De 6 væsentlige kendetegn ved russisk litteratur

Alle dem, der elsker bøger, kender forfattere som Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky eller Nikolai Gogol. Russisk litteratur har dybt markeret brevstien, og siden hans (gen) fødsel (i den russiske guldalder, der var XIX) er hans poesi, hans romaner og hans noveller blevet universelle.

Men hvad er det, der gør russisk litteratur så universel? Og frem for alt, hvad er russisk litteratur ud over dens geografiske kontekst?

De vigtigste egenskaber ved russisk litteratur

I denne artikel vil vi forsøge at afsløre de 6 væsentlige egenskaber ved russisk litteratur, som i større eller mindre grad deles af alle dens forfattere.

• Relateret artikel: "De 100 anbefalede bøger, som du skal læse i hele dit liv"

1. Russisk litteratur som en social klage

Mange år før oktoberrevolutionærerne satte fingeren på såret og fordømte elendighederne og undertrykkelser, hvor landet var nedsænket, havde forfatterne i det nittende århundrede allerede afspejlet denne virkelighed i litteratur.

Den første forfatter, der foretog en social opsigelse (og også den første store forfatter, med store bogstaver, om det russiske hjemland) var Alexander Pushkin

. Anerkendt af sit folk som "far til russisk litteratur" fordømte Pushkin tyranni i versform, løgne og undertrykkelse såvel som Peter Hamborgs hykleri og letfærdigheder Moskovit.

I hans vigtigste arbejde, Eugene Onegin, tilbyder os portræt, satirisk og tragisk på samme tid, af en russisk adelsmand, der lever helliget et spredt livuden at tage hensyn til smerten hos dem, den trækker på sin vej.

En værdig fortsætter af Pushkins arbejde, Nikolai Gogol etablerede sig inden for russisk litteratur et par år efter hans forgængers forsvinden, død, forresten på grund af en absurd duel i den reneste stil Romantisk.

Ligesom Pushkin gennemsyrer Gogol sin realisme med en magisk og poetisk ånde, som perfekt kan spores i hans mesterværk, Døde sjælefor mange startpistolen for den sociale kritik af russisk litteratur.

På Døde sjæle, Udfører Gogol en skarp satire over Rusland i landdistrikterne, hvor ejendomsgarver stadig kunne købes og sælges som dyr. Dette sarkastiske aspekt var fortsat knyttet til russisk litteratur fra nu af og det var køretøjet, gennem hvilket forfatterne stillede spørgsmålstegn ved verden omkring dem.

Efter Pushkin og Gogol anbragte alle, absolut alle russiske forfattere deres sandkorn i social opsigelse på en eller anden måde. Om det var Dostojevskij med hans Forbrydelse og straf eller deres Underjordiske historier; Maxim Gorky med Underverdenen (hvor han skildrer livet i et hjemløst husly) eller for nylig Vassili Grossman med Alt flyder, hvor han efterlader os det grove vidnesbyrd om fangerne i de sibiriske arbejdslejres liv og lidelse.

2. Søg efter livets sandheder

For fuldt ud at forstå russisk litteratur er det nødvendigt, at vi deltager i deres fundering. Russerne fortæller ikke bare en historie: de stiller spørgsmålstegn ved sig selv, de stiller sig selv spørgsmål. Hver russisk roman er en vital søgen: først om meningen med individets liv; for det andet om denne persons rolle i det universelle gear.

Shostakovski sagde, at russisk litteratur tørster efter guddommelig og menneskelig retfærdighed. Og sådan er det. På en måde kan vi betragte hele hans rosenkrans af forfattere som en slags sandhedens "messias". Og gennem deres kuglepenne henter tegnene dette vidne. Andréi Volkonsky, fra det kolossale Krig og fred, undrer sig over meningen med livet og årsagen til døden. Når han alvorligt såret ligger på slagmarken og ser op mod himlen, fortæller han sig selv, at han ikke ønsker at dø.

På samme måde, Iván Ílich, fra også Tolstonian Ivan Ilyichs dødliggende nedlagt på dødslejet rejser han i en frygtelig indre monolog om betydningen af ​​hans eksistens. Og Oblomov, hovedpersonen i Ivan Goncharovs roman med samme navn, bruger sine dage på at ligge i sofa i dit hus uden noget vitalt formål, indtil du begynder at hæve betydningen af eksistens ...

Vi gentager, at det er umuligt at forstå russisk litteratur uden at huske dette meget slaviske behov for at søge gennem mysterierne om liv og død.. Af denne grund er russiske værker, især de fra det 19. århundrede, monumenter for sjælen og menneskelig lidelse, hvor vi alle kan føle sig reflekteret.

3. Satiren

Søgningen efter sandheden er ikke en hindring for russerne i deres litteratur at anvende al deres humoristiske artilleri. Som vi allerede har set i det første afsnit, er det almindeligt for dem at bruge satire og sarkasme som et middel til social fordømmelse.

