César Vallejo: 8 store digte analyseret og fortolket

César Vallejo (1892-1938) er en af ​​de største eksponenter for det tyvende århundredes latinamerikanske avantgarde-poesi. Hans litterære bidrag revolutionerede måden at skrive på, og hans indflydelse har genklang overalt i verden. Han er også en af ​​de vigtigste peruvianske digtere, hvis ikke den vigtigste.

Med ordene fra Américo Ferrari, som en eksponent for avantgarde:

(...) det er måske Vallejo, der inkorporerer det poetiske sprogs frihed på den mest komplette måde: uden opskrifter, uden forudfattede ideer om hvad poesi skal være, dykker mellem kval og håb (...), og frugten af ​​denne søgning er et nyt sprog, en accent uhørt.

Dette udvalg af digte, som vi skal analysere og fortolke, eksemplificerer originaliteten og mangfoldigheden i rækkevidden af ​​toner, der karakteriserer digteren. Nogle blander drama med humor. De peger alle på temaerne og besættelserne i hans poetik: død, tidsmæssighed, transcendens, hverdag, broderskab, solidaritet, medfølelse, modsætninger, skæbne, smerte, sygdom, etc.

1. Overvejer kulde, upartisk ...

Overvejer koldt, upartisk,
den mand er trist, han hoster og alligevel
han glæder sig over hendes røde bryst;
at alt hvad han gør er at komponere sig selv
af dage
som er et dystert pattedyr og kæmmer håret ...

Overvejer
denne mand forløber glat fra arbejde
og genklanger boss, lyder underordnet;
at tidsdiagrammet
er konstant diorama på sine medaljer
og halvt åbne studerede hans øjne,
fra fjerne tider,
dens sultende dejformel ...

Ubesværet forståelse
at manden forbliver, nogle gange, tænker,
som at græde,
og med forbehold af at være sig selv som et objekt
han bliver en god tømrer, sveder, dræber
og synger derefter, spiser frokost, knapper ...

Overvejer også
at mennesket virkelig er et dyr
Og alligevel, da han vendte sig om, slog han mig med sin tristhed i hovedet ...

Undersøgelse, kort sagt,
hans fundne stykker, hans toilet,
hans fortvivlelse, ved afslutningen af ​​sin frygtelige dag, sletning af den ...

Forståelse
at han ved, at jeg elsker ham,
Jeg hader ham med kærlighed, og han er kort sagt ligeglad med mig ...

I betragtning af dine generelle dokumenter
og ser med briller det certifikat
det beviser, at han blev født meget lille ...

Jeg laver et tegn,
kommer,
og jeg giver ham et kram, ophidset.
Hvilken forskel gør det! Spændt... Spændt ...

Digtet bygger billedet af mennesket i alle dets aspekter ved at nævne egenskaber præsenteret med en objektiv, videnskabelig og fjern tone.

Det understreger dets letfordærvelige og begrænsede væsen, udslettet af rutinemæssige og hierarkiske ordrer, tabt i masserne. Men også hans evne til dybde og introspektion: hans tomhed og tristhed, sulten efter viden.

Det modsætter sig de lavere aspekter, såsom dets dyreegenskaber og "dets toilet", aspekter forbundet med skam, at vi gerne vil skjule og benægte med historiens succeser og præstationer: medaljer, fremskridt forskere.

Således laves en hyldest til mennesket, det fejrer deres evne til modstandsdygtighed og foreslår forsoning og accept med deres mangler og fejl. Det byder mennesket velkommen som det er, med en følelsesmæssighed, der kontrasterer og ender med at vinde sejren over digtets rationelle og videnskabelige tone.

Det antyder, at følelser af broderskab og medfølelse har det sidste ord og i sidste ende hersker over alt andet.

