Don Juan Tenorio og romantikens karakteristika

Gør dig klar til en filmtur til det 19. århundrede, hvor vi vil opdage det storslåede værk Don Juan Tenorio, fra Jose Zorrilla, samt karakteristika ved romantik, en kunstnerisk bevægelse, der oversvømmede datidens Europa, og som denne tragiske historie afspejler i al sin pragt. Dagens lektion fra en LÆRER begynder.

José Zorrilla var en dramatiker med et omfattende arbejde født i Valladolid, selvom en stor del af hans produktion blev lavet i hovedstaden Madrid. Til trods for at være en meget produktiv romantisk digter og dramatiker, var hans langt mest populære værk imidlertid Don Juan Tenorio, skrevet i 1844, og som på sin tid havde enorm berømmelse og fortsætter den dag i dag.

Mærkeligt nok er selve José Zorrillas liv som en slags romantisk digt. Han opgav at studere jura, på trods af at hans familie var villig til at betale for sin uddannelse og foretrak at bo på gader og caféer og deltage i forfatteresamlinger.

Han blev berømmelse for et digt, der blev læst ved begravelsen af ​​Mariano José de Larra, tragisk død, boede i Frankrig og Mexico, og han døde i fattigdom, da økonomi på trods af sin succes ikke var hans bedste aktiv personlig.

Som vi godt har kommenteret, var det mest succesrige arbejde i Zorrillas poetiske karriere Don Juan Tenorio. Et stykke på spansk udgivet i 1844, og det har været repræsenteret uden hvile lige siden, og er endda blevet dækket af biograf, opera osv.

Don Juan Tenorio er inspireret af eventyrene i et andet tidligere skuespil, der tilhører Tirso de Molinaog skrevet på guldalder, med stor indflydelse for Zorrilla, Trickster of Sevilla.

Synopsis af Don Juan Tenorio

Hvad dette skuespillers historie angår, fortælles det i to dele Væddemålet en karnevalsaften i Sevilla mellem to mænd, den ene Don Juan Tenorio selv, den anden Don Luis Mejía, der praler af at have dræbt mange mænd og erobret et stort antal Kvinder.

Faktisk er det her ovennævnte væddemål opstår, som viser, hvem der er modigste og listige. Men i betragtning af ligheden mellem begge liv beslutter de, at der skal være en vinder, og de lover at se, hvem der er i stand til at forføre to kvinder samtidigt, en forlovede og en novice.

Samme aften af ​​væddemålet, Don Juan låser Don Luis i en kælder, og er i stand til at forføre Doña Ana, hans forlovede, som foregiver at være ham, og gør derefter det samme på vej til klosteret for at gøre det samme med Doña Inés.

Langt om længe, hans lus er opdaget af Don Luis, der vælger at hævne sig på ham før hans forlovedes vanære, men i forvirring af scenen med Don Gonzalo, far til Doña Inés, der har intuiteret Don Juan's intentioner, ender hovedpersonen med at dræbe begge to.

5 år senere vender Don Juan tilbage til Sevilla, byen han forlod efter skænderiet, og finder ejendele slægtninge forvandlet til en grav, hvor de ligger Doña Inés, Don Gonzalo, Don Luís og endda mennesker, der døde for din sag.

Endelig ankommer øjeblikket med magisk romantik, da Don Gonzalo og Doña Inés forfølger ham udefra for at indløse sig selv for sine forbrydelser og hans onde, inden han går med dem til den anden verden, allerede død.

I denne anden lektion vil vi opdage hovedpersoner i Don Juan Tenorio.

Selvfølgelig finder vi mange karakteristika ved romantik i Don Juan Tenorio, da det er et rent romantisk værk:

• Det kærlighed og følelse forværret Det er hovedtemaet, der bevæger hele arbejdet.
• Vi finder den mandlige karakter, Don Juan Tenorio, en krangel og ærbødig, der er forløst takket være den rene sjæl af Fru Ines, som forvandler synderen til en fri ånd reddet fra evig fordømmelse.
• Et andet element, der forekommer i værket, og som er meget typisk for romantikken, er kirkegård, som vi ser i mange andre poesi og tekster af bevægelsen.
• Også natten er en romantisk klassiker brugt i vid udstrækning af forfatterne til at tilføje mysterium.
• Den første del af arbejdet finder sted i karnevalerne i Sevilla, hvor der bæres masker, hvilket tillod det dykke ned i mysteriet, meget klassisk også af denne stil.
• Og selvfølgelig, død, den tragiske ende, fuldstændig knyttet til romantik, da følelsen af ​​styrke og renhed altid plejede at ende i tragedie, som i det samme arbejde uden at glemme en bestemt overnaturlig komponent, meget klassisk i Romantisk.