Education, study and knowledge

Fernando Pessoa: 10 grundlæggende digte analyseret og forklaret

En af de største forfattere af det portugisiske sprog, Fernando Pessoa (1888-1935), er især kendt for sine heteronymer. Nogle af de navne, der hurtigt kommer til at tænke, hører til deres vigtigste heteronymer: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis og Bernardo Soares.

Udover at opfatte en række digte med ovenstående heteronymer underskrev digteren også vers med sit eget navn. Han er en af ​​modernismens nøglefigurer, og hans produktive vers mister aldrig deres gyldighed og fortjener altid at blive husket.

Dernæst vælger vi nogle af de smukkeste digte fra den portugisiske forfatter. Vi håber alle nyder denne læsning!

LissabonPessoa
Monument til Fernando Pessoa i Lissabon

1. Digt i en lige linje af heteronymet Álvaro de Campos

Måske er de mest indviede og internationalt anerkendte vers fra Pessoa dem fra "Digtet i en lige linje", en omfattende skabelse, som vi den dag i dag identificerer os dybt med.

De følgende vers blev skrevet mellem 1914 og 1935. Under læsningen indser vi, hvordan den heteronome opfatter samfund og kritik, observerer og adskiller sig fra de omkring ham.

instagram story viewer

Her finder vi en række fordømmelser af maskerne, falskhed og hykleri i samfundet, der stadig er i kraft. Digteren indrømmer overfor læseren sin manglende tilpasning til en moderne verden, der arbejder gennem optræden.

Digtet skaber et panorama af det poetiske emne og også af det portugisiske samfund, som forfatteren var en del af.


Jeg har aldrig mødt nogen, der ville have været grund til
pinde.
Alle mine bekendte har været mestre i alt.
Og jeg, så ofte foragtelig, så mange gange uren,
så mange gange dårlige,
Jeg, så mange gange uigenkaldeligt parasit,
utilgiveligt beskidt
Jeg, der ikke har haft tålmodighed til at bade så mange gange,
Jeg, der har været latterlig, absurd så mange gange,
at jeg offentligt har snublet over tæpperne i
ceremonier,
at jeg har været grotesk, ond, underdanig og arrogant,
at jeg har lidt lovovertrædelser, og at jeg har været stille,
at når jeg ikke har været stille, har jeg været endnu mere latterlig;
Jeg, der har fundet hotelpiger komiske,
Jeg, der har bemærket blink blandt bærerne,
Jeg, der har gjort økonomisk ondskab og lånt
uden at betale
Jeg, der på tidspunktet for klapperne krøb
slapper uden for rækkevidde
Jeg, der har lidt kvalen over de små ting
latterlig,
Jeg er klar over, at jeg ikke har nogen peer på dette i det hele taget
verden.
Alle de mennesker, jeg kender, der taler til mig
gjorde aldrig noget latterligt, led aldrig en fornærmelse,
Han var aldrig andet end en prins - alle prinser - i livet ...
Jeg ville ønske, jeg kunne høre nogens menneskelige stemme
at bekende ikke en synd, men en infamy;
at fortælle, ikke vold, men fejhed!
Nej, de er alle de ideelle, hvis jeg hører dem, og de taler til mig.
Hvem er der i denne brede verden, der indrømmer mig det
nogensinde været modbydelig?
Åh fyrster, mine brødre,
Mælk, jeg er træt af halvguder!
Hvor er der mennesker i verden?
Er jeg det eneste dårlige og forkerte væsen på jorden?
De er måske ikke elsket af kvinder,
de kan være blevet forrådt; men latterligt, aldrig!
Og jeg, der har været latterlig uden at blive forrådt,
Hvordan skal jeg tale med mine overordnede uden tøven?
Jeg, der har været modbydelig, bogstaveligt talt modbydelig,
modbydelig i den gennemsnitlige og berygtede følelse af sløvhed.


2. Lissabon revideret (1923) af heteronymet Álvaro de Campos

Det lange digt "Lissabon revisited" blev skrevet i 1923. I ham finder vi en poetisk stemme yderst pessimistisk og forkert placeret i forhold til det samfund, hvor han lever.

Versene er præget af udråb, der oversættes til oprør og benægtelse: det poetiske selv antager undertiden, hvad det ikke er og ikke ønsker. Emnet foretager en række afvisninger af hans samfund. Vi identificerer et vred og mislykket poetisk selv, oprørsk og skuffet.

