The Garden of Earthly Delights, af Hieronymus Bosch: historie, analyse og betydning

The Garden of Earthly Delights Det er det mest emblematiske og gådefulde arbejde fra Bosco, en flamsk maler. Det er en triptykon malet i olie på egetræ, lavet omkring 1490 eller 1500. Når den forbliver lukket, overvejer vi to paneler, hvor den tredje skabelsesdag er repræsenteret. Når de åbnes, repræsenterer de tre indvendige paneler paradis, jordisk liv (haven med jordiske lækkerier) og helvede.

Hans måde at repræsentere disse spørgsmål på har været genstand for alle former for kontroverser. Hvad var formålet med dette arbejde? Hvad var det beregnet til? Hvilke mysterier er skjult bag dette stykke?

Beskrivelse af den lukkede triptykon

Når triptykonet er lukket, kan vi se repræsentationen af ​​den tredje dag i skabelsen i grisaille, en billedteknik, hvor en enkelt farve bruges til at fremkalde volumener af lettelse. Ifølge Genesis-beretningen, en grundlæggende reference i Boscos tid, skabte Gud vegetation på jorden på den tredje dag. Maleren repræsenterer således landet fuld af vegetation.

Sammen med dette ser Bosco ud til at forestille sig verden, som den blev udtænkt i hans tid: en flad jord, omgivet af en vandmasse. Men underligt omslutter Bosco Jorden i en slags krystalkugle, der foregriber billedet af en rund verden.

Gud holder øje med ovenfra (øverste venstre hjørne) på et tidspunkt, der snarere synes at være morgendagens daggry. Skaberguden bærer en krone og en åben bog i hænderne, skrifterne, som snart vil komme til liv.

På hver side af tavlen kan man læse en latinsk indskrift af Salme 148, vers 5. På venstre side står der: "Ipse dixit et facta sunt", hvilket betyder 'Han sagde det selv, og det var alt gjort'. På højre side, 'Ipse mandavit et creata sunt', der oversættes som 'Han selv ordinerede det og alt blev skabt'.

Beskrivelse af den åbne triptykon

Når vi åbner triptykonet helt, står vi over for en eksplosion af farve og figurer, der står i kontrast til skabelsens monokrome og livløse karakter.

Nogle lærde har i denne gest (åbenbaring af det indre indhold i stykket) set en metafor for processen med skabelse, som om El Bosco på en eller anden måde introducerede os for et medskyldigt kig på den naturlige og moralske udvikling af verden. Lad os se, hvilke er de vigtigste ikonografiske elementer i hvert panel.

Paradise (venstre panel)

Det venstre panel svarer til paradis. I det kan du se skaberen Gud med Jesu træk. Han holder Eva ved håndleddet som et symbol på at aflevere hende til Adam, der ligger på jorden med fødderne oven på hver ende.

Til venstre for Adam er livets træ, et dragetræ, et eksotisk træ, der er typisk for De Kanariske Øer, Kap Verde og Madeira, som El Bosco kun kunne kende gennem grafiske reproduktioner. Dette træ var tidligere forbundet med livet, da dets crimson juice blev antaget at have helbredende egenskaber.

I den centrale stribe og til højre er træet til kundskab om godt og ondt, omgivet af en slange. Det ligger på en klippe med en humanoidprofil, sandsynligvis et symbol på skjult ondskab.

Under klippen ser vi en række krybdyr, der kommer ud af vandet og antager ekstraordinære former. Kan dette forstås fra perspektivet af artsudviklingen? Det er et af de spørgsmål, som eksperter stiller sig selv. Kunne Bosch have forestillet sig en forhåndsvisning af evolutionsteorien?

I midten af ​​stykket skiller en allegorisk springvand sig ud til de fire floder i Eden, der lodret krydser rummet som en obelisk, symbol på kilden til liv og fertilitet. Ved basen er der en kugle med et hul, hvor du kan se en ugle, der overvejer den uforstyrrelige scene. Det handler om det onde, der hjemsøger mennesket fra begyndelsen og afventer fordømmelsestidspunktet.

Mellem springvandet og livets træ, over søen, kan en svane ses svæve. Det er et symbol på det åndelige broderskab, som Bosco tilhørte, og derfor et symbol på broderskab.

Gennem hele scenen kan du se alle slags hav-, land- og flyvende dyr, herunder nogle eksotiske dyr, såsom giraffer og elefanter; vi ser også fantastiske væsener, såsom enhjørningen og hippocampus. Mange af dyrene kæmper.

Bosco havde kendskab til mange naturlige og mytologiske dyr gennem de bestiaries og rejsehistorier, der blev offentliggjort på det tidspunkt. Sådan fik han adgang til ikonografien for afrikanske dyr, for eksempel illustreret i dagbogen til en italiensk eventyrer kendt som Cyriacus d'Ancona.

