, hvilket gør den til den eneste egyptiske skulptur, som vi kender forfatteren til. Dronningen er repræsenteret i al sin pragtfulde skønhed med sin lange svanehals, sine fyldige røde læber og sin diskrete makeup. Hvis vi er styret af datoen (omkring 1345 f.Kr. C.), Nefertiti ville have været omkring fyrre år gammel, da Thutmose lavede sit portræt, så det er meget sandsynligt, at kunstneren "retoucherede" hendes træk for at få hende til at se yngre og smukkere ud.

5. Ashokas hovedstad (Indien, s. III a. C.)

Mauryan-perioden er en af ​​de mest pragtfulde i Indusdalen, hvor kunsten blomstrede under impulsen fra den nye religion, buddhismen. Under Ashokas regering spredte de såkaldte "Ashoka-søjler" sig., en række søjler spredt ud over det nordlige Indien, hvoraf vi i øjeblikket kun bevarer knap tyve.

En af de mest berømte er den kendt som "Ashokas hovedstad", i byen Sarnath, en af ​​buddhismens fire hellige byer, da det er byen, hvor Buddha prædikede for første gang. Der er en kapital dannet af fire løver, der går sammen bagerst, og placerer deres poter på en base, hvor forskellige dyr fanges i en smuk frise. Alt dette hviler på en lotusblomst.

En af de mest accepterede fortolkninger er læsningen af ​​hovedstaden som den plastiske legemliggørelse af buddhistisk oplysning: lotus ville være vores jordiske verden, mens dyrene, der "vender" i frisen, ville være samsara, det evige hjul. Endelig, de fire løver kunne repræsentere Buddha, selvom de også kunne være de fire sandheder i buddhistisk filosofi.

Hovedstaden er skåret ud af en enkelt blok sandsten, og originalen er i øjeblikket bevaret i Sarnath-museet.

6. The Terracotta Warriors (Kina, s. III a. C.)

Dette imponerende begravelseskompleks er et af de mest spektakulære ikke kun i Kina, men i universel kunst. Promoveret af kejser Qin Shi Huang, den første af Qin-dynastiet (3. århundrede f.Kr.). C.), er et sæt af mere end 6.000 figurer, både soldater og heste, der udgør en autentisk kejserlig hær.

Opdaget i begyndelsen af ​​1970'erne af lokale bønder, Det er et begravelsesmonument for kejseren, hvis grav ligger halvanden kilometer væk.. Figurerne er fordelt på flere grave. Den tredje af dem ville svare til generalstaben, da figurer af generaler er begravet der. Krigerne er arrangeret i kampformation og omfatter bueskytter, spydmænd, kavalerister, foruden figurer, der ikke er relateret til krig, men derimod underholdning: akrobater, dansere el svaner.

Men det mest overraskende ved dette værk er ikke dets størrelse (allerede forbløffende i sig selv), men den omhyggelige individualisering af karaktererne. Fordi hver af soldaterne har personlige funktioner, samt omhyggeligt krigsudstyr, der på grund af dets detaljer gør det muligt at differentiere militære rækker. Materialet er terracotta, men det er kendt, at de var glaseret i forskellige farver, som desværre næsten er gået tabt.

7. Ægtefællernes sarkofag (Etruria, Italien, 6. århundrede f.Kr. C.)

Etruskerne er et gådefuldt folk, på trods af at en stor del af den romerske kultur kommer fra dem. Dens oprindelse er ukendt; Man ved, at de boede i den del af Italien, der nu svarer til Toscana, og at de var et sofistikeret folk og store luksuselskere. Ligeledes lagde etruskerne stor vægt på begravelsesritualer, hvilket en af ​​de begravelsesjuveler, vi har tilbage, vidner om. denne kultur: den, der er kendt som "ægtefællernes sarkofag", fra Cerveteri nekropolis og som i øjeblikket er bevaret i Louvre.

Sarkofagen, der er mere end en meter høj og næsten to meter bred, er faktisk en begravelsesurne, hvor afdødes aske blev opbevaret. I dette tilfælde er det et ægteskab, som vi ser repræsenteret i den storslåede skulptur, der pryder sarkofagen. De afdøde er ikke afbildet i liggende og sovende stilling, som det er almindeligt i middelaldergrave, men derimod vises de for os i live., aktivt at deltage i en banket; sandsynligvis ved sin egen begravelse agape.

Kunstneren har på en meget detaljeret måde repræsenteret de afdødes buster og ansigter (på trods af den markante hieratisme og deres ansigtstræk). arkaiske, som viser det typiske etruskiske smil), meget i modsætning til benene, som virker "knust" mod sarkofagens låg. Under alle omstændigheder er det et af de bedste eksempler på begravelseskunst fra det gamle Etrurien, hvilket også vidner om konceptet efter døden som denne middelhavscivilisation havde.