I hele digtet ser vi nogle par modsætninger, der konsolideres for at lægge grundlaget for skrivningen, det vil sige, vi ser, hvordan teksten er konstrueret ud fra kontrasten mellem fortid og nutid, barndom og voksenalder, det liv vi plejede at leve og nuværende.

Nej: Jeg vil ikke have noget.
Jeg har allerede sagt, at jeg ikke vil have noget.

Kom ikke til mig med konklusioner!
Den eneste konklusion er at dø.

Kom ikke til mig med æstetik!
Tal ikke med mig om moral!
Slip af med metafysik!
Forkæl mig ikke komplette systemer, og stil mig ikke med erobringer
Af videnskaberne (af videnskaberne, min Gud, af videnskaberne!) -
Af videnskaberne, kunsten, den moderne civilisation!

Hvad gik jeg med alle guderne?

Hvis du har sandheden, så hold den for dig selv!

Jeg er tekniker, men jeg har kun teknik inden for teknik.
Bortset fra det er jeg skør, med al ret til at være.
Hørte du det med enhver ret til at være?

Forstyrr mig ikke, for Guds skyld!

Ville de have mig gift, forgæves, hverdag og skattepligtig?
Ønskede de mig det modsatte af dette, det modsatte af noget?
Hvis jeg var en anden, ville jeg behage alle.
Så som jeg er, vær tålmodig!
Gå til helvede uden mig
Eller lad mig gå i helvede alene!

Hvorfor skal vi gå sammen?
Rør ikke ved mig på armen!
Jeg kan ikke lide at blive rørt ved armen. Jeg vil være alene,
Jeg har allerede sagt, at jeg er en ensom!
Ah, hvad en bummer vil have det fra firmaet!

Åh blå himmel - den samme fra min barndom,
Evig sandhed tom og perfekt!
Åh blød gammel og stum Tajo,
Lille sandhed, hvor himlen reflekteres!
Åh bitterhed revisited, Lissabon fra i dag!
Du giver mig intet, du tager intet fra mig, du er intet for mig at føle!

Lad mig være i fred! Jeg udsætter ikke, jeg udsætter aldrig ...
Og mens afgrunden og stilheden tager, vil jeg være alene!


3. Autopsykografi af Fernando Pessoa

Skrevet i 1931 blev det korte digt ”Autopsykografi” offentliggjort året efter i bladet Tilstedeværelse, et vigtigt medium for portugisisk modernisme.

På kun tolv linjer vandrer digteren om sit forhold til sig selv og skrivning. I virkeligheden fremstår skrivning som en holdning, der styrer emnet, som en væsentlig del af forfatningen af ​​hans identitet.

I hele versene handler digtet om både tidspunktet for litterær skabelse og modtagelsen af ​​den læsende offentlighed, redegøre for skriveprocessen (oprettelse - læsning - modtagelse) og involvere alle deltagere i handlingen (forfatter - læser).


Digteren er en falsk.
Lad det være helt
der foregiver endda at det er smerte
den smerte, du virkelig føler.

Og dem, der læser hvad han skriver,
føler, i smerte læst,
ikke de to, som digteren lever
men den, de ikke har haft.

Og så fortsætter det,
distraherende grund
det tog uden reel destination
som kaldes hjerte.

4. Tobaksbutik, fra heteronymet Álvaro de Campos

Et af de mest kendte digte fra heteronymet Álvaro de Campos er "Tabaquería", et omfattende digt, der fortæller digterens forhold til sig selv overfor en tempofyldt verden og hans forhold til byen på det tidspunkt historisk.

Linjerne nedenfor er blot et fragment af dette lange og smukke poetiske værk skrevet i 1928. Med et pessimistisk blik ser vi digteren nærme sig spørgsmålet om desillusion fra et nihilistisk perspektiv.

Motivet, ensomt, føles tomt, selvom han antager, at han også har drømme. Gennem versene ser vi et hul mellem den aktuelle situation og den, som emnet ønsker; mellem hvad det er og hvad det gerne vil. Fra disse forskelle er digtet opbygget: i verifikationen af ​​dets virkelige sted og klagesang for den store afstand, der adskiller det fra dets ideal.

Jeg er ikke noget.
Jeg bliver aldrig noget.
Jeg kan ikke ønske at være noget.
Bortset fra dette har jeg alle verdens drømme i mig.