Garden of Earthly Delights (centralpanel)

Det centrale panel er det, der giver værket titlen. Det svarer til repræsentationen af ​​underverdenen, der i dag symbolsk omtales som "haven til jordiske lækkerier."

I dette er dusinvis af totalt nøgne, sorte og hvide mennesker repræsenteret. Karaktererne distraheres, mens de nyder alle mulige fornøjelser, især seksuelle, og de er ikke i stand til at se den skæbne, der venter dem. Nogle tegn ser på publikum, andre spiser frugt, men generelt taler de alle sammen.

For malerens tid var nøgenhed i maleri uacceptabelt, bortset fra at det var det repræsentation af mytologiske karakterer som Venus og Mars og selvfølgelig Adam og Eva, hvis ultimative mål var nøgterne.

Takket være renæssancens noget mere tilladelige miljø, dedikeret til studiet af menneskelig anatomi, er Hieronymus Bosch ikke bange for front-up, der skildrer nøgenheden til almindelige figurer, men retfærdiggør det selvfølgelig som en øvelse moraliserende.

Der er almindelige og eksotiske dyr, men deres størrelser står i kontrast til den kendte virkelighed. Vi ser kæmpe fugle og fisk og pattedyr i forskellige skalaer. Vegetation og især frugter af enorme størrelser er en del af scenen.

Jordbærtræet vil faktisk have et tilbagevendende udseende. Det er en frugt, der blev anset for at være beruset, da den gærer i varmen, og dens overdrevne forbrug genererer rus. Jordbær, brombær og kirsebær er andre frugter, der vises, forbundet med fristelse og dødelighed, henholdsvis med kærlighed og erotik. Æbler, et symbol på fristelse og synd, kunne ikke udelades.

I den øverste stribe af kompositionen og i midten er der en allegori til paradisets springvand, nu revnet. Denne skrifttype fuldender i alt fem fantastiske konstruktioner. Dens brud er symbolsk for den flygtige natur af menneskelige fornøjelser.

I midten af ​​flyet kan du se en pulje fuld af kvinder omgivet af ryttere, der kører på alle slags firbenede. Disse ryttegrupper er forbundet med kapitalsynder, især lyst i dens forskellige manifestationer.

Helvede (højre panel)

I helvede skiller den centrale figur af mand-træet sig ud, der er identificeret med djævelen. I helvede ser det ud til at være den eneste karakter, der ser mod seeren.

I dette afsnit får folk skyld for synder begået i haven af ​​jordiske glæder. De tortureres med de samme elementer, som de nød i haven af ​​jordiske lækkerier. Bosco fordømmer her spil, vanærende musik, lyst, grådighed og grådighed, hykleri, alkoholisme osv.

Fremtrædelsen af ​​musikinstrumenter brugt som torturvåben har givet dette panel det populære navn "musikalsk helvede".

Ligeledes er helvede repræsenteret som et rum med kontraster mellem ekstrem varme og kulde. Dette skyldes, at der i middelalderen var flere symbolske billeder af, hvad der kunne være helvede. Nogle var forbundet med evig ild og andre med ekstrem kulde.

Af denne grund ser vi i den øverste del af helvedepanelet, hvordan flere ild falder på sjæle i nød, som om det var en krigs scene.

Lige under mand-træet ser vi en scene med ekstrem kulde med en frossen sø, som nogle skatere danser på. En af dem falder i vintervandet og kæmper for at komme ud.

Analyse af arbejdet: fantasi og fantasi

I en gravering af Cornelis Cort med portrættet af Bosco, udgivet i 1572, kan der læses et epigram af Dominicus Lampsonius, hvis omtrentlige oversættelse ville være følgende:

Hvad ser du, Jheronimus Bosch, dine forbløffede øjne? Hvorfor det blegne ansigt? Har du set spøgelserne i Lemuria dukke op eller de flyvende spøgelser fra Erebus? Det ser ud til, at dørene til den elendige Pluto og Tartarus-boliger er åbnet, før du ser, hvordan din højre hånd har malet alle helvedes hemmeligheder så godt.

Med disse ord annoncerer Lampsonius den forbløffelse, hvormed han beundrer Boscos arbejde, hvor fantasiens underflygninger overstiger kanonerne for repræsentation af hans tid. Var Bosch den første til at forestille sig sådanne fantastiske figurer? Er dit arbejde resultatet af en unik tanke? Ville nogen dele sådanne bekymringer med ham? Hvad ønskede El Bosco med dette arbejde?

Bestemt, det første, der rammer os, når vi ser denne triptykon, er dens fantasifulde og moraliserende karakter, udtrykt gennem elementer som satire og hån. Bosco bruger også flere fantastiske elementer, som vi kan kalde surrealistiskfordi de ser ud til at være taget fra drømme og mareridt.

