Duane Michals: Biografi og fundamenter for fotografisk fortælling

Duane Michals er en nordamerikansk fotograf, der begyndte at komme ind i denne verden, da han var meget ung, Som et resultat af tilfældigheder, da han ikke engang havde sit eget kamera, men det ville ændre fremtiden for dette kunst.

Det brød med etablerede visuelle traditioner i løbet af tresserne, en tid præget af fotojournalistik, der foreslår en ny måde at fotografere på, der ikke foregiver at dokumentere sandheden, men alt, hvad der omgiver den. I dagens artikel vil vi se, hvem det var, og hvorfor det er så vigtigt.

• Vi anbefaler, at du læser: "De 25 historiske fotografier af kvinder, der har sat deres spor"

Hvorfor var Duane Michals vigtig?

Nærmer sig filmisk fortælling, i 1966 introducerede han teknikken til den fotografiske sekvens for at fortælle forestillede historier. Men senere blev han frustreret: han så, at fotografering ikke var nok for ham til at forklare alt, hvad han ønskede at fortælle, så han besluttede at introducere tekster i sine billeder.

Det kunne defineres som en engageret fotograf, der besluttede

Brug fotografering til at fortælle alt, hvad der undslipper virkeligheden, som de metafysiske temaer, disse ting, der er umærkelige for det menneskelige øje, nogle af hans store lidenskaber. Mange definerer ham som en venlig person, der bevæger sig med et barns lethed og glæde, men som overvejer verden med en vis mands samvittighed.

Selvlært, Michals er ikke blevet betinget af konventionerne om traditionel fotografering, tværtimod. Hans teknik har altid været baseret på forsøg og fejl, en kendsgerning, der har tilladt ham krydser grænserne for fotografisk sprog. Hans kopier er meget små, og hans håndskrift skaber en følelse af intimitet, der overvælder seeren, der ser på dem.

Biografi af Duane Michals

Duane Michals blev født i 1932 i Pennsylvania i en arbejderklassefamilie. Fra en meget ung alder blev han interesseret i kunst og tog sine første skridt på Carnegie Institute i Pittsburg, hvor han modtog akvarelundervisning. Senere studerede kunst ved University of Denver.

Lidt efter lidt vil han se, at hans hjemby, McKeesport, bliver for lille til ham. Det er af denne grund, at han besluttede at tage på et eventyr til New York, hvor han begyndte at studere en kandidatgrad i grafisk design, som aldrig sluttede, og hvor han arbejdede som modelproducent for magasinet. Tid.

Hans lidenskab for fotografering opstod tilfældigt takket være a rejse, han foretog til det tidligere Sovjetunionen i 1958under nysgerrigheden over at se med egne øjne, hvad der skete i Moskva i forbindelse med den kolde krig. Denne tur var en sand revolution, da han i den opdagede sin nysgerrighed og interesse for fotografering.

Uden at have modtaget nogen fotografisk træning og med et lånt kamera, dedikerede han sig til at tage portrætter af mennesker, der var på gaden, hvilket med det samme lykkedes takket være dets enkelhed og ærlighed.

Når han vender tilbage til New York, Afslutter et grafisk designjob og starter sin fotokarriere. Hans første udstilling blev afholdt i 1963 på Underground Gallery i New York, hvor han udstillede fotografierne af turen til det tidligere Sovjetunionen.

Man skal huske på, at De Forenede Stater og Sovjetunionen på det tidspunkt var fast i den kolde krig, og arbejdet ikke passede godt sammen med det konservative amerikanske samfund. Men denne kendsgerning fik messen til at tiltrække nok opmærksomhed, og han begyndte at arbejde for prestigefyldte magasiner som f.eks Esquire Y Vogue blandt andet.

Senere begyndte han at specialisere sig i at lave portrætter af relevante karakterer og nåede portrætterer figurer som Clint Eastwood, Madonna eller Andy Warhol. Blandt dem er dem taget fra hans beundrede René Magritte, den berømte surrealistiske maler, den første af hvad han kalder "prosaiske portrætter", hvor han forsøger at forklare offentligheden, hvem hun virkelig er. person. Alligevel påpeger han, at han aldrig vil være i stand til fuldt ud at fange sjælen hos de fotograferede og ønsker lykke til de fotografer, der tror, ​​de kan.

Imidlertid ville hans første kunstneriske arbejde udført i fuldstændig uafhængighed først ankomme i 1964, da præsenterede sin første serie, "Empty New York", hvor han fotograferede et øde New York uden tilstedeværelse af liv human. Således portrætterede han en New York langt væk fra den såkaldte by, der aldrig sover. Uden stress og jag var New York klædt i melankoli.