Vinduer i mit værelse,
fjerdedel af en af ​​de millioner i verden, som ingen ved, hvem de er
(Og hvis de gjorde det, hvad ville de vide?)
Vinduer, der overser mysteriet med en gade, der konstant krydses af mennesker,
gade utilgængelig for alle tanker,
reel, umulig reel, bestemt, ukendt sikker,
med mysteriet om ting under sten og væsener,
med dødens, der sporer fugtige pletter på væggene,
med skæbnen, der kører bilen af ​​alt ned ad gaden for intet.

I dag er jeg overbevist om, som om jeg vidste sandheden,
klar som om han var ved at dø
og havde ikke mere broderskab med ting end farvel,
Og toglinjen fra en konvoj går foran mig
og der er lang fløjte
inde i min kranium
og der er et ryk i mine nerver, og mine knogler knirker i snappen.

I dag er jeg forvirret som en, der tænkte og fandt og glemte,
i dag er jeg delt mellem den loyalitet, jeg skylder
Til Tobaksbutikken på tværs af gaden, som en rigtig ting på ydersiden,
og følelsen af ​​at alt er en drøm, som en rigtig ting indeni.

Jeg mislykkedes ved alt.
(...)
Jeg har i mit hypotetiske bryst omfavnet flere humaniora end Kristus,
Jeg har i hemmelighed tænkt på flere filosofier end dem skrevet af nogen Kant.
Men jeg er og vil altid være den på loftet,
selvom jeg ikke bor i det.
Jeg vil altid være den, der ikke er født til det.
Jeg vil altid være bare den med nogle kvaliteter,
Jeg vil altid være den, der ventede på, at døren skulle åbnes foran en mur, der ikke havde nogen dør,
den, der sang sangen om Infinity i et hønsegård,
den, der hørte Guds røst i en blindet brønd.
Tro på mig? Ikke i mig eller i noget.
Naturen spilder sin sol og regn
på mit brændende hoved og lad vinden vinde mig
og efter hvad der kommer kommer eller skal komme eller ikke skal komme.
Hjerteslaver fra stjernerne,
vi erobrer verden inden vi går ud af sengen;
vi vågner op, og det bliver kedeligt;
vi går ud på gaden, og den bliver fremmed,
det er jorden og solsystemet og Mælkevejen og den udefinerede.

(...)
Ejeren af ​​tobaksforretningen vises ved døren og sætter sig mod døren.
Med ubehaget hos en med en skæv hals,
Med ubehag fra en skæv sjæl, ser jeg det.
Han vil dø, og jeg vil dø.
Han vil forlade sit mærke, og jeg vil efterlade mine vers.
På et bestemt tidspunkt vil etiketten dø, og mine vers vil dø.
Senere, på et andet tidspunkt, vil de dø på gaden, hvor skiltet blev malet
og det sprog, som versene blev skrevet på.
Derefter vil den kæmpe planet, hvor alt dette skete, dø.
På andre planeter i andre systemer noget som mennesker
vil fortsætte med at gøre ting som vers,
svarer til at bo under et butiksskilt,
altid en ting versus en anden,
altid den ene ting så ubrugelig som den anden,
altid det umulige så dumt som det virkelige,
altid bundens mysterium lige så sandt som overfladenes mysterium,
altid denne eller den anden ting eller hverken den ene eller den anden ting.

(...)
(Hvis jeg blev gift med vaskekvindeens datter
måske ville jeg være glad).
Efter at have set dette rejser jeg mig. Jeg nærmer mig vinduet.
Manden forlader Tobaksbutikken (opbevarer han skiftet i sin buksetaske?),
ah, jeg kender ham, han er Estevez, der ignorerer metafysik.
(Ejeren af ​​tobaksbutikken vises ved døren).
Bevæget af et spådomsinstinkt vender Estevez sig om og genkender mig;
Han vinker til mig, og jeg råber på ham Farvel, Estevez! og universet
det genopbygges i mig uden ideal eller håb
og ejeren af ​​tobaksbutikken smiler.

5. Dette fra Fernando Pessoa

Underskrevet af Fernando Pessoa selv og ikke af hans heteronymer, "Esto", offentliggjort i bladet Tilstedeværelse i 1933 er det et metaliterært digt, det vil sige et digt, der beskæftiger sig med hans egen kreative proces.