Hvis vi tænker på det store renæssancemaleri, vi er vant til (søde engle, helgener, Olympiske guder, eliteportrætter og historisk maleri), kalder denne type skildring opmærksomhed. Var Bosch den eneste, der kunne forestille sig sådanne figurer?

Mens staffelimaleri og store renæssance fresker var forpligtet til en naturalistisk æstetik, som, selvom allegorisk, det var ikke fantastisk, de vidunderlige elementer i Bosch ville ikke være helt mærkelige for fantasien i det femtende og sekstende århundrede.

Den populære fantasi var fuld af fantastiske og uhyrlige billeder, og helt sikkert ville Bosch blive næret af det billede gennem ikonografiske afhandlinger, graveringer, litteratur osv. Mange af de fantastiske billeder kommer fra koblinger, populære ordsprog og lignelser. Derefter... I hvad ville Bosch's originalitet eller betydning ligge og især triptykonet? The Garden of Earthly Delights?

Ifølge eksperter ville Boscos nye bidrag til flamsk renæssancemaleri være at have forhøjet ikonografien fantastisk, typisk for mindre kunst, for vigtigheden af ​​oliemaleri på panelet, normalt forbeholdt liturgi eller hengivenhed fromme.

Forfatterens fantasi spiller imidlertid en førende rolle, ikke kun når han drejer disse billeder fantastisk på en satirisk og moraliserende måde på samme tid, men for at være gået ud over forestillet sig. Faktisk lægger El Bosco grundlaget for kreative elementer, der på en bestemt måde kan betragtes som surrealistiske.

Se også Surrealisme: karakteristika og hovedforfattere.

Derfor overskrider El Bosco sig selv i tradition, mens den skaber en unik stil. Hans indflydelse var sådan, at han udøvede en vigtig indflydelse på fremtidige malere som Pieter Bruegel den Ældre.

Sammensætningen: tradition og specificitet

Dette stykke af maleren ville også bryde med renæssanceprincippet, der fokuserer blikets opmærksomhed på et førende punkt i scenen.

I triptykonet respekterer scenerne bestemt et centralt forsvindingspunkt, der får hver af delene til at konvergere omkring en plastisk afbalanceret akse. Men selvom den geografiske organisation baseret på lodrette og vandrette er tydelig, er hierarkiet af de forskellige repræsenterede elementer ikke klart.

Sammen med dette observerer vi sjældenheden af ​​geometriske former. Mest specielt bemærker vi opbygningen af ​​flere sammenkædede, men autonome scener på samme tid, som med hensyn til panelerne i den jordiske verden og helvede danner et kormiljø af rolig og lidende brøl henholdsvis.

I det centrale panel består hver af disse scener af en gruppe mennesker, der lever deres eget univers, deres egen verden. De fører en samtale med hinanden, selvom nogle få figurer til sidst ser på publikum. Vil du integrere det i samtalen?

Triptychets formål og funktion: et samtaleemne?

Da V-hundredeårsdagen for triptykonet blev fejret, afholdt Prado Museum en udstilling med samarbejde med Reindert Falkenburg, en ekspert på området.

Falkenburg benyttede lejligheden til at præsentere sin afhandling om triptykonet The Garden of Earthly Delights. For ham er denne triptykon en samtale stykke. Ifølge forskerens fortolkning var dette arbejde ikke udtænkt til en liturgisk eller hengiven funktion, skønt det helt sikkert henviser til det imaginære i efterverdenen (himmel og helvede).

Tværtimod var dette stykke bestemt til dets udstilling i retten, for hvilket Falkenburg hævder, at dets formål var skabe samtale blandt de besøgende, de samme, som måske har et liv, der ligner det, der er fordømt af maleren.

Vi skal huske, at de konventionelle triptikker var bestemt til kirkenes alter. Der forblev de lukkede, indtil der var højtidelighed. I forbindelse med liturgien er samtalen ikke et formål. Tværtimod ville kontemplationen af ​​billederne være bestemt til uddannelse i troen og den personlige bøn og hengivenhed.

Ville denne brug give mening i retten? Falkenburg mener ikke. Udstillingen af ​​denne triptykon i et retsrum kunne kun have til formål samtalen før den vidunderlige effekt, der opstår, når de ydre paneler åbnes.

Falkenburg hævder, at stykket også har en spekulær karakter, da tegnene i repræsentationen praktiserer den samme handling af tilskuerne: at tale med hinanden. Stykket sigter derfor mod at være en afspejling af, hvad der sker i det sociale miljø.

Formålet med maleren

Alt dette forudsætter således endnu en originalitet af den flamske maler: at give triptikformatet en social funktion, selv inden for hans dybe katolske moralske forstand. Dette reagerer også på træningen af ​​El Bosco og betingelserne for hans kommission. Bosco var en elitemaler, der kan betragtes som en konservativ på trods af sin frodige fantasi. Han var også en uddannet, velinformeret og dokumenteret mand, vant til at læse.