2. Det kommer til mig, der er dage, et enormt ønske, politik ...

Det kommer til mig, der er dage, en vild, politisk sejr,
at elske, at kysse kærligheden på begge deres ansigter,
og en kærlighed kommer langt væk
demonstrativ, en anden, der ønsker at elske, af grad eller kraft,
den der hader mig, den der river hans papir, den lille dreng,
til den, der græder efter den, der græd,
kongen af ​​vin, vandets slave,
til den, der skjulte sig i sin vrede,
den der sveder, den der passerer, den der ryster sin person i min sjæl.
Og jeg vil derfor rumme
til den, der taler til mig, hans fletning; hans hår til soldaten;
dens lys til den store; hans storhed til drengen.
Jeg vil stryge direkte
et lommetørklæde, der ikke kan græde
og når jeg er trist, eller lykke gør ondt,
reparation af børn og genier.

Jeg vil hjælpe det gode til at være hans lille dårlige
og jeg opfordrer til at sidde
til venstrehånders højre hånd og svar den stumme
forsøger at være nyttigt for dig i
hvad jeg kan, og jeg vil også meget gerne
vask den lamme fod,
og hjælp den næste mand med en øjne til at sove.

Ah kærlighed, denne, min, denne, verdensmesterskabet,
interhuman og parochial, projekt!
Det kommer til mit hår,
fra grunden op, fra den offentlige lyske,
og kommer langvejs fra, det får dig til at lyst til at kysse ham
tørklædet til sangeren,
og til den, der lider, kysse ham i sin stegepande,
til de døve, i hans kraniale murmur, uforfærdet;
til den, der giver mig, hvad jeg glemte i min bryst,
på hans Dante, på hans Chaplin, på hans skuldre.

Jeg ønsker at afslutte
når jeg er på den berømte vold
eller fuld af bryst mit hjerte, vil jeg gerne
hjælp den der smiler griner,
sæt en lille fugl på de onde i nakken,
pas på de syge ved at vrede dem,
køb fra sælgeren,
hjælp ham med at dræbe matador - frygtelig ting—
og jeg vil gerne være god mod mig
hele vejen igennem.

Digtet sætter et humoristisk twist på et af de store temaer i Vallejo's poetik: broderskab, venskab og medfølelse. Gennem karikaturressourcen og med en ondskabsfuld tone reageres der på et behov, kald eller kald til at udtrykke følelser og kærlighed.

Vi finder opregningen dikteret af fri forening og oxymorons ressource. Spillet med at sammensætte modsatte elementer giver følelsen af ​​et mislykket supplement: "et lommetørklæde, der ikke kan græde."

Vi kan også se indflydelsen fra kubisme, der udvikler menneskets vision fragmenteret og sammensat af hans dele.

En del af digtets rigdom er givet ved konvergensen af ​​forskellige objekter, der har evnen til at fremkalde flere fornemmelser, følelser, minder og associationer hos læseren.

3. De gamle æsler tænker

Nu ville jeg klæde mig
af en musiker at se ham,
Jeg kolliderede med hans sjæl og gned skæbnen med min hånd,
det ville lade ham være alene, da han er en sjæl i pauser,
alligevel ville jeg lade ham
muligvis død på hans døde lig.
Det kunne udvides i dag i denne kulde
kunne hoste Jeg så ham gabe, fordoblet i mit øre
hans skæbnesvangre muskelbevægelse.
Så jeg mener en mand, hans positive plade
og hvorfor ikke? til hans udøvende boldo,
den forfærdelige luksuriøse glødetråd;
til sin stok med en sølv knytnæve med en lille hund,
og børnene
som han sagde var hans begravelses svogere.
Derfor ville jeg klæde mig som musiker i dag,
Jeg kolliderede med hans sjæl, fordi han stirrede på min sag ...
Men jeg vil aldrig se ham barbere sig ved foden af ​​sin morgen;
ikke længere, ikke længere, ikke længere for hvad!
Skal se! Hvilken ting!
Hvad nogensinde hans nogensinde!

Det henviser til den glade hukommelse om "en mand", der er død. Manden kan være enhver og henviser til en generisk mand.

Vi finder længslen, der tager form af kærlige bevægelser og gaver, som du vil give ham, eller ved at forestille os, hvad denne mand ville gøre, hvis han var til stede nu.