Digteren giver læseren mulighed for at observere maskinerne til opførelsen af ​​versene, komme tættere på og skabe tilknytning til publikum. Det er klart, hvordan emnet i versene ser ud til at bruge fornuftens logik til at konstruere digtet: versene opstår med fantasien og ikke med hjertet. Som det fremgår af de sidste linjer delegerer digteren til læseren den glæde, der opnås ved at skrive.

De siger, at jeg foregiver eller lyver
i alt hvad jeg skriver. Ikke.
Jeg føler bare
med fantasi.
Jeg bruger ikke mit hjerte.

Hvad jeg drømmer om, og hvad der sker med mig,
hvad jeg mangler eller slutter
det er som en terrasse
det giver noget andet endnu.
Den ting er virkelig sød.

Derfor skriver jeg i midten
af hvad der ikke står,
fri for mit slips
alvorlig, end det ikke er.
Føle? Føl hvem der læser!

6. Triumf-ode, fra heteronymet Álvaro de Campos

Gennem tredive strofer (kun nogle af dem er præsenteret nedenfor) ser vi typisk modernistiske karakteristika: digtet viser dets tids kvaler og nyheder.

Udgivet i 1915 i Orpheu, det historiske øjeblik og sociale ændringer motiverer hans skrivning. Vi observerer for eksempel, hvordan byen og den industrialiserede verden gennemgår en smertefuld modernitet.

Versene understreger tidens gang, hvor gode ændringer medfører negative aspekter. Det indikerer, hvordan mennesket forlader sit stillesiddende og kontemplative væsen for at være produktiv, nedsænket i daglig hastighed.