Michals: pioneren inden for fotografisk fortælling

Det var netop i disse scener i New York, at Michals opdagede teatersæt, der ventede på, at skuespillerne skulle komme ind, og at forestillingen skulle begynde. Han forstod, at den menneskelige virkelighed kunne ses som teater, og han forstod fotografering som et middel til historiefortælling.

Af denne grund introducerede han i 1966 fotosekvensteknikken til at fortælle forestillede historier. Han komponerer historier ved at stille fotograferede motiver for senere at overføre disse scener i rammer.

Disse sekvenser er det, der driv denne kunstner til berømmelse. Byg historier med fotoserier, der udvikler en fortælling over tid, og lad det isolerede billede være til side, så du kan gå videre med din fantasi. Det siges, at hans sekvenser er for biografen de samme som digtene til romanen.

Flere af hans sekvenser udforsker hans store nysgerrighed: hvad der sker efter døden, hvad er hukommelse, eller hvordan den menneskelige tilstand skal repræsenteres. For eksempel, hvis den traditionelle ting var at repræsentere døden gennem kirkegårde og gravsten, for ham, var dette en af ​​dens fatale konsekvenser. Michals var mere interesseret i metafysiske implikationer, hvad personen føler, når han dør, og hvor hans sjæl går hen.

Vi kan se et eksempel på dette i "The Spirit Leaves The Body", en fotosekvens hvor Michals portrætterer en krop uden liv og ud fra det, gennem teknikken med dobbelt eksponering, opstår en ånd, der skaber billeder, der er meget poetik.

Et andet af de stykker, hvor han taler om døden, er "Bedstefar går til himlen", en serie fotografier, der viser et barn ved siden af ​​sin bedstefars seng. Fra det ene fotografi til det andet spreder barnets bedstefar vinger, går ud af sengen og siger farvel til sit barnebarn, inden han går ud af vinduet.

Han siger, at fotografering er meget restriktiv, fordi den er baseret på virkeligheden, og virkeligheden er så ordineret, at vi accepterer nogle af dens faktorer. Mens mange fotografer viser dig, hvad du allerede ved, hvad han gør er bryde med denne virkelighed og fange øjeblikket før og efter, alt skaber en historie. Andre fotografer gør ikke dette, fordi "vendepunktet", hvad de ønskede at vise, var deres eget koncept for fotografering.

Han opfandt sit eget koncept. Det handler ikke kun om at fotografere, men om at udtrykke. Michals elsker at læse, og derfor trækker han ikke på andre fotografer, men på andre forfattere. Andre fotografer begrænser sig til kun at fange, hvad de ser, og hvad de ikke ser, de ikke fotograferer. For ham var hans problem følgende: Hvordan kunne han fotografere det, der ikke ses?

Det er af denne grund, at Michals i 1969 begyndte at skrive i hånden på overfladen af ​​sine fotografier korte tekster, der tjener til at guide seeren fra det, der er umærkeligt i hans historier. Utilsigtet eller villigt benægtede han således overbevisningen om, at et billede er tusind ord værd.

Sætningerne er et supplement til det, der ikke kan ses på billederne. De er derfor ikke et supplerende supplement, men er et grundlæggende element for forståelsen af ​​arbejdet.

Det er i disse værker, hvor Michals i højere grad afslører sin eksistentielle filosofi og hans politiske position med absolut tolerance og forsvar for menneskerettigheder. Et eksempel på dette er fra "The Unfortunate Man" (1976), hvor han portrætterer en mand med sine støvler på. hænder, som en metafor for den person, vi har sex, der ikke kan røre ved den person, han elsker, fordi de har forbudt.

En kunstner, der fortsætter med at skabe

Den dag i dag (i oktober 2020) i en alder af 88 år Michals har etableret sig som en af ​​de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede. Hans arbejde består af mange abstrakte elementer, stort set som en konsekvens af den store indflydelse, han modtog fra surrealismen, specifikt fra kunstnere som Balthus og Magritte. Spil og ironi karakteriserer mange af hans værker, og Michals bruger også disse værktøjer til at analysere sin frygt på en uskyldig måde.

I konstant udvikling skød Michals i 2016 den første af en række kortfilm. Han har fundet et nyt sprog i video for at fortsætte med at spille med sin store kreativitet. Han er manuskriptforfatter, instruktør og undertiden skuespiller af videoer, der genforespørger om intime, eksistentielle eller politiske spørgsmål med al visdom fra en person, der har drukket af auteur-biograf.

Uanset hvad mediet er, opfinder det, der virkelig får værdi for ham nye måder at kommunikere med resten af ​​verden på, når dybden af ​​at være eller grine af sig selv.

Bibliografiske referencer

• Benedict-Jones, L. (2014). "Storyteller: The Photographs of Duane Michals." Prestel.
• Viloria, jeg (2016). "Hvem i helvede er Duane Michals?" Linjer om kunst.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, fabel med en drøm". Landet.