I dette tilfælde er "Jeg ville klæde mig som en musiker" en helt original måde at henvise til en serenade, en yndlingssang og med et strejf af humor, vi kan forbinde det med dem, der vises klædt på børns fødselsdagsfester: som en klovn, tryllekunstner, edderkoppemand, prinsesse Elsa eller “de musiker".

Vægten af ​​mandens tilstedeværelse i digtet fremgår af hans beklædningsgenstande og mest rutine og hverdag: "hans sukkerrør med et sølvhåndtag med en lille hund" og i "at se ham barbere sig ved foden af morgen".

Implicit er der et spørgsmål om menneskets eksistens og transcendens, da hans tid er flygtig og Denne mand, der er enhver og samtidig er unik i sin individualitet, forsvinder: Aldrig!".

4. I dag kan jeg lide livet meget mindre ...

I dag kan jeg lide livet meget mindre,
men jeg kan altid lide at leve: Jeg har allerede sagt det.
Jeg rørte næsten ved hele min del og holdt tilbage
med et skud i tungen bag mit ord.
I dag føler jeg min trækkende hage
og i disse kortvarige bukser siger jeg til mig selv:
Så meget liv og aldrig!
Så mange år og altid mine uger ...
Mine forældre begravet med deres sten
og hans triste strækning, der ikke er afsluttet;
brødre i fuld krop, mine brødre,
og endelig, at jeg står og er i vest.
Jeg kan godt lide livet enormt
men selvfølgelig
med min kære død og min kaffe
og se de grønne kastanjetræer i Paris
og siger:
Dette er et øje; en pande denne, den ene... Og gentager:
Så meget liv og melodien svigter mig aldrig!
Så mange år og altid, altid, altid!
Jeg sagde vest, sagde jeg
alt, del, trang, siger han næsten ikke at græde.
At det er rigtigt, at jeg led på det hospital, der ligger ved siden af
og at det er rigtigt og forkert at have set
fra bunden op min organisme.
Jeg vil gerne leve altid, selvom det var på maven,
fordi, som jeg sagde, og jeg gentager det,
Så meget liv og aldrig og aldrig! Og så mange år
og altid, altid meget, altid altid!

Med en optimistisk vision viser digtet en påskønnelse og en smag for livet, selv ud fra sygdom og død. Således vises opholdet på hospitalet, og følelsen af ​​sorg over deres kærees død fremstår som en konstant ledsager af selve livet.

Refleksionen over tid, interpellationen af ​​læseren som en broder og den fragmenterede mands vision kan også værdsættes i digtet.

5. Det er her jeg sætter mig ...

Det er det sted, hvor jeg placerer mig
bukserne, er et hus hvor
Jeg tager min skjorte af højt
og hvor jeg har en jord, en sjæl, et kort over mit Spanien.
Lige nu talte han
af mig med mig og sætte
på en lille bog et enormt brød
og så har jeg foretaget overførslen, jeg har overført,
ønsker at nynne lidt, siden
livets ret til venstre side;
senere har jeg vasket alt, min mave,
livlig, med værdighed;
Jeg har vendt mig for at se, hvad der bliver snavset,
Jeg har skrabet, hvad der bringer mig så tæt på
og jeg har bestilt kortet godt det
nikker eller græder, det ved jeg ikke.
Mit hus er desværre et hus,
en grund ved en tilfældighed, hvor han bor
med din indskrift min elskede ske,
mit kære skelet ikke længere bogstaver,
barbermaskinen, en permanent cigar.
Virkelig, når jeg tænker
i hvad livet er,
Jeg kan ikke lade være med at fortælle Georgette
for at spise noget dejligt og gå ud,
om eftermiddagen, køb en god avis,
spar en dag, når der ikke er,
en nat også, for når der er
(Det er hvad de siger i Peru - jeg undskylder mig selv);
på samme måde lider jeg med stor omhu,
for ikke at skrige eller græde, som øjnene
de besidder deres ulykker uafhængigt af en,
Jeg mener, hans handel, noget
der glider fra sjælen og falder til sjælen.
Efter at have krydset
femten år efter femten og før femten,
man føler sig faktisk fjollet,
det er naturligt, ellers hvad man skal gøre!
Og hvad skal man stoppe med at gøre, hvilket er det værste?
Men at leve, men at ankomme
at være hvad der er en ud af millioner
brød, blandt tusinder af vine, blandt hundreder af mund,
mellem solen og dens månestråle
og mellem messen, brødet, vinen og min sjæl.
I dag er søndag, og derfor
Ideen kommer til at tænke, til brystet den grædende
og til halsen såvel som en stor klump.
I dag er det søndag, og dette
det har mange århundreder; Ellers,
Det ville måske være mandag, og ideen ville komme til mit hjerte,
til hjernen, grædende
og til halsen, et frygteligt ønske om at drukne
hvad jeg føler nu,
som en mand, som jeg er, og som jeg har lidt.