I det smertefulde lys fra fabrikkens store elektriske lamper,
Jeg har feber og skriver.
Jeg skriver gniskende tænder, hård for denne skønhed,
Denne skønhed helt ukendt for de gamle.
Åh hjul, åh gear, r-r-r-r-r-r evig!
Stærk bevaret krampe i mekanismerne i raseri!
I raseri uden for og indeni mig
For alle mine dissekerede nerver
Ved alle smagsløgene ud af alt, hvad jeg føler!
Mine læber er tørre, åh store moderne lyde,
At høre dem for tæt
Og mit hoved brænder af at ønske at synge med et overskud
Som udtryk for alle mine fornemmelser,
Med et moderne overskud af dig, åh maskiner!
I feber og ser på motorerne som en tropisk natur
-Store menneskelige troper af jern og ild og styrke-
Jeg synger, og jeg synger nutiden og også fortiden og fremtiden,
Fordi nutiden er hele fortiden og hele fremtiden
Og der er Platon og Virgil inde i maskinerne og de elektriske lys
Bare fordi Virgil og Platon eksisterede og var menneskelige,
Og stykker af Alexander den Store måske fra det femtende århundrede,
Vi er enige om, at de skal have feber i hjernen til Aeschylos fra det hundrede århundrede,
De går på disse transmissionsbælter og disse stempler og disse svinghjul,
Brølende, slibning, hvæsning, klemning, strygning,
Gør et overskud af kærtegn til kroppen i et enkelt kærtegn til sjælen.
Åh, at kunne udtrykke alt for mig selv som en motor udtrykker sig!
Vær komplet som maskine!
At kunne gå triumferende igennem livet som en sen modelbil!
For i det mindste fysisk at kunne trænge igennem alt dette,
Rive mig alle åbne, blive porøse
Til alle parfume af olier og varme og kul
Af denne fantastiske, sorte, kunstige og umættelige flora!
Broderskab med al dynamik!
Promiskuøs raseri over at være delagent
Fra jern og kosmopolitisk rullende
Af de mægtige tog
Fra skibenes lasttransportopgave,
Fra kranernes smørende og langsomme drejning
Fra den disciplinerede tumult af fabrikker,
Og transmissionens bæltes hvæsende og monotone kvasi-stilhed!
(...)
Nyheder passez à-la-caisse, store forbrydelser-
Gå til anden side til to kolonner!
Den friske duft af trykfarve!
De nyligt indsendte plakater, våde!
Vients-de-paraitre gul som et hvidt bånd!
Hvordan jeg elsker jer alle, alle, alle,
Hvordan jeg elsker dem på alle måder
Med øjnene og med ørerne og med lugten
Og med berøring (hvad det betyder at føle dem for mig!)
Og med den intelligens, at de vibrerer som en antenne!
Ah, alle mine sanser er jaloux på dig!
Gødning, damptærskere, landbrugs fremskridt!
Landbrugskemi og handel næsten en videnskab!
(...)
Masochisme gennem maskineri!
Sadisme af jeg ved ikke hvad moderne og mig og støj!
Op ad hockeyjockeyen vandt du Derby,
Bid din tofarvede hætte mellem tænderne!
(At være så høj, at han ikke kunne komme igennem nogen dør!
Ah, ser er i mig, en seksuel perversion!)
Eh-la, eh-la, eh-la katedraler!
Lad mig bryde mit hoved i dine hjørner,
Og løftes væk fra gaden fuld af blod
Uden at nogen ved, hvem jeg er!
Åh sporvogne, funiculars, Metropolitans,
Slut dig til krampen!
Hilla, hilla, hilla-ho!
(...)
Åh jern, åh stål, åh aluminium, åh bølgeformede plader!
Åh dokker, åh havne, åh tog, åh kraner, åh bugserbåde!
Hej, store togspor!
Eh-la mine galleri kollapser!
Eh-la lækre skibsvrag af de store havfartøjer!
Eh-la-oh revolution, her, der, der,
Ændringer af forfatninger, krige, traktater, invasioner,
Støj, uretfærdighed, vold og måske enden snart,
Den store invasion af de gule barbarer i hele Europa,
Og endnu en sol i den nye Horizon!
Hvad betyder alt dette, men hvad betyder alt dette?
Til den lyse røde nutidige støj,
Til den grusomme og lækre støj fra dagens civilisation?
Alt dette tavser alt, undtagen øjeblikket,
Kuffertens øjeblik nøgen og varm som en ovn
Det strengt højt og mekaniske øjeblik,
Det dynamiske øjeblik for alle bacchantes
Af jern og bronze og beruselse af metaller.
Togene, broerne, hotellerne ved middagstid,
Rigning af alle arter, jern, grov, minimal,
Præcisionsinstrumenter, knusning, grave,
Ingenios, øvelser, roterende maskiner!
Eia! Eia! Eia!
Eia elektricitet, syge nerver af sagen!
Eia trådløs telegrafi, metallisk sympati for det ubevidste!
Tønderne, kanalerne, Panama, Kiel, Suez!
Eia al fortiden i nutiden!
Eia hele fremtiden allerede i os! Eia!
Eia! Eia! Eia!
Jernfrugter og træredskaber - kosmopolitisk fabrik!
Jeg ved ikke, hvad jeg eksisterer indeni. Jeg vender mig, jeg går rundt, jeg klog mig.
Jeg bliver hooked på alle togene
De hejser mig på alle dokker.
Jeg vender ind på alle propellerne på alle skibene.
Eia! Eia-ho eia!
Eia! Jeg er mekanisk varme og elektricitet!
Eia! Og skinnerne og kraftværkerne og Europa!
Hej og hurra for mig og alt, maskiner til at arbejde, hej!
Klatre med alt over alt! Hup-la!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
He-la! He-ho h-o-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Ah, ikke mig alle mennesker overalt!

7. Omen fra Fernando Pessoa

Det blev underskrevet af Fernando Pessoa selv og udgivet i 1928 mod slutningen af ​​digterens liv. Mens de fleste kærlighedsdigte hylder og roser en sådan ædle stemning, opstår her en afbrudt stemme, ude af stand til at etablere affektive bånd, finde i kærlighed et problem, ikke en velsignelse.

Bestående af tyve vers opdelt i fem strofer finder vi et emne, der ønsker at leve kærlighed i sin fylde, men ikke ved, hvordan man skal håndtere følelsen. Ubesvaret kærlighed, som faktisk heller ikke kommunikeres tilstrækkeligt, er en enorm kilde til kval for dem, der elsker i stilhed.

Det er nysgerrig, hvordan en poetisk stemme, der komponerer smukke vers, ikke er i stand til at udtrykke sig for den kvinde, den elsker. Med et pessimistisk og nederlagsmæssigt aftryk taler digtet til os alle, der er blevet forelsket en dag og ikke har haft modet til at sige det af frygt for afvisning.

