Romansk maleri: generelle egenskaber

Det Romansk kunst Man kan sige, at det er den første internationale kunstneriske stil i den vestlige kultur, der repræsenterer et åndeligt forenet Europa, uanset politisk splittelse. Denne kunstneriske ensartethed finder sted kronologisk fra begyndelsen af ​​det 10. århundrede til det 13. århundrede. Derefter vil vi i denne lektion fra en LÆRER se, hvad den generelle karakteristika ved romansk maleri så du bedre kender denne kunstneriske bevægelse, der blev hugget ud i Europa.

Indeks

1. Romansk maleri: anvendelsessted
2. De vigtigste egenskaber ved romansk maleri
3. Generelle karakteristika ved romansk maleri
4. Romansk maleri i Spanien
5. Romansk maleri i Europa

Vi starter med generelle karakteristika ved romansk maleri taler om de steder, hvor denne type billedkunst blev anvendt. Romansk maleri er, ligesom skulptur, underordnet den arkitektoniske ramme, og dette afspejles hovedsageligt i vægge, apses Y hvælvinger af kirkerne, selvom vi også vil se romansk maleri i manuskripter og på panelet.

Vedrørende manuskripter og miniaturebøger får romansk maleri stor betydning, hvilket giver mulighed for en helsides dekoration eller af isolerede dele, som for eksempel i den såkaldte Testamentebogen, som er bevaret i katedralen i Oviedo og kunne betragtes som et af de bedste eksempler på romansk miniature i Spanien. Hovedformålet var at dekorere bøgerne uden nogen didaktisk hensigt.

I Spanien er det også meget karakteristisk at finde denne type maleri om bord der normalt forekommer især på fronterne og siderne af alterbordene. Arrangementet af disse fronter er, at i den centrale del vises Pantocrator, Jomfruen eller en helgen, og der er på begge sider forskellige scener adskilt af striber. Som et vigtigt eksempel til at fremhæve foran Aviá dateret i XIII århundrede.

Dernæst skal vi analysere de generelle karakteristika ved romansk maleri under hensyntagen til teknikken og ikonografien for denne type kunst.

Ikonografi af romansk maleri

Emnerne, der dækkes, vil altid være bibelske, det vil sige Apocalypse (sidste bog i Det Nye Testamente) og især Majestæt Dominis eller pantokrator. Et andet tema var Tetramorphs, som er repræsentationen af ​​de fire evangelister ledsaget af deres tilsvarende symboler: San Lucas (tyr), San Marcos (løve), San Juan (ørn) og San Mateo (engel).

Teknik

Den mest anvendte teknik er fresko Med hensyn til vægmaleri af det indre af kirkerne og apserne blev retoucheringen imidlertid udført med tempera-teknikken, hvor ægget blev brugt som bindemiddel. Denne teknik blev også brugt til at dekorere alterets fronter.

Nogle siger, at det unikke ved romansk maleri stammer fra den byzantinske mosaik og Mozarabic miniature, hvis vigtigste bidrag er stiliseringen, hieratismen og silhuetten af tal.

Mellem hans formelle træk vi kan specificere følgende:

• Den menneskelige figur vil blive reduceret til ordninger for at fange en bestemt idé.
• Tykk tegningslinje, der skitserer figurerne i sort eller rød.
• Brug af spotfarver uden blanding.
• Repræsentation af hieratiske figurer, dvs. uden bevægelse.
• Manglende dybde, dvs. uden perspektiv.
• Sammenstillede kompositioner, det betyder, at mange figurer vises sammen og overfyldt sammen.
• Maleriet bliver unaturligt og fyldt med mystik.
• Uforholdsmæssig anatomi

Vi har et stort repertoire af romansk maleri, men de kan opdeles i to hovedfokus: Castilla y León og Catalonien.

Catalonien

I Catalonien dukkede vigtige romanske malerier op i det 11. århundrede ved hjælp af en meget speciel teknik, såsom brugen af ​​fresco retoucheret i tempera, hvilket gav malerierne meget mere livlighed. Denne sag kan anvendes i Martyrdom i Saint Quirce. Det er generelt meget arkaisk og minder os om byzantinsk maleri fra det 6. og 7. århundrede.

Vi skal også nævne fresker af San Clemente og Santa María de Tahull.

Castilla og Leon

Den Mozarabiske miniature vil sammen med mere naturalistiske nuancer give anledning til et romansk maleri med større inspiration og med mere fortællende kapacitet og strejf af landskabet.

Det grundlæggende eksempel er krypten af ​​San Isidoro de León, hvis malerier stammer fra det 12. århundrede og er seks hvælvinger dækket med maling, hvor hvidt bruges som et plastelement til at give volumen. Inden for den karakteristiske konventionalisme behandles tøjet og ansigterne med en usædvanlig frihed og naturlighed og er resultatet af en mere dedikeret opmærksomhed på naturen.

I Soria finder vi malerier i kirke San Baudelio de Berlanga, karakteristisk, fordi det ikke repræsenterer religiøse temaer, men jagter.

Endelig er der i Segovia Maderuelo malerier, som repræsenterer scener fra Første Mosebog, hvor vi ser temaer som Adam og Eva eller Kain og Abel. I dag kan de ses på Prado Museum i Madrid.

Men i Frankrig og Italien kan du også nyde det mest fremragende romanske maleri i Europa, af denne grund nedenfor stopper vi kort om disse to lande:

Frankrig

Kryptens store tøndehvelv skiller sig ud Saint Savin sur Gartempe, stammer fra 1200 og det hele er dekoreret med lyse og knappe farver: okker, grå, grøn, hvid, sort... i loftet skiller Apocalypse sig ud, men i hvælvet har maleren repræsenteret mange scener fra Bibelen. I krypten fortælles martyret Saint Savin og Saint Cyprian.

Romansk maleri i Italien

Der er en stor byzantinsk indflydelse, hvor malerierne ligner mosaikker lavet i fresco. De bedste freskomalerier i det centrale Italien i øjeblikket er dem af San´t Angelo kirke i Formis, der fortæller evangeliske og gamle testamentes scener.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Romansk maleri: generelle egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.