I et af de største værker, som russisk litteratur har givet (i dette tilfælde fra den sovjetiske æra), Mesteren og Margarita af Mikhail Bulgakov, forfatteren bruger spottende og humor overdådigt til at konstruere en ødelæggende kritik af Stalins Sovjetunionen. Dette gav ham naturligvis udstødelse og glemsel. Hans roman blev først offentliggjort i 1960'erne i fuld politisk åbning (og voldsomt censureret); det vil sige mere end 20 år efter hans død.

I argument af Mesteren og Margarita har nuancer af en fantastisk historie. Djævelen, der udgør sig som professor Voland, ankommer til Moskva og satser på at vride alt og afdække de mest lurede hemmeligheder fra det kommunistiske parti og dets folk. I hans messianske arbejde kan vi endda lide Djævelen, fordi han derudover er behagelig og attraktiv.

Bulgakovs stil, frisk og moderne, forårsagede en ægte fornemmelse blandt russerne i årene tresserne, vant til typecast og monoton sovjetisk litteratur fra diktaturets år Stalinian.

4. Den episke

Alle russiske noveller, dog korte, de er infunderet med en episk følelse, der gør dem enorme, kosmiske, tidløse. Og det er fordi, som vi allerede har set, deres seværdigheder går ud over den sociale og geografiske kontekst og bliver universelle.

Ingen grund til at læse Krig og fred at komme ansigt til ansigt med den russiske litteratures episke. Det er ikke sammenhængen med krig eller revolution (som i tilfældet med Dr. Zhivago af Boris Pasternak), der sammenligner russisk litteratur med Homers Iliade.

Det er det uudslettelige tegn på menneskets verdensbillede, universel lidelse. Russisk litteratur taler ikke om russere på trods af at de er begrænset til Moskva, Sankt Petersborg, Uralbjergene eller de sibiriske stepper. Russisk litteratur taler om hele menneskeheden.

• Måske er du interesseret"De 5 forskelle mellem myte og legende"

5. Pessimisme

Det er en skygge, der altid hænger over russiske tekster. Han kan ikke lade være med at se sig selv i de elendigheder, der er portrætteret af Dostoevsky, Gorky eller Grossman. I karakterernes endeløse indre monologer er der altid en aura af beklagelse, melankoli, der bevæger os og ryster os indeni.

Imidlertid er russisk pessimisme langt fra at være Émile Zolas pessimisme. Naturalistforfatteren skildrer elendighederne i sit hjemland Frankrig, men hans vision er skarp, nøgen. I stedet overskrider den russiske forfatter (en Tolstoj, en Dostojevskij) den elendige virkelighed og hæver den til poesi.

Russerne ser livet som det er (de er eksperter i at lide på grund af deres egen historie), men der er altid den trang til skønhed i demaf lys, af transcendens. Og det er denne længsel efter transcendens, der bringer os til det sjette og sidste kendetegn.

6. Spiritualitet

Jeg har gemt dette punkt til slut, netop fordi jeg mener, at det er det vigtigste, når det kommer til at dykke ned i russiske bogstaver.

Al russisk litteratur er gennemsyret af åndelighed. Absolut alle. Netop på grund af deres søgen efter menneskelige og guddommelige (og derfor universelle) sandheder bygger historierne og deres karakterer en bro mod det transcendente.

Et af de største eksempler på dette findes i karakteren af ​​Raskolnikov, hovedpersonen i den kolossale Forbrydelse og straf. Raskolnikov er en ung studerende, der bor i en byby i Sankt Petersborg, og som myrder en gammel usurer, der er hans nabo.

Forbrydelsen er i princippet begået til at stjæle smykker og penge. Men lidt efter lidt kommer den rådne rest, der skjuler sig i Raskolnikovs sjæl, til overfladen, og som gør det klart, at handlingen er snarere et resultat af en forstyrrelse "af sjælen", af en dyb skuffelse over livet og dets betydning.

Romanen er en ægte sang af tilgivelse og forløsning. Først ser vi hovedpersonens fald og gradvist er vi vidne til hans langsomme opstigning (og med mange op- og nedture) mod hans forsoning ved hånden af ​​Sonya, den unge prostituerede, der spiller rollen som engel befriende.

Vi finder noget lignende i et af de sidste værker af Lev Tolstoj, Opstandelse, hvor selve titlen er ret veltalende og udtryksfuld. I denne roman Nekhliudov, en aristokrat, der i sin ungdom forfører og opgiver en af ​​hans piger hacienda, begiver sig ud på sin egen vej til tilgivelse og forsvarer hende år senere fra en forbrydelse, der ikke har gjort det opgave...

At komme ind i russisk litteratur er en hård og fascinerende opgave på samme tid. En sti, der nogle gange er lidt stenet (som stien Raskolnikov eller Nekhliúdov), men som med de relevante retningslinjer for læsning kan blive en vidunderlig pilgrimsrejse til dybden af ​​vores sjæl.

Bibliografiske referencer:

• Tolstoi, L. (2010). Krig og fred. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Døde sjæle. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Læreren og margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Russisk litteraturkursus. Barcelona: Redaktionelt B.
• Pikouch, N. (2011). Fem essays om moderne russisk litteratur. Mexico D.F.: Century of man.