Betydning af freskoen Skabelsen af Adam af Michelangelo
Adan skabelse Det er en af freskerne af Michelangelo Buonarroti, der dekorerer hvælvet i det sixtinske kapel. Scenen repræsenterer oprindelsen af det første menneske, Adam. Fresken er en del af et billedafsnit med ni scener baseret på Genesis-bogen fra Det Gamle Testamente.
Dette er et af de mest repræsentative værker af den italienske renæssances ånd på grund af måden at repræsentere skabelsen af mennesket på. Det antropomorfe billede af Skaberen, hierarkiet og nærheden mellem tegnene, den måde, hvorpå Gud vises, og gesten fra Guds og menneskets hænder skiller sig ud, så original som den er revolutionerende. Lad os se hvorfor.
Analyse af Adan skabelse af Michelangelo
Scenen finder sted efter at Gud har skabt lys, vand, ild, jord og andre levende ting. Gud nærmer sig mennesket med al sin kreative energi ledsaget af en himmelsk domstol.
På grund af denne kreative energi er scenen ladet med en intens dynamik, forstærket af de bølgende linjer, der krydser hele kompositionen, og som udskriver en visuel rytme. På samme måde får det en vis skulpturel sans takket være kroppernes volumenarbejde.
Ikonografisk beskrivelse af Oprettelse af Adam
Hovedbilledet viser os i et enkelt plan to sektioner divideret med en imaginær diagonal, hvilket letter etableringen af et hierarki. Flyet til venstre repræsenterer tilstedeværelsen af den nøgne Adam, som allerede er dannet og venter på at blive indåndet af livets gave. Derfor ser vi Adam ligge sløv på en jordisk overflade underlagt tyngdekraftens love.
Den øverste halvdel er domineret af en gruppe figurer, der er ophængt i luften, hvilket antyder dens overnaturlige karakter. Hele gruppen er pakket ind i en lyserød kappe, der svæver på himlen som en sky. Det ligner en portal mellem jorden og den himmelske orden.
Inden for gruppen skiller Skaberen sig ud i forgrunden, støttet af keruber, mens han omgiver en kvinde med armen, måske venter Eva på hendes tur eller måske en allegori af viden. Med sin venstre hånd understøtter Skaberen ved skulderen det, der ligner et barn eller en kerub, og at nogle antyder, kunne være den sjæl, som Gud vil trække vejret ind i Adams krop.
Begge plan ser ud til at være forbundet ved hjælp af hænderne, et centralt element i kompositionen: hænderne åbner for forbindelsen mellem de to tegn gennem de udvidede pegefingre.
Bibelske kilder om skabelsen af mennesket
Den repræsenterede scene er en meget uortodoks fortolkning af maleren i Første Mosebog. I denne fortælles to versioner af skabelsen af mennesket. Ifølge den første, samlet i kapitel 1, vers 26 til 27, sker skabelsen af mennesket som følger:
Gud sagde: "Lad os gøre mennesket til vores billede efter vores lighed; og at havets fisk og himmelens fugle, kvæget, jordens dyr og alle de dyr, der kravler på jorden, er underlagt ham. Og Gud skabte mennesket i sit billede; Han skabte ham i Guds billede, han skabte dem mandlige og kvindelige.
I den anden version, der findes i kapitel 2, vers 7, beskriver Første Mosebog scenen sådan:
Så formede Herren Gud manden ud af ler fra jorden og pustede et åndedræt i hans næsebor. Således blev mennesket et levende væsen.
Der er ingen hentydning til hænderne i den bibelske tekst. Imidlertid ja til handlingen med modellering af ler, som ikke er andet end at skulpturere, og skulptur er det vigtigste kald for kunstneren Michelangelo. Det er ikke underligt, at du har fokuseret din opmærksomhed på det. Skaberen og hans skabning, lige i deres evne til at skabe, adskiller sig kun i én ting: Gud er den eneste, der kan give liv.
Skabelse ifølge Genesis i den ikonografiske tradition
Ifølge forsker Irene González Hernando har den ikonografiske tradition for skabelse tendens til at adlyde tre typer:
- den fortællende serie;
- Cosmocrator (allegorisk repræsentation af Gud som geometri eller matematiker med sine kreative værktøjer);
- præsentationen af Adam og Eva i paradis.
Hos dem, der vælger den fortællende serie af Genesis, får den sjette skabelsesdag (svarende til menneskets skabelse) særlig opmærksomhed fra kunstnere, som i Michelangelo. González Hernando siger, at det af vane:
Skaberen, generelt under dække af den syriske Kristus, velsigner sin skabelse, der udfolder sig i successive faser.
Senere tilføjer forskeren:
Så vi kan finde Gud modellering af mennesket i ler (f.eks. San Pedro de Rodas bibel, s. XI) eller indånder liv i det, hvilket er angivet med en lysstråle, der går fra skaberen til hans skabning (f.eks. Palermo og Monreale, s. XII) eller, som i den geniale skabelse af Michelangelo i det sixtinske kapel..., gennem foreningen af pegefingrene til Faderen og Adam.
Den samme forsker informerer os imidlertid om, at de i løbet af middelalderen, den umiddelbare fortilfælde til renæssancen, havde større Scenerne, der er hentydende til arvesynden, er vigtige på grund af behovet for at understrege angerens rolle i området frelse.
