9 Værker af Michelangelo, der viser hele kunstnerens geni

Michelangelo var en af ​​to store genrer i den italienske Renascença, og på dette tidspunkt overlever han ikke som en af ​​de to største og vigtigste kunstnere gennem alle tider. Her vil vi olharemos suas hovedværker i 9 dage.

1. Madonna da Escada

En Madonna da Escada blev udskiftet i marmor skulpturelt mellem årene 1490 og 1492. Arbejdet var færdigt, før Michelangelo afsluttede 17 år, og da han stadig studerede, lavede vi havearbejde med to Medici i Florença med Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho er repræsenteret af Virgem, der sidder på en stige, der sikrer og dækker sin filho, som vil sove, som en kappe.

Når du klatrer helt, er resten af ​​baggrunden i baggrunden, ikke forbi undslippe, vi ser to crianças (putti) hoppe, mens en tredje er tilbagelænet på eller imod.

Et fjerde barn er bag jomfruen og vil hjælpe det liggende barn med at style en lençol (hentydning syd for Paixão de Cristo), som de begge sikrer.

I dette værk skiller sig den klassiske, hellenistiske, romerske herança ud, og i den finder vi atiaxias ideia (begrebet epikuristisk filosofi), som består i mangel på åndens bekymring.

Forskellen mellem dette koncept og apati er, at ataraxia ikke forårsager en benægtelse eller eliminering af to følelser, men det fremmer lykke ved at forsøge at finde kræfter til at overvinde disse vanskeligheder.

Virgem er også umulig at overveje det fremtidige offer for sit liv, ikke fordi han ikke er bange, men fordi han skal finde måder at overvinde dette stoisk på.

Til realiseringen af ​​denne lave lettelse bruger Michelangelo en Donatello-teknik (1386 - 1466, italiensk renæssanceskulptør) eller "sticiatto" (fladt).

2. Centauromachy

Lavet efter Madonna da Escada, Centauromachy (Battle of the Centaurs), var det et marmorrelæ udført af volta i 1492, da Michelangelo stadig studerede Medici-haver.

Nele finder sig repræsenteret som en kamp mellem kentaurerne og gravstenene, når prinsesse Hipodâmia og Pirítoo (lo to lapiter), en to centaurer forsøgte at kidnappe en prinsesse, en begivenhed, der førte til en kamp mellem dem. dele.

Ligene er forvrængede og afmagrede, hvilket gør det vanskeligt at skelne mellem quem og quem. Nogle, der er knyttet til andre, andre er blevet besejret, alle overfører hastetiden og fortvivlelsen i en kamp.

Med dette værk eller den unge Michelangelo antager já a hans obsessão som en nu, pois for den menneskelige skønhed var en expressão guddommelig og for isso at overveje et værk, der repræsenterer denne skønhed gennem nudez, og at overveje ekspertisen ved Deus.

Denne erstatning er med vilje ufærdig, noget der er karakteristisk for Michelangelos arbejde, som den antager også fra det synspunkt at være ufuldstændig som en æstetisk kategori eller "non finito".

Her bearbejdes og poleres kun to legemsdele (hovedsageligt stammene af figurer), mens hoveder og fødder er ufuldstændige.

3. Pietà

På grund af dødsvirkningen af ​​Lorenzo de 'Medici i 1492, Michelangelo deixou Florença rumo til Veneza og senere Bolonha vendte tilbage til Florença knap i 1495, men rygter straks Jeg bandt Rom.

Det var i Rom, at den franske kardinal Jean Bilhères de Lagraulas i 1497 overgav en kunstner til en Pietà i marmor til Basilica di San Pietro i Vatikanet.

En Pietà af Michelangelo er en marmorskulptur udført mellem årene 1498 og 1499 og er en yderligere tilgang inden for kunst i fuldkommen perfektion.

Her bryder Michelangelo med det konventionelle og beslutter at repræsentere Virgem mais jovem que seu filho. Utroligt smuk, hun er sikker på, at Kristus er død på benene.

