Neoklassicisme: egenskaber, oprindelse, kontekst, mest repræsentative forfattere og kunstnere

Neoklassicisme var en kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod i midten af ​​det 18. århundrede og strakte sig over det 19. århundrede. Det var baseret på fornyelsen af ​​de filosofiske og æstetiske værdier i den klassiske antikvitet og fornuftens kult, fortolket som modeller til konstruktion af modernitet.

Den nyklassicistiske bevægelse stammer fra Frankrig, hvor den simpelthen blev kaldt klassicisme. Derfra spredte den sig til resten af ​​Europa og Amerika, hånd i hånd med oplysningens eller oplysningens udvidelse, den filosofiske nøgle til den nyklassicistiske bevægelse i alle dens manifestationer.

Kontekst og oprindelse af neoklassicisme

Tre historiske processer var nøglen i den neoklassiske bevægelse:

1. Udseendet af Illustration eller den Oplysning, en filosofisk bevægelse, der forsvarede fornuft, viden og sekularisering som formål og middel til at ophæve dogmatisme og fremme fremskridt. I denne bevægelse blev indsat Leksikonetaf Diderot og D`Alembert, første gang offentliggjort mellem 1751 og 1772.
instagram story viewer
2. Opdagelsen af ​​ruinerne af Herculaneum (1738) og Pompeji (1748), som igen vakte interesse for at studere den græsk-latinske kultur.
3. Endelig den såkaldte “dobbeltrevolution”, dvs. industrielle revolution der ændrede produktionsmetoderne og den sociale organisering og fransk revolution, som proklamerede lighed, frihed og broderskab.

Mod slutningen af ​​det 17. århundrede og den første halvdel af det 18. århundrede dominerede barok kunst Europa. Især i Frankrig dominerede rokokoet ved retten. Inspireret af oplysningens værdier opstod der snart krænkere af sådanne stilarter i betragtning af dem overdreven, forvirret og overbelastet og knyttet dem til religiøs fanatisme og aristokratisk korruption henholdsvis.

I denne sammenhæng blev neoklassicisme født, en tilståelse kunstnerisk bevægelse, det vil sige med et program hans egen, som reagerede mod den tidligere kunstneriske tradition og proklamerede en æstetisk og filosofisk. Hvad bestod denne tilsigtede ændring af?

Generelle egenskaber ved neoklassicisme

Selvom neoklassisk kunst tilsyneladende formidler en vis kulde, var det i virkeligheden beregnet til at være en virkelig revolutionerende kunst i dens hensigt - i det mindste i sin tidlige fase. Kunstnere ville virkelig deltage i fødslen af ​​en kultur baseret på fornuft, moral og fremskridt. Af denne grund besluttede de at følge en række egenskaber og værdier. Lad os se.

Didaktisk og moraliserende karakter

Formålet med og enden med neoklassicisme var uddannelse og moralisering af samfundet med henblik på at opbygge det moderne projekt. Kunstnere og forfattere mente, at de gennem deres værker hjalp med at sprede de værdier, der var nødvendige for at opbygge en rationelt, moralsk, kultiveret og progressivt samfund, der ville overvinde uvidenhed, som de så som mor til intolerance og dogmatisme.

Værdier

Blandt kunstnerne var der en overbevisning om at skabe en æstetik, der gav den en ny betydning for passage af tradition til modernitet under en skala af værdier, der blev betragtet som rationelle og i den grad universel. Blandt dem var:

• frihed,
• ideen om hjemland,
• heroisme og
• ånden af ​​ofre, strenghed og selvkontrol.

Inspiration i kunsten fra den klassiske antikitet

Neoklassicisme tager forespørgslen og efterforskningen af ​​den klassiske antikvitet op og giver den en ny betydning: den fortolker den som et "kultiveret" udtryk og en etisk model af universel og rationel karakter.

Inspiration i klassisk antik var allerede set i renæssancen, men mens renæssancen strømmede til den som en metode til at kende naturen, fortolkede neoklassicisterne det som en moralsk reference, hvorpå man kunne finde projektet moderne". Det var dengang en moralsk idealisering af den græsk-latinske fortid.

