MONETs Seerosenteich

Monets Gärten in ihrem Haus in Giverny hatten sie großen Einfluss auf die Bewegung Impressionistisch Denn es ist nicht nur ein Ort der Inspiration für den Maler, sondern auch ein Treffpunkt für andere Impressionisten wie Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse und John Singer Sargent.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Kommentar und Analyse von Der Teich der Nymphen, eines der Schlüsselwerke der letzten Bildetappe von Claude Monet.

Index

1. Historischer Kontext des Seerosenteichs
2. Kommentar von Der Nymphaean Pond
3. Analyse der Arbeit

„Eine Landschaft geht nicht an einem Tag unter die Haut. Und dann hatte ich plötzlich die Offenbarung, wie schön mein Teich war. Ich habe meine Palette genommen. Seitdem habe ich kaum noch ein anderes Thema.“

Das waren die Worte von Claude Monet an den Schriftsteller Marc Ältester im Jahr 1924, als er über den Garten sprach, in dem sich dieser Seerosenteich oder Seerosen befand.

Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), Meister des Impressionismus, zog sich 1883 nach Giverny in diese kleine Stadt in der Haute-Normandie zurück, aber es sollte nicht sein bis 1890, dem Jahr, in dem er das von ihm gemietete Haus kaufte, das die Gärten auf eigene Kosten anlegen konnte Geschmack. In seinen Gärten gab es a kleiner Teich gebildet durch das Wasser der Bach Ru, Umleitung eines der Nebenflüsse der Seine. Seine Absicht war es, einen Ort der Ruhe und Entspannung zu haben und einen Grund zum Malen. Dazu hat er einen Gehweg installiert japanischer Stil über dem Teich. Zu dieser Zeit, 1895, fertigte er bereits drei Leinwände an, bevor er Seerosen pflanzte.

1899 kehrte er zurück, um aufzutreten 18 verschiedene Ansichten der Brücke über den Teich und die Seerosen. Eine Serie, die er im Sommer 1899 durchführte und in der Ausstellung ausstellte Galerie Durand-Ruel in Paris im Jahr 1900, und zu dem es gehört.

Der Teich wurde ein Zuflucht für den Maler für sein Alter, auf der Flucht vor der Hektik moderner Städte wie Paris oder London und der umstrittenen und schwierigen Situation, die Frankreich auf dem Höhepunkt des sogenannten Dreyfus-Falls durchmachte. Eine Art Eden in seinem Stil Argenteuil-Garten in den 70er Jahren des XIX.

Den Regeln des Impressionismus folgend, zeigte Monet a enorme Faszination für die Wirkung von Licht, Dampf und Nebel auf Landschaften. Ein Anliegen, das ihn dazu veranlasste, im Freien und mit sehr schnellen Pinselstrichen zu malen. In diesem Fall, Der Teich der Nymphen (1899), zeigt einen Teich mit Seerosen und eine mit Farbflecken bemalte japanische Brücke, in der Monet die Reflexionen zu einer Tageszeit einfängt, in der die Sonne stärker scheint.

Die Tabelle präsentiert a Hochformat, ungewöhnlich in der Serie, zu der sie gehört, die uns jedoch ermöglicht, die Beziehung zwischen Wasservegetation, Wasser und Land zu erkennen und die Bedeutung der Lilien und der Brücke zu unterstreichen. Zwei Realitäten, die der Kontrast zwischen der ausgeprägten Vertikalität der Balken bietet, die die Rampe stützen der Brücke und das flüssige Bild der Seerosen, die sich horizontal über die Ebene des Bild.

Denken Sie daran, dass Monet die gesamte Serie aus einem provisorischen Atelier gemalt und befindet sich immer am selben Beobachtungspunkt. Er benutzte auch ein Ruderboot, um an der Brücke festzumachen, um die Brücke mit einer Frontalansicht von dort aus zu malen.

Als die Arbeiten fertig waren, retuschierte Monet sie vor der Ausstellung und hob Farbe und Form hervor. So konzentrierte sich der Maler auf den Leinwänden von 1899 mehr auf Grüntöne, während Monet auf denen von 1900 eher wärmere Töne wählte.

Und jetzt widmen wir uns der Analyse von Der Teich der Nymphen die technischsten Aspekte dieses Kunstwerks von Monet kennen, dem Autor anderer emblematischer Gemälde wie Frau mit Regenschirm.

Die Farbe, die Texturen und das Licht

Wie wir bereits bemerkt haben, hat sich Monet entschieden coole farben, insbesondere Grün-, Blau- und Veilchen, im Kontrast zu den Gelbtönen und reflektieren die Wärme des Deckenlichts. Die natürlichen Formen sind komplex und mit sehr ausgeprägten Texturen organisiert, um die organischen und natürlichen Formen der Seerosen nachzubilden.

Dazu benutzte Monet den Spatel und a dichtes, pastöses Pigment, zusätzlich zur Verwendung dicke, schnelle, undefinierte Striche und ohne Konturen zu definieren. Eine Malweise, die ein Gefühl von Dynamik und Bewegung vermittelt und der Abstraktion durch die freie Aufnahme der Landschaft sehr nahe kommt.

Ein weiteres typisches Merkmal des Impressionismus ist das Spiel mit Licht und Farbe. So sind die Formen im Auge so zusammengesetzt, dass sie eine gewisse Distanz einnehmen, also a thus figurative Arbeit. EIN Malerei im Freien das zeigt das zenitale und natürliche Licht und erreicht Tiefe dank der unterschiedlichen Beleuchtung, dh dunkler im Vordergrund und heller im Hintergrund.

Komposition

Für die Realisierung dieser Arbeit, Monet wurde von der Sammlung japanischer Ukijo-e-Holzschnitte mit Brückenbildern inspiriert. Einige Stiche, die der Maler seit den 1860er Jahren sammelte und alles Japanische in Mode, insbesondere Kunst, Ende des 19. Jahrhunderts, als Monet diese Serie.

Eine Vorstellung, die dem Maler durch die Serie von Drucken japanischer Landschaften wie dem berühmten 36 Ansichten des Mount Katsushika Hokusai. Insbesondere besaß Monet neun Stiche der Serie und drei Bände mit Hundert Ansichten des Berges Fuji von Hokusai sie gehörten zu einer langen Liste von Büchern und Artikeln über japanische Kunst und Kultur, die seine Bibliothek füllte.

Auch die Abflachung des Bildes mit dem Brückenmotiv und seine enthaltene Ansicht werden als Inspiration in den Kompositionen der japanischen Künstler Hiroshige und Hokusai.

Darüber hinaus beabsichtigte Monet, der seinen Garten aus ästhetischen Gründen und als Hobby angelegt hatte, einen Meditationsbereich mit allen diesem Seerosenteich gewidmeten Gemälden zu errichten. Dieses Gemälde von The Ninfeas Pond wurde seit 1929 in der Metropolitan Museum of Art in New York, USA.

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• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Herausgeber
• Monet, Claude (2012). Das Gemälde aus dem Garten. Casimiro-Bücher
• Mirbeau, Octave (2011), Claude Monet und Giverny. José J. von Olañeta