Kærlighed, når den er åbenbaret,
det vides ikke at afsløre.
Hun ved, hvordan man ser på hende
men han ved ikke, hvordan han skal tale.
Hvem vil sige, hvad han føler,
han ved ikke, hvad han vil erklære.
Tal: det ser ud til at han lyver.
Vær stille: det ser ud til at glemme.
Ah, mere hvis hun gættede,
Hvis jeg kunne høre eller se
og hvis et kig var nok
at vide, at de elsker hende!
Men den, der føler meget, er tavs;
der vil sige, hvor meget han føler
efterlades uden sjæl eller tale,
det forbliver kun helt!
Men hvis jeg kunne fortælle dig dette,
hvad jeg ikke tør fortælle dig,
Jeg behøver ikke længere tale med ham
fordi jeg taler til ham ...

8. Jubilæum for heteronymet Álvaro de Campos

En klassiker af Álvaro de Campos 'poetik, "Aniversario" er et smertefuldt digt, som vi alle føler os identificerede med. Pseudonymets fødselsdag er grunden til, at motivet rejser gennem tiden.

Versene, der blev offentliggjort i 1930, henvender sig til fortiden og viser en slags nostalgi, der længes efter en tid, der aldrig vender tilbage.

Erkendelsen ser ud til, at intet forbliver samme sted: kære dør, uskyld går tabt, selvom barndomshjemmet stadig står. Fortiden ses som en uudtømmelig kilde til glæde, mens nutiden har en bitter og melankolsk smag.

Her er det ikke kun en optegnelse om banal længsel, men det poetiske selv er nedslået, tom, trist, fuld af dyb skuffelse, et ønske om at gå tilbage i tiden og blive i forbi.

På det tidspunkt, hvor de fejrede min fødselsdag,
Jeg var glad, og ingen var død.
I det gamle hus var selv min fødselsdag en århundredelang tradition,
og alles og min glæde blev forsikret med enhver religion.
På det tidspunkt, hvor de fejrede min fødselsdag,
Jeg havde det store helbred at ikke forstå noget,
at være smart midt i familien,
og ikke have det håb, som andre havde for mig.
Da jeg blev håbfuld, vidste jeg ikke længere, hvordan jeg skulle være håb.
Da jeg kom til at se på livet, mistede jeg meningen med livet.
Ja, hvad jeg antog var for mig
hvad jeg var af hjerte og slægtskab,
hvad jeg var omkring en halv provins solnedgange,
hvad jeg handlede om at være elsket og være barnet.
Hvad jeg var - åh min Gud! - Hvad jeg først i dag ved, at jeg var ...
Så langt ...
(Jeg kan ikke engang finde det ...)
Den tid, hvor de fejrede min fødselsdag!
Hvad jeg er i dag er som fugtigheden i korridoren i slutningen af ​​huset,
der pletter væggene ...
hvad jeg er i dag (og huset til dem, der elskede mig, ryster gennem mine tårer),
hvad jeg er i dag er, at de har solgt huset.
Er det, at de alle er døde,
er, at jeg har overlevet mig selv som en kold kamp ...
På det tidspunkt fejrede de min fødselsdag ...
Hvilken kærlighed til mig, som person, den gang!
Sjælens fysiske ønske om at være der igen,
til en metafysisk og kødelig rejse,
med en dualitet af mig for mig ...
At spise fortiden som brød med sult, ingen tid til smør på tænderne!
Jeg ser alt igen med en klarhed, der blinder mig for, hvor meget der er her ...
Bordet arrangeret med flere steder med bedre tegninger på fajance med flere briller,
skænken med mange ting - slik, frugt, resten i skyggen under den forhøjede,
De gamle tanter, de forskellige fætre og alt på grund af mig,
på det tidspunkt, hvor de fejrede min fødselsdag ...
Stop, mit hjerte!
Tror ikke! Stop med at tænke i dit hoved!
Åh min Gud, min Gud, min Gud!
I dag er jeg ikke min fødselsdag.
Jeg holder ud.
Dage tilføjes til mig.
Jeg bliver gammel, når jeg er.
Og intet mere.
Vrede over ikke at have bragt den stjålne fortid i min rygsæk ...
Den tid, hvor de fejrede min fødselsdag!

9. Besætningsholderen, fra heteronymet Alberto Caeiro

Skrevet omkring 1914, men udgivet for første gang i 1925, var det omfattende digt - citeret kun en kort passage nedenfor - ansvarlig for fremkomsten af ​​heteronomen Alberto Caeiro.