Balance, proportion og symmetri

Med klassisk antik som model dukkede interessen for balance, proportion og symmetri op igen værdier, der er typiske for græsk kunst fra den klassiske periode. På denne måde afviste de neoklassiske kunstnere effektismen, spektakulærheden og det dekorative overskud af barok- og rokokokunst.

Balance, proportion og symmetri blev forstået som en formel metafor af moralsk karakter, dvs. de forsøgte at symbolisere værdikoden for den moderne civilisation gennem form. Denne kanon blev anvendt i plastik, musik, arkitektur og litteratur.

Fornuftens kult

Neoklassiske kunstnere og forfattere så Reason som en garantgudinde for civiliserende orden. Rationalisme i æstetisk komposition, dvs. organiseret og metodisk repræsentation samt temaer der fremhævede temperament, dyd og selvkontrol var en måde at udøve og sprede fornuftskulten på.

Universalitet

Paradoksalt nok stræbte den fremvoksende nationalisme i disse år til universalitet, som kom til udtryk i inkluderingen af ​​alle civilisationer i en rationalistisk fortælling eller i det mindste i overensstemmelse med en sekulær og republikansk nationalstat med et universelt kald, der lige så ville byde alle velkommen borgere.

Emner

Temaerne for nyklassicisme er knyttet til det kunstneriske politiske engagement, selvom de var det instrumentaliseret af regeringer, hvilket førte til standardisering af indhold og tab af dets effektivitet revolutionerende.

Neoklassisk kunst behandlede især temaer som græsk-latinsk historie (moralske modeller), republikanismens historie og den franske revolution og den romerske mytologi (som en allegori af dyd).

Genren på det individuelle og kollektive portræt fortsatte også med at eksistere. Sammen med dette fortsatte nogle andre spørgsmål af mindre interesse i bevægelsens værdiskala. For eksempel religiøst maleri af kristen inspiration.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Karakteristika for neoklassicisme efter disciplin

Spørgsmålet ville dog være, hvordan kom alt dette til udtryk i hver af de kunstneriske discipliner? Lad os se nedenfor, hvad var de løsninger, som neoklassiske kunstnere og forfattere fandt inden for maleri, skulptur, arkitektur, musik og litteratur.

Malingskarakteristika

• Udbredelse af tegning over farve.
• Brug af klart og koldt lys.
• Klare og veldefinerede konturer.
• Godt færdige og ensartede overflader, der ikke tillader at skelne mellem penselstrøgene
• Eliminering af sekundære scener.
• Som baggrund dominerede brugen af ​​græsk-romersk arkitektur eller endda brugen af ​​halvmørke over landskabet.
• Undertrykkelse af det dekorative og det overflødige.
• Præference for ortogonal sammensætning.
• Anatomi følger nøje idealet om antikens klassiske kanon.
• Gestus af tegnene indeholdt: der er ingen tegn på smerte eller følelser.
• Objekterne i scenen er normalt henvisninger til arkæologiske fund.
• Overvejelse af historisk maleri (græsk-romersk historie, fransk revolution og republikansk historie) efterfulgt af allegorisk græsk-romersk mytologi. Lille interesse for religion.
• Med hensyn til teknikken blev flertallet af oliemaleri brugt (fresco blev også brugt).

Nogle af de vigtigste repræsentanter af neoklassisk maleri var følgende:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Bruxelles, 1825. Referenceværker: Horatiens ed, Marats død, Socrates død,Napoleon krydser Alperne, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Referenceværker: Napoleon på sin kejserlige trone, Ødipus og sfinxen, Valpinçon-baderen, Den store Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Rom, 1779. Referenceværker: Parnassus, Skyldig Magdalene, Historiens triumf over tid.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referenceværker: Vandring af lækkerier, Den lykkelige union mellem Spanien og Parma fremmer videnskab og kunst.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rom, 1807. Referenceværker: Forladt Ariadne, Telemachus and the Nymphs of Calypso, Allegory of Poetry and Painting.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referenceværker: Slaget ved Aljubarrota, Forsendelse.
• Francisco de Goya (maler af overgang til romantik): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referenceværker: Familien til Carlos IV, solskærm.

Skulpturens egenskaber

• Forladelse af polykrom.
• Præference for marmor, kobber og alabast.
• Ophøjelse af ideel skønhed.
• Formel balance.
• Subtilitet i repræsentationen af ​​følelsesmæssigt udtryk.
• Sjældne dynamiske scener.
• Generelt udseende af iskold renhed.