Digtet har en introspektionstone og reflekterer over at være i nutiden og det sted, han bor, både fysisk og med sin tanke: “et hus” og “et kort over mit Spanien”.

Menneskelig eksistens vises i de mest daglige og rutinemæssige handlinger og objekter. Handler som at vaske hvad der bliver snavset eller "gå ud og spise noget." Objekterne er generelt små og alligevel fulde af fortrolighed med personlige og særprægede detaljer: "en lille bog", "et enormt brød", "med indskriften min elskede ske".

Nutiden med sit daglige liv sættes i perspektiv i lyset af, hvad det betyder at bære historie og minder; passagen på 15 år nævnes, som kan henvise til individets liv, men også fremkalder noget, der "har foregået i mange århundreder", idet det henviser til menneskehedens historie.

I hele digtet synes refleksionen om udtrykket og hvad man skal gøre poetisk implicit: i den "høje stemme", i "brummen" og "i plejen ikke at skrige eller græde". I dette tilfælde er det, du vil udtrykke, noget fast og akkumuleret, der er knyttet til refleksionen over individets transcendens.

6. Det her...

Det her
det skete mellem to øjenlåg; Jeg skælvede
i min kappe, vred, basisk,
står ved siden af ​​den lystige equinox,
ved foden af ​​den kolde ild, hvor jeg endte.
Alkalisk slip, siger jeg,
mere her af hvidløg, om sirupen betyder,
dybere, meget dybere, af rusten,
når vandet går, og bølgen vender tilbage.
Alkalisk slip
også og meget, i den kolossale montage af himlen.
Hvilke spyd og harpuner vil jeg kaste, hvis jeg dør
i min kappe; Jeg vil give hellige bananblade
mine fem underordnede knogler,
og i udseendet, selve udseendet!
(De siger, at suk er opbygget
derefter benede, taktile harmonikaer;
De siger, at når de, der er færdige, dør sådan,
Åh! dør døgnet rundt, hånd
klamrer sig fast på en ensom sko)
At forstå det og alt, oberst
og alt i den stemme, der græder,
Jeg får ondt, tegner jeg trist,
om natten, mine negle;
så har jeg intet, og jeg taler alene,
Jeg tjekker mine semestre
og for at fylde min ryghvirvel rører jeg mig selv.

Digtet ser ind i den dybeste del af mennesket, dets indre og det følelsesmæssige univers. Billederne, der består af modstridende elementer, ser ud til at være de eneste, der er i stand til at beskrive nogle menneskelige følelser.

Det reflekterer over menneskets transcendens, en af ​​bekymringerne fra forfatterens poetik, ved hjælp af surrealistisk sprog: "Jeg vil give i hellige bananblade / mine fem små knogler underordnede ". Vi finder billeder, der henviser til drømme, fyldt med gratis ubevidste associationer, der ikke foregiver at være rationaliserede, men genererer alle mulige fornemmelser hos læseren.