I versene præsenterer digteren sig selv som en ydmyg person fra landet, der kan lide at overveje landskabet, naturfænomenerne, dyrene og miljøet omkring sig.

Et andet vigtigt træk ved denne skrivning er overlegenhed over at føle over fornuft. Vi ser også en ophøjelse af solen, vinden, jorden og generelt de væsentlige elementer i landslivet.

Det er vigtigt at understrege spørgsmålet om det guddommelige: Hvis Gud for mange er et overlegen væsen, ser vi i hele versene, hvordan det, der styrer os, ser ud til at være for Caeiro, naturen.

jeg
Jeg har aldrig holdt flokke
Men det er som om han holdt dem.
Min sjæl er som en hyrde
Mød vinden og solen
Og gå hånd i hånd med årstiderne
Følger og ser.
Al naturens fred uden mennesker
Han kommer til at sidde ved siden af ​​mig.
Men jeg er trist som en solnedgang
For vores fantasi,
Når bunden af ​​sletten køler af
Og den sene aften føles
Som en sommerfugl ud af vinduet.
Men min sorg er rolig
Fordi det er naturligt og retfærdigt
Og det er hvad der skal være i sjælen
Når du allerede tror, ​​at den eksisterer
Og hænderne plukker blomster uden at hun ved det.
Som en støj af cowbells
Ud over kurvens vej
Mine tanker er glade
Jeg er kun ked af at vide, at de er glade
For hvis jeg ikke vidste det
I stedet for at være glad og trist,
De ville være glade og glade.
Tænker ubehageligt som at gå i regnen
Når vinden vokser, og det ser ud til at det regner mere.
Jeg har ingen ambitioner eller ønsker.
At være digter er ikke min ambition.
Det er min måde at være alene på.
(...)

II
Mit blik er klart som en solsikke
Jeg har en vane med at gå på vejene
Ser til venstre og højre
Og fra tid til anden baglæns ...
Og hvad jeg ser hvert øjeblik
Det er det, jeg aldrig har set før
Og jeg indser meget godt ...
Jeg ved, hvordan man får den essentielle forbløffelse
Hvem har et barn, ja, ved fødslen,
Virkelig reparere hans fødsel ...
Jeg føler mig født i hvert øjeblik
For verdens evige nyhed ...
Jeg tror på verden som en daisy
Fordi jeg ser det. Men jeg tænker ikke på ham
Fordi tænkning ikke er forståelse ...
Verden var ikke skabt for os at tænke over
(At tænke er at være syg i øjnene)
Men at se på det og være enig ...
Jeg har ingen filosofi: Jeg har sanser ...
Hvis jeg taler om naturen, er det ikke fordi jeg ved hvad hun er,
Hvis ikke fordi jeg elsker hende, og jeg elsker hende for det,
For hvem elsker aldrig ved hvad han elsker
Han ved ikke, hvorfor han elsker eller hvad det er at elske ...
At elske er evig uskyld
Og den eneste uskyld er ikke at tænke ...

III
I skumringen læner man sig mod vinduet,
Og ved at sidelæns vide, at der er marker foran,
Jeg læste, indtil mine øjne brænder
Cesario Verde-bogen.
Hvilken skam jeg har for ham. Han var en bonde
At han var en fange i frihed rundt omkring i byen.
Men hvordan han så på husene,
Og hvordan han så på gaderne
Og den måde, han var interesseret i ting på,
Det er den, der ser på træerne
Og hvem der sænker øjnene ned ad gaden, hvor han går
Og han ser på blomsterne i markerne ...
Derfor havde jeg den store tristhed
det siger aldrig godt, som han havde
Men han vandrede i byen som en, der vandrer i landet
Og trist, hvordan man dissekerer blomster i bøger
Og læg planter i krukker ...

IV
Stormen faldt i eftermiddags
Ved himmelens bredder
Som en kæmpestor ...
Som om nogen fra et højt vindue
Ryst en stor duge
Og krummerne alle sammen
De lavede en lyd, da de faldt,
Regnen strømmede ned fra himlen
Og sorte veje ...
Når lynet ryste luften
Og de sprøjtede rummet
Som et stort hoved, der siger nej
Jeg ved ikke hvorfor - jeg var ikke bange.
Jeg begyndte at bede til Santa Barbara
Som om jeg var nogens gamle tante ...
Ah! er det at bede til Santa Barbara
Jeg følte mig endnu enklere
Af hvad jeg tror jeg er ...
Jeg følte mig fortrolig og hjemme
(...)

