10 arbejder for at forstå René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) var skaberen af stoffer, du husker, at fascinerede observatører i alle dage af browsing.
På trods af at være mere conhecido pela hans arbejde-prima A Traição das Imagens (1929) var Magritte et strålende sind efter en række geniale værker.
Conheça nu gør du mere arbejde af maleren.
1. A Traição das Imagens (1929)
Malet i 1929 på lærred A Traição das Imagens er et værk, der placerer eller tilskuere at reflektere over grænserne for repræsentation selve objektet.
En forklarende legende skrevet som et skolebrevansigt eller observatør, der sætter spørgsmålstegn ved grænsen for kunsten og det virkelige. Et ord for vandpibe betegner ikke en reel vandpibe, det er et fund, der synes åbenlyst, snarere end at det blev bygget som en meget ejendom af den belgiske maler.
Det handler om et revolutionerende image i kunstens verden, ikke tilfældigt var værket omgivet af en masse kontroverser, da det blev afsløret. Anden eller egen maler:
Eller berømt vandpibe. Som sådanne mennesker vil de censurere mig for det. Contudo, sig mig, kan du preenchê-lo? Selvfølgelig ikke, det er blot en repræsentation. Sag tivesse skrevet ikke quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça også: Instinktive værker af surrealisme.
2. O Filho do Homem (1964)
Et maleri af et fælles hjem, gravata vermelha og en chapéu-coco - helt uden for landskabets sammenhæng - med en maçã verde foran ansigtet og et af de mest berømte værker af René Magritte.
En figur i en statisk position findes som en horisont til bunden (og fra kysterne til den), der har en overskyet himmel eller en lille mur langs dens kyster. Et ikonisk billede, der blev absorberet af popkulturen og offentliggjort i dag, gengives massivt.
Oprindeligt ville maleriet være et selvportræt af Magritte (betroet af hans egen protektor), men logo eller maler vil gerne transformere eller arbejde i en anden coisa, muligvis endnu mere diskussion eller indbildsk Kom ind eller synlig eller skjult for menneskelig nysgerrighed.
3. Golconda (1953)
Os homens repræsenteret som dråber af chuva intrigam eller observatør. Praktisk talt identisk er det ikke muligt at opfatte, om de flammes fra chão eller fra céu. På trods af terem feições semelhantes ser vi fra nu af, hvordan homenerne er forskellige fra hinanden, hvilket inducerer eller tilskuer til at deltage i et spil med observation af semelhanças og forskelle.
Vi bærer alle sorte overfrakker og chapéus-coco eller fundo klud og et vulgært forstæder stof, også med janelas iguais og en blå chef på den øverste del af kluden. Et stof hæver sig spørgsmål om individualitet og gruppeidentitet: På hvilket tidspunkt er jer autonome, eller opfører I jer i overensstemmelse med massen?
En nysgerrighed omkring eller nome do quadro: Golconda er en by i ruiner (mere præcist en fæstning nær Hyderabad) beliggende i Indien, berømt for handel med diamanter. Mange mennesker spekulerer på, hvorfor Magritte deu eller ej dessa cidade à su tela. Nogle kunstteoretikere antyder, at to positioner af chapéus-coco placeres i en diamantstruktur.
4. I elskere (1928)
Det kan siges, at stoffet I elskere é, ikke minimal, foruroligende og spændende. Ingen centro do quadro er et tilsyneladende sammenklappet hus med et overdækket ansigt.
Helt tæt, de beijam, embora estejam med en tildækket mund. Vi kan ikke se identiteten på to elskere, og vi kan kun skelne mellem to menneskers køn pela roupa, der carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um do outro? Gør seeren? Har du to officielle partnere? Ser du, at dette er en metaforisk måde at bekræfte, at kærlighed er blind?
Assim som mange surrealistiske værker, I elskere vedlægger flere spørgsmål besvarer du og af samme grund, cative eller observatør.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro ansigt henvisning til en maleri strategi. En decalcomania er teknikken til at presse et ark papir på en malet overflade og fjerne det.
Magritte står over for et stof, der bare bruger teknikken til at opmuntre et spil med en illustration af kystens hjem vendt til offentligheden.
Det ser ud til, at den anonyme hovedperson blev trukket tilbage fra dagens fly efter at være blevet forvandlet til dagens fly, efterlader en hukommelse af din krop eller din kontur, registreret som en art af Janela, hvorfra du kan se eller horisont.
6. Pessoais-værdier (1952)
Magrittes olie på lærred præsenterer hypertrofierede genstande i fuldstændig ikke-sædvanlige proportioner, der forårsager en øjeblikkelig mærkelighed og ubehag uden tilskuer.