Begge figurer overfører sindsro, og Virgem fratrådte overvejelser eller body sem liv i hendes filho. Kristi legeme er anatomisk perfekt, og panejamentos er trabalhados até à perfeição.

I modsætning til "non finito" er denne skulptur "endelig" af ekspertise. Hele værket er usædvanligt poleret og færdigt, og måske har Michelangelo nået ægte perfektion.

Kunstneren følte sig stolt af denne skulptur, som han skulpturerede ved sin assinatura (jeg ved, at dette er den eneste marmor assinado af Michelangelo) na fita, der deler sig eller peito da virgem som ord: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Tjek alt om en Pietà-skulptur.

4. Davi

I 1501 vendte Michelangelo tilbage til Florença og fra sin tilbagevenden til Davis fødsel, en skulptur i marmor med mere end 4 meter lavet mellem årene 1502 og 1504.

Her er repræsentationen af ​​Davi, og før han konfronterer Golias, forudsat at Michelangelo fornyer eller repræsenterer en figur, der ikke er sejrherren, mere end cheia af vrede og er i stand til at møde eller hans undertrykker.

Eller Davi er et fascinerende eksempel på motorstyrken bag denne kunstners arbejde, der ønsker at eskortere vores helhed og ønsker den indre turbulens, som figuren tillader at vise igennem.

Denne skulptur blev et symbol for byen Florença for demokratiets triumf mod Medici's magt.

Se mere detaljeret analyse af arbejdet eller Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo og Leonardo da Vinci dannede de to største og mest udtryksfulde navne på den italienske Renascença. Jeg kiggede gennem hans værker inspirerende og forårsagede beundring, men mens du er i livet og er samtidige, er du aldrig enige og kolliderer flere gange.

En af de to hovedårsager til sammenstødet mellem kunstnerne blev eller blev erklæret, da Michelangelo havde lyst til at male, især i olie, som han næppe anså for passende for kvinder.

For sand kunst var skulptur, kun gennem fysisk kraft kunne man opnå ekspertise.

Skulpturen var mandlig, den tillod ikke fejl, ingen revisioner, tværtimod gav den oliemaleri, foretrukken teknik af Leonardo, som tillod maling at blive udført af lag samt tillade konstante korrektioner.

For Michelangelo nærede maleri med en frisk teknik næppe skulpturens forrang, fordi være en teknik, der udføres på frisk basis, krævet præcision og hastighed, ikke tillader fejl eller korreções.

Assim, jeg savner ikke, at i nogle få værker af mobilmaleri, der tilskrives kunstneren eller Tondo Doni, brugte denne tenha tempera-teknikken på et panel i "tondo" (cirkel).

Dette arbejde blev udført mellem årene 1503 og 1504. Nela er repræsenteret i en lille konventionel hellig familie.

På den anden side synes Virgem at være fristende til at gribe eller filho sex. For en anden i familien, der er i forgrunden, er der flere nøgenfigurer.

Disse figurer, du "Ignudi", her unge, vender tilbage senere for at blive repræsenteret i et andet værk af Michelangelo (ikke af Capela Sistina), men endda som et mere voksen aspekt.

6. Afrescos da Capela Sistina

I 1508 igangsatte Michelangelo nogle af hans mest bemærkelsesværdige værker på anmodning af pave Julius II, som ville rejse til Rom år før, så kunstneren kunne foreslå og lave sin gravhøje.

Conhequered eller hans foragt for malingen, jeg var skuffet over, at Michelangelo udførte arbejdet og på samme tid gentog flere breve indeholdende hans utilfredshed.

Derfor er frugterne af Capela Sistina en imponerende façanha, der stadig blænder og imponerer verden.

Eller til

Fra 1508 til 1512, Michelangelo pintou eller teto da Capela. Dette er et intensivt arbejde, og som ikke eller fuldstændig beherskelse af teknikken "god frisk" (frisk) ønskede at gøre.