I dette digt skaber omtale af korpus en følelse af fattigdom, ensomhed og øde tilstanden. menneske: krop, negle, knogler og ryghvirvler er i sidste ende de eneste ledsagere og vidner til eksistens.

7. Hat, frakke, handsker

Foran den franske komedie er der caféen
af Regency; i den er der et stykke
afsondret med en lænestol og et bord.
Når jeg kommer ind, er det ubevægelige støv allerede steget op.
Mellem mine læber lavet af gummi, pavesa
Fra en cigaret ryger den, og i røgen ser du
to kraftige røg, brystet på kaffen,
og i brystkassen, en dyb rust af tristhed.
Det er vigtigt, at efteråret podes på efteråret,
det betyder noget, at efteråret består af sutter,
skyen, af semestre; kindben, rynke.
Det betyder noget at lugte skør, postulerende
Hvor varm er sneen, hvor flygtig er skildpadden,
hvordan hvor simpelt, hvor pludselig hvornår!

Start med en fortællende tone. Medvirkende i digtet er objekterne, der tegner sig for stemmen og det fortællede sted. Startende med titlen på digtet: "Hat, frakke, handsker", der kunne henvise til digteren såvel som cigaretten.

I caféen er der en dyster luft af ensomhed og opgivelse. Tidens forfald, forfald, hvad der ældes eller går ind i dødsprocessen, beboer stedet. Dette antydes blandt andet ved ophobning af støv, rust og efterår som den sæson, hvor træer mister deres løv og naturen forbereder sig på vinteren.

For at studere stedets miljø foreslås billedet af en røntgen; mediet, der tillader, at det ser ud til at være cigaretrøg, og objektet, der skal analyseres, Café de la Regencia: “og i røgen ser du / (...) Caféens brystkasse / og i brystkassen (. ..) ".

8. De sorte varsler

Der er slag i livet, så stærk... Jeg ved det ikke!
Slag som hadet fra Gud; som før dem,
tømmermænd fra alt, hvad der led
det vil samle sig i sjælen... Jeg ved det ikke!

De er få; men de er... de åbner mørke grøfter
på det hårdeste ansigt og den stærkeste ryg.
Måske vil det være følene til barbarerne Attila;
eller de sorte varsler, som døden sender os.

De er de dybe fald i sjælens Christer
af en eller anden bedårende tro, som skæbnen bespotter.
Disse blodige hits er knitren
af noget brød, der brænder på ovndøren.

Og manden... Dårlig... fattig! Rul dine øjne som
når et klapp kalder os over skulderen;
vender skøre øjne, og alt levede
den samler sig som en pool af skyld i blikket.

Der er slag i livet, så stærk... Jeg ved det ikke!

Det er et lyrikedigt, hvor det alexandrinske vers og rim dominerer. Digtet beskæftiger sig med menneskelig smerte og viser umuligheden af ​​at udtrykke, gribe eller forstå det. Ord og sprog er utilstrækkelige, og det er nødvendigt at ty til nye måder at udtrykke sig på, i dette tilfælde gennem lignende.

Læs mere om Poem The Black Heralds af César Vallejo.

César Vallejo og avantgarde

For avantgarde havde poetisk sprog mistet sin udtryksevne; Klassiske og romantiske former var blevet misbrugt, og der var en følelse af chikane og træthed i klimaet.

I denne søgning har musik en førende rolle, og poesien fra César Vallejo skiller sig ud netop for dette. Rhyme lægges til side, og fri vers og prosa hersker. Musikken følger sprogets iboende lyd, og døren åbnes i en heterogen rytme med forskellige accenter.

Deres sprog styres også af intuition og fri tilknytning. Indflydelsen fra surrealisme og ekspressionisme hilses velkommen. Gentagelse, grammatiske og syntaktiske overtrædelser og drømmesprog skaber billeder og sanser, der undslipper fornuften, men som kommunikerer med stor effektivitet dybe følelser og fornemmelser.