V
Der er nok metafysik i ikke at tænke på noget.
Hvad synes jeg om verden?
Hvad ved jeg, hvad jeg synes om verden!
Hvis jeg blev syg, ville jeg tænke over det.
Hvilken idé har jeg om tingene?
Hvad er min mening om årsager og virkninger?
Hvad har jeg mediteret om Gud og sjælen?
Og om skabelsen af ​​verden?
Jeg ved ikke. For mig at tænke over det er at lukke øjnene
Og ikke tænke. Er at trække gardinerne
Fra mit vindue (men det har ingen gardiner).
(...)
Men hvis Gud er træerne og blomsterne
Og bjergene og månestrålen og solen,
Hvad kalder jeg Gud til?
Jeg kalder det blomster og træer og bjerge og sol og månestråle;
For hvis han blev skabt, så jeg kunne se,
Sol og månestråle og blomster og træer og bjerge,
Hvis han fremstår som træer og bjerge for mig
Og månestråle og sol og blomster,
Det er, at han vil have mig til at kende ham
som træer og bjerge og blomster og månestråle og sol.
Og det er derfor, jeg adlyder det
(Hvad mere ved jeg om Gud end Gud om sig selv?),
Jeg adlyder ham ved at leve, spontant,
Som en, der åbner øjnene og ser,
Og jeg kalder det månebjælke og sol og blomster og træer og bjerge,
Og jeg elsker ham uden at tænke på ham
Og jeg tænker på det at se og høre,
Og jeg er med ham hele tiden.

10. Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har af Fernando Pessoa

Et vigtigt spørgsmål til den poetiske stemme vises i åbningslinjerne "Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har." Her finder vi et multipelt poetisk selv, rastløst, spredt, selvom det er ensomt, hvilket ikke er kendt med sikkerhed og er underlagt kontinuerlig forandring.

Digtet stammer fra temaet identitet, der er bygget med det poetiske emnes personligheder.

Nogle spørgsmål rejst i digtet er: Hvem er jeg? Hvordan blev jeg, hvad jeg er? Hvem var jeg tidligere, og hvem vil jeg være i fremtiden? Hvem er jeg i forhold til andre? og hvordan indsætter jeg mig i landskabet?

Med en konstant eufori, præget af angst, prøver digteren at besvare de stillede spørgsmål.

Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har.
Hvert øjeblik skiftede jeg.
Jeg savner konstant mig selv.
Jeg blev aldrig set eller fundet.
Fra så meget væsen har jeg kun sjælen.
Den, der har en sjæl, er ikke rolig.
Den, der ser, er kun hvad han ser,
hvem føler er ikke længere den han er.
Opmærksom på, hvad jeg er, og hvad jeg ser,
de vender mig, ikke mig.
Enhver drøm eller ethvert ønske
det er ikke mit, hvis det blev født der.
Jeg er mit eget landskab,
den der er vidne til landskabet,
forskelligartet, mobil og alene,
Jeg ved ikke, hvordan jeg skal føle, hvor jeg er.
Så fremmed, jeg læser,
som sider, mit væsen,
uden at forudse, hvad der følger
heller ikke huske i går.
Jeg skriver ned, hvad jeg læser
hvad jeg troede, jeg følte.
Jeg læser igen og siger, "Var det mig?"
Gud ved det, fordi han skrev det.

(Oversat og tilpasset af Claudia Gomez Molina).

Det kan interessere dig: 37 korte kærlighedsdigte

21 melhores dramafilm af alle årstider

21 melhores dramafilm af alle årstider

Dramatiske film bliver normalt bedt om at se historien om mergulhar i spændende historier og er i...

Læs mere

O menino do pijama listrado: resumé, film, PDF-bog, forfatter John Boyne

O menino do pijama listrado: resumé, film, PDF-bog, forfatter John Boyne

Eller gratis Drengen i den stribede pyjamas Det blev oversat til portugiserne i Brasilien som Ell...

Læs mere

9 kunstnere Esenciais da Arte Moderna

9 kunstnere Esenciais da Arte Moderna

Moderne kunst er ikke givet til en type kunstnerisk udtryk, der tilfældigvis var i overgangen fra...

Læs mere