O que é Naïf Art e quais os vigtigste kunstnere

Naiv kunst Det er et kunstnerisk udtryk fra selvlærte mennesker, der udtrykker deres vision om verden, generelt regionalistisk, enkel og poetisk.

Assim, trabalham hovedsageligt med spontanitet og populære universtemaer.

Eller vokbulum naiv Fransk oprindelse tem, der betyder "ingênuo". Derfor kan denne manifestation også ses som en "uskyldig kunst".

Det kaldes stadig "moderne primitiv kunst", pois tem som et kendetegn for uformelt udtryk fra et teknisk og traditionelt synspunkt.

Funktioner da Kunst Naïf

Der er nogle elementer, der kan findes i mange forskellige produktioner af kunst naïf. Generelt viser disse kunstnere, der maler deres yndlingsudtryk, billeder med kromatiske overdreven brug af intense kerner.

Der er stadig en præference for glade temaer, i mellemtiden er det ikke en regra. Du populære emnerskildrer festligheder og kollektive begivenheder også ofte.

I mangel af dybde og perspektiv bemærkes det, to-dimensionalitet du giver middage, além to figurative traços og overflod i detaljer. Além disso, en natur skildres generelt på en idealiseret måde.

Vi kan selv citere spontanitet, naivitet, mangel på sofistikering og akademisk træning.

Kunstnere da Kunst Naïf

Mange homen og kvinder afsætter en del af deres liv til kunst naïf. Vi USA frygter for eksempel Anna Mary Robertson (1860-1961), der rejste eller kaldte Vovo Moses og netop havde na velhice reconhecimento.

Andre nordamerikanere dessa vertente são John Kane (1860-1934) og H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha eller kunstner Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var en funktionær af alfândega, der i vage timer ønskede at male. Hans kunst afspejler det enkle liv med skabelsen af ​​skarpe billeder med enkle og rene farver, der adskiller sig fra den sofistikerede kunst i den kunstneriske akademiske cirkel.

Samtidig så modernistiske kunstnere muligheden for skabelse med formaliteter, hvilket førte til en spontanitet og poesi, der var ret klam.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) er også kendt som Séraphine de Senlis. Jeg er en ydmyg kvinde med få økonomiske ressourcer, der arbejder med at rengøre andre menneskers hus.

Hans tidsfordriv i dovne timer var maling. Gostavaen ved at skabe stoffer med temaer florais bem farverig og detaljeret med detaljer, altid med henvisninger til naturen.

Foi eller kunstforsker Wilhelm Uhde, der opdagede i 1902 og fra da af integrerer hans tekstiler kunstudstillinger. På nuværende tidspunkt anerkendes kunstnerens arbejde over hele verden, så meget at det var en film i 2008, der fortæller hans historie med titlen Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var en franskmand, der ikke arbejdede og ikke havde tid til at dedikere sig til maleriet. Jeg var også tyskeren Wilhelm Uhde eller først til at se hans talent og placere sine værker i udstillinger.

Hans stoffer sporer hverdagens temaer i byen, hvordan brugen af ​​et upræcist perspektiv eller det, der giver middagen en uskyldig karakter. Da to år gik og anerkendelse, formåede Vivin at opgive eller formelt arbejde og leve i kunst.

Naiv kunst Ingen brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) blev født i Acre og tabt i Ceará. Semi-analfabeter arbejdede han i forskellige brancher, mens han praktiserede sit kunstmaleri af fiskerhuse i Fortaleza.

I 1940'erne modtog han et incitament fra Jean Pierre Chabloz, en schweizisk maler, og fortsatte med at uddybe sine malerier og arbejde. Temaerne i hans stoffer varierer fra drager, sereier, mytiske figurer og andre middage, der gennemsyrer hans fantasi.

Han blev indlagt på et psykiatrisk hospital i tre år i denne periode uden produktion og vendte tilbage til maling i slutningen af ​​sit liv i 1981.

Djanira

En kunstner Djanira da Motta e Silva (1914-1979) født i det indre af São Paulo. I 1937 begyndte hun at tegne og male, da hun blev indlagt på grund af tuberkulose i et sanatorium i São José dos Campos.

I 1940'erne begyndte han at sameksistere med moderne kunstnere og intensiverede sin produktion. Kunstneren præsenterer et værk, der blander regionalisme og religiøsitet, bortset fra hans minder, frugten af ​​hans fortid som arbejder i marken.

Forfatteren Jorge Amado definerede engang Djaniras arbejde som følger:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, her ciência é a do povo, ved, at dette hjerte er åbent for landskabet, for cor, for parfume, for glæder, dores og håb, to brasilianere.

At være en af ​​de store malere af nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, eller chão onde crescem som plantações, eller terreiro da macumba, som maskiner af fiação, eller homem modstå elendighed. Hver uma af suas stoffer er en pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) var en indfødt i Pernambuco, der dedikerede sig til populær kunst, især keramik, men også musik.

Hans land var vaskemaskiner, og Vitalino, da han voksede op, plejede han at stikke rester af ler, som hans mor brugte til at producere nyttige ting og spise modellerne til små dyr og andre figurer.

Assim fortsætter han med at arbejde eller mudder, men først i 1947 blev hans arbejde kendt fra en udstilling. Deres arbejde udtrykker sertanejo-universet i den nordøstlige region med figurer af cangaceiros, dyr og familier.

De er to populære brasilianske kunstnere med største anerkendelse, med værker udstillet af MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, i Paris, inden for andre institutioner.

Oprindelse giver Naiv kunst

På trods af at de altid har været kærlige kunstnere eller princippet om stil naiv Det former, hvordan det blev undfanget relateret til den franske kunstner Henri Rousseau (1844-1910).

Esse maleren udstiller nogle stoffer nr Salão dos Independentes I 1886, na França, og opnå eller bekræfte nogle yderligere to berømte kunstnere, såsom Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) og Joan Miró (1893-1983).

Modernister er imponeret over, hvordan Rousseau løser æstetiske spørgsmål med en formel uddannelse. Dens tinham-lærred har en enkel og poetisk styrke med "barnlig" ægthed, der udsætter temaer for populær kontekst.

Som mennesker, der praktiserer deres kunst som hobby Det er sædvanligt at blive omtalt som "søndagsmalere" og ligesom Rousseau, der ikke er forpligtet til traditionerne, og fremstiller flere gratis malerier i overensstemmelse med virkeligheden i det "fælles hjem".

Ved en tilfældighed ender denne måde at male på på andre kunstnere, der på en bestemt måde giver afkald på Teknisk og teoretisk præcedens, der leder efter forståelse for offentligheden, især for enkle mennesker.

Et navn, der er vigtigt for eller anerkendelse af naiv kunst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), tysk kunstkritiker, der i 1928 fremmede den første stiludstilling i Paris.

Integraram at vise: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) og Camille Bombois (1883-1910).

Du kan også være interesseret:

• I slutningen, eller hvad er kunst?
• Moderne kunst
• Typer af kunst