Nogle af de vigtigste repræsentanter af neoklassisk skulptur var følgende:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venedig, 1822. Referenceværker: De tre nåde, Venus Victrix, Eros og Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Firenze, 1850. Referenceværker: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Referenceværker: Hébé et l'Aigle de Jupiter, afgang for frivillige i 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Referenceværker: George Washington, Diana Huntress, Napoleon Bonaparte.

Arkitekturegenskaber

Den nyklassicistiske stil var den foretrukne model for officiel civil arkitektur i det 18. århundrede og en del af det 19. århundrede, skønt det er rigtigt, at det også kom til udtryk i religiøse bygninger. Han levede med relaterede tendenser som:

• det palladianisme, Engelsk bevægelse af renæssanceinspiration;
• det neo-græsk, Engelsk og nordamerikansk bevægelse inspireret af Grækenland (det blev foretrukket i USA). som et benchmark for demokrati)
• det "Beaux Arts" arkitektonisk stil de France eller fransk akademisme, som havde en vis orientering mod eklekticisme.

Neoklassisk arkitektur havde en række specifikke egenskaber, blandt hvilke vi kan nævne følgende:

• Baseret på den symbolske vurdering af geometriske former og linjer.
• Afvisning af blanding af planter og volumener.
• Indvendige volumener udtrykt udenfor.
• Respekter renhed af planer og mængder.
• Det afbryder ikke linjer eller udjævner konturer.

Nogle af de vigtigste repræsentanter af neoklassisk arkitektur var følgende:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Opslagsværker: Place de la Concordia; Lille Trianon i Versailles og Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Opslagsværker: Pantheon i Paris (tidligere kirken Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Referenceværker: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiors of the Elysee Palace, Cenotaph at Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Opslagsværker: Triumfbuen i Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: De Britiske Jomfruøer 1759 -Washington, 1828. Opslagsværk: US Capitol

Karakteristik af neoklassisk litteratur

• Konflikt mellem ære, pligt og lidenskaber.
• Inspirationskilder: Klassisk antikitet.
• Bekymring for formel elegance.
• Udbredelse af kritiske genrer frem for didaktiske.

Nogle af de vigtigste forfattere af neoklassisk litteratur var følgende:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Reference arbejde: Fablerne.
• Daniel Defoe: London, mellem 1659 og 1661 ca. - 1731. Reference arbejde: Robinson crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Reference arbejde: Gullivers rejser.
• Alexander Pope: London, 1688-1744. Reference arbejde: Essay om mand, filosofisk digt.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referenceværker: Min ungdoms fritid, Solaya eller Circassians Y Don Sancho Garcia.

Det kan interessere dig: Litterære tendenser

Klassiske musikegenskaber

I modsætning til plastisk kunst og litteratur blev oplysningens musik ikke kaldt neoklassisk, men simpelthen musik klassisk, for fraværet af musikalske plader fra klassisk antikhed gjorde ethvert formål med historisk revisionisme ineffektiv.

Musikalsk klassicisme opstår som en reaktion på den kontrapunktale, ekstravagante og forvirrende musikstil Barok, og er således knyttet til den nye ideologiske ånd i øjeblikket, der søgte mål, balance, proportion og symmetri. Dens egenskaber var følgende:

• Hovedpersonen i den melodiske linje på harmonien.
• Konsonant harmoni.
• Regelmæssige og konstante rytmer.
• Lys og klar stil.
• Fødsel af sonaten og symfoniformerne.

Nogle af de vigtigste repræsentanter af klassisk musik var følgende:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wien, 1787. Referenceværker: Clemency af Titus, Orpheus og Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wien, 1809. Referenceværker: Opera Lo speziale, L'anima del filosof, Creation, Symphony No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wien, 1825. Referenceværker: Falstaff ossia Le tre hån Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wien, 1791. Referenceværker: Den magiske fløjte, Don giovanni, Symfoni nr. 40.
• Ludwig van Beethoven (overgang til romantik): Köln, 1770 - Wien, 1827. Referenceværker: Piano Trifle in a minor: Für Elise ("For Elisa"), Heroic Symphony, Niende symfoni.

Det kan interessere dig: Beethovens niende symfoni Y Mozart: de mest emblematiske værker af klassicismens geni.