På grund af denne teknik er det nødvendigt at male i et koldt lag, hvilket betyder, at processen skal være hurtig, og den ikke kan rettes eller males igen.

Assim, og imponerende at forestille sig, at kunstneren i 4 år malede en guddom, et rum på ca. 40 x 14 meter, kolossale og farverige figurer, der stoler på ikke at blive tegnet.

Sofreu med afstrømningen af ​​produktet, som chegavam påvirker din vision, og som isolering og eller ubehag i den position, hvor du arbejder. Mere eller resultatet af ofre og nogle højere præstationer inden for maleriet.

O teto er opdelt i 9 malerier adskilt af malet falsk arkitektur. Nestes er repræsenterede middage fra oprindelsen fra begyndelsen af ​​historien om Homem até à vinda de Cristo, vel vidende at Kristus ikke er repræsenteret på ingen måde.

O første smerte repræsenterer lys adskilt fra trevas; Den anden skildrer skabelsen af ​​solen, månen og to planeter; eller tredje repræsenterer et land adskilt fra havet.

Eller fjerde fortæller historien giver Criação de Adão; eller femte é a criação de Eva; I den sjette ser vi udvisningen af ​​Adão og Evas paradis.

Ingen syvende er repræsenteret eller ofret af Noah; ikke oitavo eller universel oversvømmelse og ikke nono og sidst, til Noaks beruselse.

Nas laterais to painéis er skiftevis repræsenteret 7 profeter (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias og Jonas) og 5 Sibyls (Delphic, Eritrea, Cumana, Persian og Libyan).

Støbning 5 to 9 painéis do teto, vi finder dig "ignoreret", tyve mandlige figurer helt fyret, i sæt på 4 pr. Panel.

De fire sange i det hele er også repræsenteret som fire store salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta imponerende sammensætning af menneskelige kroppe støbt af arkitekter Jeg vedhæftede falske skulpturer, der forurenede historier, det var udtryk, livlighed og energi, der sender.

Muskuløse, maskuline kroppe (samme som feminine), forvrængede og farverige ryg, fordelt hår i fangede bevægelser I evigheden, og at der vil blive udøvet så meget indflydelse på tendenser og kunstnere, der kommer ud af deres realisering.

O Endelig dom

I 1536, mere end tyve år efter afslutningen, vendte Michelangelo tilbage til Capela Sistina, denne gang for at male på altervæggen.

Som eller ikke angivet, her er den sidste dom repræsenteret i en billedlig sammensætning af omkring 400 kroppe, der oprindeligt alle er malet til nu, inklusive Virgem e Cristo.

En sådan kendsgerning rejste en stor kontrovers i årevis, at den endte som en dækning af de intime dele af figurer af en anden maler, selv Michelangelo levede.

Michelangelo malede dette arbejde i proportioner, mere end en gang kolossalt, siden mere end tres år.

Måske på grund af dette, eller på grund af nedtoning og turbulente mennesker, der eller plager os, eller måske også på grund af den historiske kontekst, er dette arbejde forskelligt fra to friske frugter.

Her vejer det oven på tudo eller pessimisme, eller disenchantment eller tragisk afslutning af fim. I centrum er Kristi skikkelse som en skræmmende dommer, der dominerer kompositionen.

I årevis var São Bartolomeu sikker på, at hans egen hud var ude af form, ikke bundet til hans martyrium, og intet ansigt på hans hud faldt og krøllede, Michelangelo malede sine egne spor.

Ved siden af ​​Kristus skjuler Virgem ansigtet på sin filho og synes at nægte at hjælpe med lanceringen af ​​dømte sjæle.

Se en mere detaljeret analyse af Capela Sistina friske frugter.

7. Tumulus af Julius II

I 1505 blev Michelangelo bragt til Rom af pave Julius II, som jeg betroede ham eller hans gravhøje. Oprindeligt i hans vision var han et stort mausoleum, eller at kunstneren var ganske tilfreds.