Na klud Pessoais-værdierHverdagsgenstande som en pente og en skægbørste ser enorme ud på sengen, og tæpperne er små, ikke behagelige at de har malede vægge som eller céu.
Kort sagt, ikke kun objekter er sikre ikke-offentlig desorientering såvel som selve ideen om indvendigt og udvendigt synes det problematiseret i maleriet.
7. O False Espelho (1928)
Et lærred i olie malet af Magritte forsegler bare ikke et overdimensioneret skelet menneske med en meget tæt zoom, der viser hvert element i den okulære struktur.
På Magrittes billede var jeg dog bange for at vise konturerne af, hvor vi normalt ville være vant til at se iris.
Hovedspørgsmålet her kan oversættes som følger: ville vi sælge eller reflektere menneskelig olho eller céu ou eller céu, der ender med at blive støbt af en menneskelig olho?
8. Indsigt (1936)
Na klud Indsigt Hovedpersonen, en maler, er åbenlyst og løfter en græsgang af en klud, der er pouset i en cavalete, når han observerer et ovo-arrangement på bordet til eller fra siden.
Et spændende billede er, hvordan du eller en kunstner kan være, startende fra ovo, adiantar eller hvilken fremtid (eller pas).
Enten en maler, siddende, som en børste i hånden og en palet på den skitserede, fita blandet eller vendt mod o som en mulighed for fremtiden. Enten kunstneren er den eneste, der ser her, som ingen andre ser: når de alle klatrer en ovo, eller kunstneren forudser, hvad der vil være med amanhãen.
9. Tempo overtrædelse (1938)
Uma sala, uma lareira med en fortryllelse over toppen. Vi ser næppe en strækning af rummet, som ikke ser normalt ud. Eller at chama til opmærksomhed her eller trembrud eller grænse giver mur til en del af inde i da lareira
Enten ryger jeg, der skal produceres med hår, der ikke er sandt, eller jeg ryger, der kastes af chaminé do trem flutuante.
Det er underligt, at på trods af at billedet ikke giver mening (en trem krydser en mur, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) hun respekterer nogle mennesker, der læser den virkelige verden såsom projeção da skygge.
10. En Reprodução Interdita (1937)
Um homem under trylleformularen med et lys øverst på bordet fra dens direkte side ved dagslys ind i janela fra skeletsiden. Até então pela descrição kunne vi sige, at det var et konventionelt maleri og ikke et surrealistisk værk.
Eller hvad et normalt billede i maleriet En Reprodução Interdita Hovedpersonens billede gengiver ikke hovedpersonens billede og simulerer, at det duplikerer det: et år omvendt af at se os eller hjem fra fronten, deltager vi igen i hans silhuet af kyster.
Det er underligt, at ansigtet eller det skulle være i forhold til hele eller resten af landskabet: det reflekterer bænkens perfektion og det lys, der er placeret over det. Eller hej, nej, i mellemtiden adlyder det ikke logikken og forbliver anonym, forvirret eller tilskuer.
Quem foi René Magritte
Den belgiske maler René François Ghislain Magritte (1898-1969) lærte ikke en verden af kunst at kende, bare hårets for- og efternavn.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (eller det forklarer meget af hans obsessão chapéu-coco hår), da han afsluttede et større indtræden i Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
I en alder af 22 år lavede han sin første professionelle udstilling, og seks år senere formåede han at dedikere sig udelukkende til maleri. Inden disso havde René brug for at arbejde med at skabe reklamer og plakater.
Det er klart, at hans første surrealistiske værk, malet i 1926, var Le Jockey Perdu, men lidt for stor succes.
Ikke for at følge Magritte flyttede til Paris, hvor han begyndte at kontakte mig tættere med medlemmerne af den surrealistiske bevægelse, blandt dem eller forfatteren André Breton, leder af gruppen.
I Paris tildeler Magritte en kontrakt som et galleri, eller som eller tillader ham at producere en række værker, der vil blive indviet som I elskere og O False Espelho.
Et hovedværk fra den belgiske maler, A Traição das Imagens, blev undfanget i 1929. Alt hans arbejde forsøger at formere spørgsmål og spørgsmål især eller grænse for repræsentation til grænse mellem kunst og virkelighed, et forhold mellem eller synligt og eller skjult og en tênue-grænse mellem eller individuel og eller kollektive.
Vender tilbage til Bruxelles, fortsatte René med at male até en morte, hvilket skete den 15. august 1967.
Conheça også
- De mest berømte malerier i verden
- Surrealisme: karakteristika og hovedkunstnere
- De mest mindeværdige stoffer i Salvador Dalí
- Som mere blændende værker af Frida Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, af Johannes Vermeer