Hvis de skabelsens yndlingsscener indtil nu plejede at blive omskrevet til Adam og Eva i paradis, var valget af Michelangelo af en mindre hyppig ikonografisk type, som han tilføjer nye betydninger, viser en fornyende vilje.
Skabernes ansigt
Denne ikonografiske model har præcedenser som f.eks Skabelse af mennesket af Giotto, et værk dateret omkring 1303 og integreret i det sæt fresker, der dekorerer Scrovegni-kapellet i Padua.
Der er vigtige forskelle. Den første ligger på den måde at repræsentere Skaberen. Det var ikke alt for ofte, at Faderens ansigt blev afbildet, men når det var, blev Jesu ansigt ofte brugt som et billede af Faderen.
Som vi kan se i det foregående billede, har Giotto været tro mod denne konvention. På den anden side tager Michelangelo licensen til at tildele et ansigt tættere på ikonografien til Moses og patriarkerne, som det allerede var sket i nogle renæssanceværker.
Hænderne: en original og transcendent gestus
Den anden forskel mellem Giotto-eksemplet og denne fresko af Michelangelo ville være i hændernes gestus og funktion. På Adan skabelse af Giotto repræsenterer Skabers hænder en gestus til velsignelse af det skabte værk.
I Michelangelos fresko er Guds højre hånd ikke en traditionel velsignelsesgestus. Gud retter aktivt sin pegefinger mod Adam, hvis finger næppe løftes som om han ventede på at livet skulle bo i den. Således ser hænderne mere ud som den kanal, hvorigennem livet oppustes. Fraværet af lys, der kommer ud i form af en stråle, styrker denne idé.
Alt tyder på, at Michelangelo har portrætteret et øjebliksbillede af det rigtige øjeblik, hvor Gud forbereder sig på at give liv til sine “hænder”.
Det kan interessere dig: Renæssance: historisk sammenhæng, karakteristika og værker.
Betydning af Adan skabelse af Michelangelo
Vi ser allerede, at Michelangelo ikke adlød en ortodoks tankegang, men snarere skabte sit billedunivers ud fra sine egne plastiske, filosofiske og teologiske refleksioner. Hvordan skal man fortolke det nu?
Den kreative intelligens
Fra den troendes synspunkt er Gud en kreativ intelligens. Derfor er det ikke overraskende, at en af fortolkningerne af Adan skabelse Michelangelos fokus på dette aspekt.
Omkring 1990 identificerede læge Frank Lynn Meshberger en parallelitet mellem hjernen og formen på den lyserøde kappe, der omslutter Skabergruppen. Ifølge videnskabsmanden ville maleren have gjort en bevidst henvisning til hjernen som en allegori af den overlegne intelligens, der beordrer universet, guddommelig intelligens.
Hvis Frank Lynn Meshberger havde ret, mere end et vindue eller en portal, der kommunikerer de jordiske dimensioner og åndelig, ville kappen være repræsentationen af begrebet Guds skaber som overlegen intelligens, der beordrer natur. Men selv når det forekommer rimeligt og sandsynligt for os, kan kun en optegnelse af Michelangelo selv - en tekst eller arbejdsskitser - bekræfte denne hypotese.
Antropocentrisme i Adan skabelse
Uanset hvad det er, fremstår Michelangelos fresco som et levende udtryk for renæssancens antropocentrisme. Bestemt kan vi se et hierarkisk forhold mellem begge tegn, Gud og Adam, på grund af den højde, han hæver Skaberen over sin skabning.
Denne højde er dog ikke lodret. Det er bygget på en imaginær diagonal linje. Dette gør det muligt for Michelangelo at etablere en ægte "lighed" mellem Skaberen og hans skabning; giver dig mulighed for at repræsentere forholdet mellem de to i en klarere forstand.
Billedet af Adam virker som en refleksion, der projiceres på det nedre plan. Menneskets hånd fortsætter ikke den nedadgående hældning af den diagonale sporet af Guds arm, men ser ud til at stige med diskrete bølger og opnå en følelse af nærhed.
Hånden, et grundlæggende symbol på kunstnerens arbejde, bliver en metafor for det kreative princip, hvorfra livsgaven formidles, og der skabes en skrå refleksion i en ny dimension af arbejdet oprettet. Gud har gjort mennesket også til en skaber.
Gud vises ligesom kunstneren foran sit arbejde, men kappen, der omgiver ham, og de keruber, der omgiver ham, er dynamikken portan angiver, at han snart vil forsvinde fra scenen, så hans arbejde lever som et trofast vidnesbyrd om hans transcendente tilstedeværelse. Gud er kunstner, og mennesket er ligesom sin skaber det også.
Det kan interessere dig:
- 9 værker, der viser Michelangelos uforlignelige geni.
- Pieta-skulptur af Michelangelo: analyse og betydning
- De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen
Referencer
González Hernando, Irene: Skabelse. Digital Magazine of Medieval Iconography, vol. II, nr. 3, 2010, s. 11-19.
Dr. Frank Lynn Meshberger: En fortolkning af Michelangelos skabelse af Adam baseret på neuroanatomi, JAMA10. oktober 1990, bind. 264, nr. 14.
Eric Bess: Skabelsen af Adam 'og det indre rige. Daglige Epoch Times, 24. september 2018.