Desuden besluttede storheden af ​​empreado, eller pave, af ustabil personlighed, at han ønskede at blive begravet i Capela Sistina.

For isso først en Capela, flere touch-ups er nødvendige, herunder maling af teto og alteret, daí For det første så Michelangelo sig selv "tvunget" til at male du henviste til afresco na Capela Sistina, lige så já vi så.

Mere eller indledende projekt for graven til Papa sofreria andre ændringer og indrømmelser. Først da pavens død i 1513 blev projektet reduceret, og det er stadig mere, når det under visionen af ​​Michelangelo kolliderer med to pavens brødre.

Assim i 1516 og omdirigerede en tredje kontrakt, eller projekt sofreria plus duas alterações i 1526 og depois i 1532. En endelig beslutning bestemte, at gravhaugen kun ville bestå af en facade, også som et alternativ eller sted for kirken San Pietro i Vincoli, i Rom.

Moses

På trods af alle modtider i forbindelse med denne gravhøj er det ikke slutningen på historien, der blev skabt til til hans opfattelse er blevet udført, arbejdede Michelangelo for ham i tre års form intensiv.

Assim, fra 1513 til 1515, skulpturerede Michelangelo nogle af de mest bemærkelsesværdige værker i sin karriere, og en delas, eller Moisés, é quela que quem kræver et besøg fra quem til San Pietro for at se eller høj.

O Moisés er en række skulpturer, der konkurrerer i perfektion med Pièta do Vaticano, og sammen med andre, såsom to fanger eller skeletter, der er bestemt til at dekorere eller parietal gravhøje.

Denne skulptur skiller sig ud for mod og fantastisk olhar da figura (Terribilità), pois som eller Davi Dette har et intenst indre liv, en kraft, der overgår sten og blev trukket tilbage til figur.

Ved at påtvinge og kærtegne sit lange og detaljerede skæg ser Moses ud til at garantere som sin olhar og udtryk for, at alle dem, der undlader at overholde dem, vil blive straffet, fordi intet undgår guddommelig vrede.

Prisioneiros ou Escravos

Sammen med Moisés er en række skulpturer kendt som Prisioneiros ou Escravos, en periode med en intens arbejdstid.

To af disse værker er færdige, eller Escravo Morrendo og Escravo Rebelde, og vi er ikke Louvre i Paris. Disse vil blive brugt til at placere pilastrene på undersiden.

Af disse fremhæver sensualiteten af ​​Escravo Morrendo og dens kropsholdning af olie, ikke modstand mod døden.

Enquanto isso, eller Escravo Rebelde, med et ikke-poleret ansigt og en forvrænget krop i en installeret position, ser ud til at være modstandsdygtig mod døden, nægter at underkaste sig selv og tvinge sig selv til at forlade fængslet.

Outras fire værker vil resultere fra den periode og de glorificam eller "non finito". Ved den udtryksfulde og imponerende kraft af disse værker kan vi se, hvordan kunstneren frigav to massive stenblokke.

I det forløbne år, de ufærdige, ender disse med at fungere som allegorier for to temaer, der ledsager og plager hele Michelangelos arbejde og liv: o corpo como prisão da alma.

På trods af at den var den smukkeste af alt eller krop til materiale, var det for fangen for ånden, også da marmorblokkene var fanger for de figurer, han frigav med sin cinzel.

Med denne gruppe på fire skulpturer ser vi denne kamp blive arbejdet, og hvordan den ser ud til at være smertefuld. Prisão for de tal, der opkræves eller samles som vægt eller ubehag dessa escravidão da sjæl.

8. Grave af Lorenzo de 'Medici og Giuliano de' Medici

I 1520 blev Michelangelo hyret af Leão X og hans fætter og fremtidige pave Clement VII, Giulio de 'Medici, til lav et begravelseskapel i San Lorenzo i Florença for at tælle gravhøjene i Lorenzo og Giuliano de ' Medici.

Fra begyndelsen vil projekterne blive begejstret af kunstneren, der med inderlighed vil garantere, at han er i stand til at udføre dig på samme tid. Flere forskellige problemer vil opstå, når man ikke går, og som f.eks. Ingen gravhaug af Julio II, også for disse eller de der oprindeligt drømte om at miste sin hårsti.

Eller et projekt idealiseret af Michelangelo Tinha til kommunikationsprincippet mellem skulptur, arkitektur og maleri. Men malerierne til gravhøje bliver aldrig lavet.

Når to Medici-gravhøje fungerer, oprør de en revolution i Florença mod de samme mennesker i denne gruppe af Michelangelo for arbejde eller arbejde, og to oprørere placeres ved siden af ​​dem.

Men da oprøret blev fyret, eller pave perdoou-o med den betingelse, at han genoptog arbejdet, og ligeledes vendte Michelangelo tilbage til arbejde for dem, som han havde gjort oprør mod.

Ikke endelig, da Michelangelo fra tid til anden forlod Florença i 1524, rejste han til Rom, blev arbejdet efterladt ufuldstændigt og Skulpturerne, som han vil fremstille senere, placeres på vores steder i Capela Medici af andre.

Eller at jeg bandt bladchegou til nós são to høje parietais gêmeos og placerede ansigt til ansigt i Capela. Fra den ene side eller fra Lorenzo, som ikke er repræsenteret i en passiv, kontemplativ position, vil tænkning, nærme sig en figur formet som en ægte Lorenzo de 'Medici, leve.

På den anden side af Giuliano, ikke hans herlige soldattempo, er han repræsenteret aktivt, i rustning og udstyret med bevægelse. Et slankt ben ser ud til at øge en kolossal og magtfuld figur.

Aos efter begge deitam-se duas allegorier, en Noite e o Dia (Lorenzo de 'Medicis grav) eller Tusmørke og en Aurora (grav for Giuliano de' Medici).

Sendo at Dia e a Aurora er som mandlige figurer e en Noite e o Tusmørke som kvindelige figurer, og de to mandlige allegorier er ufærdige, ikke polerede.

9. De sidste Pietàs

Michelangelo chegou i de sidste år giver sit liv med fysisk styrke og behovet for at arbejde, derfor bærer hans ånd mange beklagelser og plager.

Pois chegou à konklusion, at han i løbet af en del af sit liv kører et forkert ideal eller ideal for skønhed og perfektion i kunsten og en idé, der gennem denne kunst ville blive rost Deus.

Også hans sidste år henvender sig til hans anden paixão eller guddommelige og måske på grund af hans derradeiras têm værker eller det samme tema og efterlod ufærdige former.

En Pietà e en Pietà Rondanini er to ufærdige kugler, og især Rondanini, den er dybt udtryksfuld og foruroligende.

Som en allegori over alt eller problemer og turbulent ånd, som Michelangelo bragte liv til alle, og især de sidste nesses år med liv og skabelse, skulpturen eller ansigtet af Virgem carregando eller filho morto, na Pietà Rondanini, som sin egen traços.

At opgive idealet om menneskelig skønhed, der enten vil forfølge hele livet, og sige med dette arbejde, at næppe en total overgivelse til Gud kan findes lykke og fred.

I 1564 døde Michelangelo 89 år gammel, og i slutningen af ​​året fastholdt han sin fysiske og mentale kapacitet.

Pave viser sin død eller begravelse i San Pietro i Rom plus Michelangelo før han dør deixara clara sua fra at blive begravet i Florença, hvorfra han forlod i 1524 og vendte tilbage til sin by så snart han forlod død.

Conheça også

• Rafael Sanzio: hovedværker og biografi
• Vigtigste renæssance arbejder for at opdage eller periode
• Renascimento: en guide til den kunstneriske bevægelse
• Leonardo da Vinci: grundlæggende værker
• En sidste Ceia af Leonardo da Vinci
• Renascimento: alt om renæssancekunst
• Caravaggio: malers grundlæggende værker og biografi
• Vigtigste renæssancekunstnere og deres fremragende værker