Emner, steder og ord, der tidligere var udelukket fra kunst og poesi, er velkomne. For eksempel henviser det til dyrets side af mennesket med dets biologiske funktioner. Det omfatter udtryk, der hører til videnskabelig jargon og opfindsomheden i det talte sprog. Vi finder ord uden nogen poetisk prestige, såsom vandpytter, toilet, lysken, muskuløs osv.

Hverdagen, rutinen og fælles genstande er hovedpersonerne i hans poetik. Brød, avis, bukser og andre beklædningsgenstande er hyppige, og blandt hans mange fortjenester tilføjes, at han har formået at skabe poesi af de mest verdslige og almindelige genstande.

Resultatet er en poesi, der ikke foregiver at blive forstået fuldt ud eller rationelt, men som kommunikerer med læseren gennem bevidste og ubevidste fornemmelser og følelser, der formår at blive overført gennem musik og intuition.

Biografi af César Vallejo

Han blev født i Santiago de Chuco, Peru, 1892. Han kom ind på Letterfakultetet ved University of Trujillo, men måtte forlade sin karriere af økonomiske årsager. År senere genoptog han sine studier med at betale for dem som lærer. Han var lærer for den berømte romanforfatter Ciro Alegría. Han dimitterede med sin afhandling Romantik i castiliansk poesi.

Efter at have offentliggjort nogle af hans digte i aviser og magasiner offentliggjorde han i 1918 De sorte varsler. I samme år døde hans mor, og han vendte tilbage til Trujillo. I 1920 blev han beskyldt for at starte en brand og blev uretfærdigt fængslet i næsten fire måneder. Hans fængsel kunne være relateret til de socialistiske artikler, som han offentliggjorde, der fordømte nogle uretfærdigheder. Mens han er i fængsel skriver han Trilce og udgav den i 1922.

Han rejste til Europa i 1923, og der arbejdede han som journalist og oversætter. Han besøger forfatterne Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea og Tristan Tzara. I 1924 døde hans far, og digteren blev indlagt på hospitalet for en tarmblødning, hvorfra han blev frisk.

I 1927 mødte han Georgette Vallejo, da hun var 18 år gammel, og de blev gift i 1934. I 1928 grundlagde han det socialistiske parti i Paris. I 1930 udgav han Trilce i Madrid og besøger Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego og Miguel de Unamuno. Da den spanske borgerkrig brød ud i 1936, grundlagde han sammen med Pablo Neruda den iberoamerikanske komité til forsvar for den spanske republik.

I årene fra 1931 til 1937 skrev han forskellige dramatiske skuespil og noveller samt digte, der senere blev samlet og udgivet posthumt som Menneskelige digte.

Han bliver syg den 24. marts og dør den 15. april, en lang fredag ​​i Paris og med et "regnskyl", som han siger i sit digt "Sort sten på hvid sten":

Jeg vil dø i Paris med regnskyl,
en dag, hvor jeg allerede har hukommelsen.
Jeg vil dø i Paris - og jeg løber ikke -
måske på en torsdag, som om det er efterår i dag.
(...)

År senere blev det lært, at han døde, fordi den malaria, han led som barn, blev genaktiveret. Hans rester er på Montparnasse kirkegård i Paris.

Værker af César Vallejo

Dette er nogle af de mest fremragende værker César Vallejo.

Poesi

• De sorte varsler (1919)
• Trilce (1922)
• Liste over knogler (1936)
• Spanien, tag denne bæger fra mig (1937)
• Prædiken om barbarisme (1937)
• Menneskelige digte (1939)

Fortælling

• Klatre melograferet (historier, 1923)
• Vilde fabel (roman, 1923)
• Mod Sciris rige (nouvelle, 1928)
• Wolfram (roman, 1931)
• Mandetime (roman, 1931)

Drama

• Låst ude (1930)
• Mellem de to bredder løber floden (1930)
• Colacho Brothers eller præsidenter i Amerika (1934)
• Den trætte sten (1937)

Artikler og essays

• Rusland i 1931: Refleksioner ved foden af ​​Kreml (1932)
• Rusland inden den anden kvindekvinde (1932)