Som medlem af Vor Frues broderskab og under indflydelse af ånden fra brødrene i det fælles liv (Efterligningen af ​​Kristus, Thomas of Kempis), formåede Bosco at udforske den katolske moral i dybden og som en profet ønskede at give signaler om menneskelige modsætninger og synders skæbne.

Hans moral er hverken imødekommende eller blød. Bosco ser hårdt på miljøet og sparer ikke på at fordømme selv kirkelig hykleri, når det er nødvendigt. Af denne grund er Jerónimo Fray José de Sigüenza, ansvarlig for Escorial-samlingen i slutningen af århundrede XVI, bekræftede, at det værdifulde ved Bosco foran de moderne malere var, at dette opnået mal manden indeni, mens de andre næppe malede deres udseende.

Om Bosco

Boscos rigtige navn er Jheronimus van Aken, også kendt som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han blev født omkring 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque), hertugdømmet Bravante (nu Holland). Han blev opvokset i en familie af malere og blev en repræsentant for flamsk renæssancemaleri.

Der er meget lidt information om denne maler, da han underskrev meget få malerier, og ingen af ​​dem var dateret. Meget af hans værker er blevet tilskrevet forfatteren efter seriøs undersøgelse. Det vides, ja, at Felipe II var en stor samler af hans malerier, og at han faktisk bestilte stykket Den endelige dom.

Bosco tilhørte broderskabet til Vor Frue af Hertogenbosch. Det er ikke overraskende, at han interesserer sig for temaerne for katolsk moral, såsom synd, livets kortvarige natur og menneskets galskab.

Orden og destination for The Garden of Earthly Delights: fra Nassau-huset til Prado-museet

Engelbert II og hans nevø Henry III af Nassau, den tyske adelsfamilie, der ejede det berømte Nassau Slot, var medlemmer af samme broderskab som maleren. Det antages, at en af ​​de to var ansvarlig for at bestille stykket fra maleren, men det er vanskeligt at bestemme, fordi den nøjagtige dato for dets oprettelse er ukendt.

Det vides, at stykket allerede eksisterede i år 1517, da de første kommentarer til det dukkede op. Dengang havde Henry III triptykonen under sin magt. Han arvede den fra sin søn Enrique de Chalons, som igen arvede den fra sin nevø Guillermo de Orange i 1544.

Triptychet blev konfiskeret af spanierne i 1568 og var ejet af Fernando de Toledo forud for San Juan-ordren, som holdt det indtil sin død i 1591. Felipe II erhvervede det på auktion og førte det til El Escorial-klosteret. Selv kaldte han triptykon Jordbærtræmaleriet.

I det 18. århundrede blev stykket katalogiseret med navnet Verdens skabelse. Mod slutningen af ​​det 19. århundrede kaldte Vicente Poleró det Maleri af kødelige fornøjelser. Derfra blev brugen af ​​udtryk populær Af jordiske lækkerier og endelig, The Garden of Earthly Delights.

Triptykonet forblev i El Escorial fra slutningen af ​​det 16. århundrede indtil krigens fremkomst Spansk civil, da det blev overført til Prado Museum i 1939, hvor det forbliver indtil dato.

Andre værker af El Bosco

Blandt hans vigtigste værker kan følgende bemærkes:

• Saint Jerome i bønomkring 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• Fristelsen fra San Antonio (fragment), omkring 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptykon af Saint Anthony's fristelseromkring 1500-1510. Lissabon, Nationalmuseet for antik kunst
• Johannes Døberen i meditationomkring 1490-1495. Madrid, Lázaro Galdiano Foundation.
• St. John på Patmos (forside) e Passionshistorier (omvendt) omkring 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Tilbedelsen af ​​magierneomkring 1490-1500. Madrid, Prado Museum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Kristus bærer korset (forsiden), Kristus barn (omvendt), omkring 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptykon af den sidste domomkring 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• Hay Wagonomkring 1510-1516. Madrid, Prado Museum
• Ekstraktion af galskabens stenomkring 1500-1520. Madrid, Prado Museum. Det pågældende forfatterskab.
• Tabel over dødssynderomkring 1510-1520. Madrid, Prado Museum. Det pågældende forfatterskab.

Samtaler om The Garden of Earthly Delights i Prado Museum

Prado Museum har stillet en række audiovisuelle materialer til rådighed for os for bedre at forstå triptykonet The Garden of Earthly Delights. Hvis du kan lide at udfordre måden at fortolke kunstværker på, kan du ikke gå glip af denne samtale mellem en videnskabsmand og en ekspert i kunsthistorie. Det vil overraske dig: